Dea Loher (n. 1964), ha sido una destacada dramaturga alemana desde el estreno mundial de su primera obra, Olga Raumen 1991. Su editor, editor de los autores, enumera 24 obras. La Sra. Yamamoto todavía está allí. se estrenó en 2024 en Tokio, con el estreno en alemán en Zúrich y la primera producción alemana en Stuttgart, ambas en 2024. Una producción en Bremen se estrenó en 2025 y producciones en Giessen, Osnabrück e Ingolstadt se estrenaron o están previstas para 2026. La obra consta de veinte escenas, para uno, dos o tres personajes, con diferentes escenarios: la orilla de un río, una habitación de hospital, una piscina, un cementerio y varios lugares. en relación con un bloque de viviendas, como diferentes viviendas o zonas de entrada o escaleras. Los personajes recurrentes (en más de una escena) son el especialista en robótica Erik y su socio, Nino, quien deambula por la vida y se le ve desarrollando planes para un restaurante en ruinas. Frau Yamamoto es una residente del bloque de pisos con quien Nino se encuentra por coincidencia en las escaleras. Ha decidido dejar la puerta de su apartamento abierta, supuestamente para permitir la circulación de aire y aliviar el impacto de la actual ola de calor, pero más probablemente como una forma de superar la soledad. Otros personajes son la sobrina de Eric, Milena, que hace preguntas indagatorias, especialmente sobre la muerte; una mujer que busca un piso para alquilar (aparece al principio y al final de la obra y en cada ocasión se le dice que, aunque el piso en cuestión parece vacío, todavía está ocupado, en referencia al título de la obra, “Frau Yamamoto todavía está aquí”. Dos pescadoras conversan, un hombre y una mujer en un restaurante, un hombre que escribe un poema para la mujer que espera encontrar y de la que se enamora, una mujer que no puede mudarse con su pareja porque es la única que cuida de su madre, una mujer en un camino rural que no quiere ayuda para apagar el incendio de su coche en llamas porque el seguro no cubre daños menores, y otros.
La producción de Osnabrück subrayó la soledad de los personajes, ya sea que se les vea en pareja, que tengan pareja según nos cuentan o que se sientan explícitamente solos. Frau Yamamoto fue interpretada por Angelika Thomas, de 80 años, que inició su impresionante carrera escénica y cinematográfica como actriz en el teatro de Osnabrück, junto con los demás personajes elegidos por la compañía residente. El set de Marleen Johow se centró en la revolución, que giraba mucho, para mostrar el paso del tiempo o para permitir cambios de perspectiva. Las unidades individuales de espacios habitables estaban apiladas unas sobre otras, en una forma desolada, con escaleras de metal que conducían desde el suelo a los niveles superiores. Los personajes vivieron sus vidas aisladas, vacías y patéticas en este entorno implacable, con, y debido a, una capacidad severamente restringida para comunicarse con los demás o incluso con ellos mismos. Sólo Frau Yamamoto era diferente, en su alegría natural ante y a pesar de la soledad, al menos con recuerdos vivos de algunos acontecimientos de su vida, y con el coraje de dejar la puerta abierta para permitir una comunicación aleatoria con los extraños que vivían en el mismo edificio.
El ambiente creado por el escenógrafo Thomas Rupert para la producción de Bremen tenía en la parte trasera algunas unidades de vivienda apiladas y estrechas, también con escaleras metálicas. La mayor parte del gran suelo del escenario, sin embargo, estaba cubierta con cajas de cartón de diferentes tamaños, algunas rectangulares, otras cuadradas, algunas abiertas y otras cerradas. Los personajes surgieron de ellos, desaparecieron en ellos, caminaron a través de ellos como si no existieran, o reconociendo la dificultad de los obstáculos para el caminar normal que representaban. De este modo, la soledad se volvió inmediatamente más soportable de ver. El decorado medió o mejoró la impresión potencialmente cruda de los acontecimientos transmitidos por los veinte episodios y sus personajes. La directora Alize Zandwijk ha trabajado en ocho producciones de las obras de Dea Loher y ha podido desarrollar un profundo conocimiento de su dramaturgia. Su producción de Bremen se benefició de esta experiencia íntima, particularmente por su énfasis en la forma en que Loher maneja el lenguaje escrito para los personajes. No era tan realista televisivamente ni tan plano como en la producción de Osnabrück. Más bien, en Bremen, la forma en que los actores pronunciaban sus líneas estaba impulsada por la conciencia de la naturaleza poética del lenguaje. La naturaleza poética del lenguaje se transmitía consistentemente con una sensación de asombro o sorpresa continua, creciente o decreciente, en forma de onda, a veces acompañada de una sonrisa, a veces más bien de la experiencia de algo impactante. La sorpresa que representaron los actores fue tal que se transmitió también al público. Creó una distancia que puso de relieve los matices, matices y perspectivas de la tristeza, centrales en los veinte episodios, de una manera que era más soportable que su interpretación realista en la producción de Osnabrück. Al ser más llevadero, se hizo también más palpable. No era simplemente deprimente, sino que invitaba y permitía reflexionar sobre las cuestiones planteadas, en lugar de simplemente deplorar el destino de otros a quienes fácilmente se podía descartar como anónimos, desconocidos y relativamente poco interesantes.
La versión completa del artículo La nueva obra de Dea Loher “Frau Yamamoto Ist Noch Da” en Bremen y Osnabrück está disponible en The Theatre Times.
