Vivió 33 años y luego nos dejó. Tuvo su primera dirección profesional en el teatro Zrenjanin, donde puso en escena la obra de Molière. Don Juan. Dirigió 13 obras y fue titular en la decimocuarta. Eran: Von Kleist Camiseta Jarra Rota (JDP Belgrado), Toller’s Hinkemann (ZKM Zagreb), Nušić La familia afligida (Teatro Folclórico Esloveno, Teatro Celje/Prešernovo, Kranj), Ödön von Horváth Cuentos de la Bosques de Viena (Gavela, Zagreb), de LN Tolstoi El poder de la oscuridad (Teatro Nacional de Belgrado), Moliere’s El misántropo (HNK, Rijeka), de Shakespeare Tito Andrónico (ZKM, Zagreb), Lorca Sangre Boda (Teatro de la ciudad de Budva y SNP), Lessing’s Emilia Galotti (SNG Drama, Ljubljana), un proyecto de autor basado en la obra de Moliere Tartufo (coproducción del Teatro Nacional de Serbia y el Teatro Nacional de Sombor), Bacantes: una breve descripción de la desintegración basado en Eurípides El Baco (Teatro Nacional de Bitola), de Ibsen fantasmas (Teatro Prešeren, Kranj) y Miedo: una cálida historia humana, un proyecto de autor inspirado en los motivos de la obra de Franz Xaver Kroetz (Teatro Nacional Pirot). Trabaja en el proyecto Crimen y castigo, notas desde la clandestinidad, basada en Dostoievski, comenzó mientras él estaba en el SNP, pero allí la serie de grandes direcciones teatrales se cortó abruptamente. El Teatro Nacional de Serbia de Novi Sad, al que se unió el Teatro Nacional de Belgrado, con vistas a las obras de este excelente y sobre todo original creador teatral, con el evento Igor’s Days ofrece al público la oportunidad de tarde en tarde de observar, asimilar, santificar las brillantes acciones de dirección de Torbica.
Los días de Igor de este año fueron inaugurados por la obra El poder de la oscuridad. Haremos una introducción con una breve presentación de esta obra, mientras que el principal interés y contenido del texto que estás leyendo será otra obra y dirección de Torbica. La cuestión de la sensibilidad, así como la línea de desarrollo del director y su crecimiento creativo, trascendiéndose a sí mismo, hicieron la selección.
El poder de la oscuridad
Lev Nikolayevich Tolstoi El poder de la oscuridad está completamente opuesto al Reino de los Cielos. Es una historia oscura y difícil sobre impulsos, crímenes, pero también miedos cristianos. La obra analiza esos momentos en los que el mal se infiltra en una persona y se apodera irresistiblemente de ella hasta abrumarla por completo, hasta que el único rayo de miedo que queda le dice: “Una persona puede esconderse de la gente, pero no de Dios”.
En la dirección de Igor Vuk Torbica, este drama se desarrolla paulatinamente, a través de una estructura cronológica y saltos repentinos en el tiempo. Uno está separado del otro por la oscuridad más negra que domina las transiciones de una escena a otra. Como rayos, los motivos literarios se rompen, estallan y se dispersan en las descripciones del director de episodios llenos de maldad, odio, miseria, desgracia y ruina. La dirección de Torbica a través de la obra de Tolstoi plantea al público la pregunta: ¿Vale la pena hacer algo? ¿Crear alguna condena? Un hombre que ha cometido el mal nunca más saldrá de él. Sólo se adentrarán cada vez más en los abismos y profundidades del pecado.
Drama popular sobre una serie de crímenes cometidos por pasiones fatales en el campo, al ritmo fuerte de una dirección potente y de música religiosa, delante de la santa cruz en el centro de una sala vacía, se sitúan los actores encarcelados, los representantes de la caracteres. A través de tesis moralistas, realismo vital y psicológico y método de actuación, se cuentan y muestran una serie interminable de injusticias. Los protagonistas viven con miedo. ¿Tienen miedo del pecado o de Dios? ¿Por qué? Porque el pecado se añade al pecado. Porque Dios no da la felicidad. Y porque, al final, Dios cambiará todo.
Hay bodas negras, hay matrimonios sangrientos, los actores son enterrados vivos, todos son perseguidos como perros. La vida les corroe o les da asco. El dinero es llevado a la tumba, el té está en el veneno. Se fuma un samovar hirviendo frente a individuos pecadores. Sin embargo, no hay ley, justicia equitativa, igual para nadie. El olor de la lámpara del santuario, llama eterna, aturdió a todo el teatro. El último grito silencioso de la obra es el que se escucha con más fuerza. Prevalece el olor a un orden podrido, a la espera de la libertad “próxima”, un imperio que no conoce el principio ni el final.
Bacantes: una breve descripción de la desintegración
“La ira y el éxtasis de las bacantes tienen mucho poder profético”.
La antigua tragedia de Eurípides El Bacocon todas sus tareas, en la magnífica dirección original, volvió a los escenarios modernos y revivió las antiguas (contemporáneas) cuestiones de la supremacía divina, el destino del hombre en la tierra y la imposibilidad de su propia comprensión de ella.
El concepto de la obra es complejo. El prólogo lo cuenta la actriz preguntándonos quiénes somos realmente, si podemos siquiera conocernos a nosotros mismos y si siquiera entendemos la verdadera naturaleza de la realidad visible. Ella, con el papel de una niña esquizofrénica de nuestro tiempo, que ve lo que otros no pueden y nadie entiende, cuenta a los espectadores el mito de Dioniso, cómo empezó todo, con un mal presentimiento adónde le llevará. La exposición nos introduce en la celebración del cumpleaños de un presidente (¿de algo? ¿ciudad, región, estado?) de nuestro tiempo. Es rico, poderoso e infinitamente seguro de sí mismo. Feliz cumpleaños señor presidente (se hace alusión al saludo musical de cumpleaños a Kennedy de Marilyn Monroe). Durante la cena, discuten sobre arte, literatura y teatro, preguntándose si estas artes ya tienen algún significado. El presidente, el gobernante está entre sus familiares y amigos, quienes le están infinitamente agradecidos, lo adoran y lo coronan con una corona de laurel, y en el momento álgido de la fiesta, acompañado de los demás, canta. Mi forma por Frank Sinatra con complacencia. Hasta el momento en que algo que trasciende al hombre llena el espacio y comienza a refractar a los presentes, abriéndoles los ojos y devolviéndolos a los tiempos antiguos, a los tiempos míticos, a las inevitabilidades primordiales, a la trágica elaboración del mito, al eterno retorno. El celebrante es el único ciego porque ni siquiera se considera un simple mortal, es el único ciego que puede ver la evidente transformación.
Esta pieza representa un macho cabrío sacrificial, un carnero, un toro, regalo al dios olímpico Dioniso, Baco – Bromio, dios del vino, el teatro, el éxtasis y la locura. La naturaleza de Dioniso, excesiva en todo, ávida de frenesí y agresión, se adentra entre los mortales, acompañado de sus compañeros disolutos. Aquí vienen, vienen, anunciadas por ritmos místicos: “¡Bacantes, bacantes! ¡Bromio, Bromio! Hay encantos. También hay ganas. Celebrar esa gloria con Bacantes es sencillo”. La trágica trama está en transición transformándose del presente a un tiempo lejano alcanzando una culminación imparable.
La maldición del género ya ha comenzado. La historia está escrita en la culpa trágica, el destino de los descendientes de Cadmo. El nieto de Cadmo, el rey Penteo, no respetaba ni creía en el duodécimo dios más joven, Dioniso, un forastero olímpico, que sólo más tarde se unió a la cumbre divina, cuando Hestia le dio su lugar. Se diferenciaba de los demás porque tenía una madre mortal, Sémele, hija de Cadmo. Las hermanas de la mártir Sémele (Ino, Autonoë y Agave) tampoco creían que Zeus hubiera dejado embarazada a Sémele y que su hijo fuera un dios nacido dos veces. Aquí está, ha llegado (cuando Penteo está en su apogeo), ha venido a seducir a su culto y castigar a la familia de su madre, que lo menosprecia y desprecia, para demostrar el poder divino ante quienes no lo reconocen como dios. Dice: “Yo, Dioniso, hijo de Zeus y rey de Tebas, he regresado aquí a mi tierra natal… Y aquí estoy, una figura abandonada de Dios, disfrazada de mortal”.
Según Eurípides, el dios toma la forma de un joven parecido a una niña, con rizos rubios cayendo sobre sus hombros. En la obra Torbica de Igor Vuk, el dios tendrá forma femenina y será interpretado (hermoso y poderoso al mismo tiempo) por la actriz Maja Andonovska Ilijevski, con cabello largo y rubio, voz y estatura divinas, y un baile magnífico.
El trance y la locura culminan. De repente, las mujeres tebanas quedan hechizadas por el creador de los misterios, Baco, y se vuelven completamente locas. Se convirtieron en bacantes, bromius. Salieron de la ciudad y subieron a la colina. Bailan, cantan y balancean tirsos decorados con hiedra. En esa ronda de exorcismos y en un estado de completo éxtasis, pasión descontrolada, se encontraban, junto con todos los tebanos y las hijas de Cadmo, las tías de Penteo, así como su madre Agave. Dioniso viste a Penteo (a quien logró hechizar, así como a todos los demás) con un vestido de mujer (para que las monjas no lo destrocen) y lo lleva a Kytheron, para ver qué hacen allí. Será destrozado, su propia madre le arrancará la cabeza, pensando que le está arrancando la cabeza a un león. Dioniso convierte su célebre vino en sangre. Sobreviene una agonía sin fin. No se vislumbra un final para las escenas brutales, y está sucediendo lo que está sucediendo desde hace mucho tiempo predestinado en las estrellas. La maldición continúa y estamos demasiado ciegos para verla. El coro guardó silencio. La locura se ha disipado. Siguieron el horror y la monstruosidad. Deconstrucción del mito. ¿Qué sigue? ¿A donde? ¿Conduce algún camino siquiera a la tierra de los bienaventurados? El epílogo está sin palabras. Un silencio ensordecedor.
La monumental escenografía de Valentin Svetozarev es práctica y está fantásticamente diseñada, colocada en una gran caja que puede representar las paredes de una casa o las paredes de Tebas. En el centro hay una suntuosa lámpara de araña barroca, bajo la cual se encuentran mesas y sillas, que cambian constantemente de disposición. El diseño de vestuario de Blagoj Micevski unió dos mundos, el antiguo y el moderno, en una nueva dimensión. La música de la obra, compuesta por Aleksandar Dimovski, es por momentos muy sugerente, pasa a primer plano y nos prepara para lo que está por suceder. El conjunto de actores del Teatro Nacional de Bitola, en cuya primera fila están representados los papeles de Penteo, Agave y todos los demás, respondió hábilmente a las peticiones del director. El papel de Dioniso, el rostro de la mujer, es sin duda un gran paso adelante. La obra habla de la desintegración del hombre, de la familia, del teatro, de los dioses, de los sistemas, de los ideales, de los ídolos… La dirección inteligente y apasionada plantea preguntas sobre el pasado, el presente y el futuro, la política, la identidad, la humanidad y el teatro. ¡¿Y no se convirtió el Cosmos en Caos para que todo pudiera empezar de nuevo?! Igor Vuk Torbica dice desde la eternidad que todo es posible con fe en el teatro.
El juego Don Juan Basada en la obra de Moliere “teatro – circo – variété”, las conquistas amantes de un hipócrita y la confesión de un tramposo en zapatillas de deporte, la primera dirección de Torbica, cerrará la revista de la tercera Los días de Igor. Algunas de las obras de Igor Vuk Torbica ya no están en los repertorios de sus compañías de teatro, así que las vimos Cuentos de los bosques de Viena en forma de grabación de vídeo. En algunas de las representaciones, la actuación se desmorona y se pierde el hilo exacto, preciso y de filigrana de la idea del director. Pero, en cada una de las actuaciones, el director sigue estando a la altura increíble de su tarea.
Esta publicación fue escrita por Emilia Kvočka.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Igor Vuk Torbica (1987 – 2020) – “Príncipe del teatro” balcánico – El tercer Igor’s Days está disponible en The Theatre Times.