En marzo, el FOG, el festival anual de artes escénicas de Milán, organizó Tratar con cuidadouna producción de Ontroerend Goed, el conocido grupo de performance de Gante en Bélgica. Ontroerend Goed, su nombre puede traducirse aproximadamente como “Feel Estate”, crea un trabajo autoideado desencadenado por el aquí y el ahora. En consecuencia, durante un espectáculo de Ontroerend Goed, normalmente se invita a los “participantes” a participar además de observar. Utilizo la palabra “participante” deliberadamente, ya que la idea de un espectador que se sienta en un teatro y observa la actuación de un actor o actores en el escenario, como en gran parte del teatro posdramático, está patas arriba.
El colectivo surgió por primera vez en la escena internacional en 2007, con La sonrisa de tu caraun espectáculo individual en el que se ata a los miembros del público a una silla de ruedas y luego se les vendan los ojos. En cambio, la producción que les dio fama internacional, De una vez por todasexploró temas de la adolescencia.
Desarrollado durante el período del Coronavirus, Tratar con cuidado, ha sido traducido a muchos idiomas y visto en diversas partes del mundo. En una nota de programa, Alexander Devriendt, uno de los miembros fundadores del grupo, indica que la obra completa la trilogía, Una hora con otroscompuesto por Después del funeral y Gracias por estar aquí.
La noche que asistí Tratar con cuidadoel público de unas treinta personas fue conducido al espacio completamente iluminado de la Galería de la Trienal y se le invitó a elegir un asiento en las primeras filas de la zona de asientos inclinada. Una gran caja de cartón, con una etiqueta que decía “Manipular con cuidado”, ocupaba el centro del escenario. Este había sido enviado previamente al teatro, con la instrucción de que cuando el espectáculo estuviera a punto de comenzar, un miembro del público lo abriría, sacaría un papel y leería las instrucciones en voz alta para beneficio del grupo. Esto significaba que no había actores, ni técnicos, sólo un palco y los espectadores que habían acudido a ver el espectáculo.
El acto comenzó cuando un participante abandonó su asiento, abrió debidamente la caja y nos leyó las instrucciones a los demás. Otro miembro de la audiencia sacó un tendedero y cinta adhesiva de la caja, así como una tarjeta que le decía que colgara el tendedero a lo largo del escenario. Otra instrucción escrita indicaba que se trataba de una empresa colaborativa y la mujer llamó a alguien para que la ayudara. Vimos cómo los dos se disponían a comprender dónde y cómo colgar exactamente la línea. A medida que las cosas se calentaban, los participantes acudieron en masa al área de actuación y sacaron de la caja pequeñas tarjetas de papel con más instrucciones. Saqué una tarjeta que me decía que contara a mis compañeros participantes y les dijera el resultado. Por un momento, todas las miradas se fijaron en mí mientras hablaba en voz alta, indicando el número de personas en la sala. Saqué otra tarjeta de la caja, con un crayón adherido a ella. Esta vez me dijeron que dibujara un dibujo de mi tatarabuela y se lo mostrara a los demás participantes, pidiéndoles su opinión. Este, al igual que otros ejercicios, provocó una mayor interacción entre el grupo. Una foto de grupo, que implicaba decidir exactamente dónde nos pararíamos y nos sentaríamos, era otro recurso que hacía que uno se sintiera parte de una experiencia compartida. Después de aproximadamente una hora, alguien sacó una tarjeta de la caja, invitándonos al resto a quitar lo que quisiéramos del papel y los accesorios esparcidos por el área del escenario. En ese momento, los participantes habían comenzado a socializar y los diversos juegos y tareas habían derribado muchas barreras. El ruido se hizo más fuerte mientras hablábamos y mezclábamos, decidiendo qué accesorios elegir como recuerdo.
En la presentación de FOG, los curadores afirman que “las producciones seleccionadas exploran de manera radical temas poéticos y sorprendentes, urgentes y necesarios”. No es difícil ver cómo encaja esta producción en su programación. Desde el primer momento, las decisiones que tomaron los participantes y la forma en que manejamos nuestras tareas resultaron impredecibles, lo que nos mantuvo a uno constantemente alerta para descubrir y observar lo que estaba sucediendo. En una época en la que la interconexión y la interacción humana en vivo son cada vez menos frecuentes, esta forma de teatro las sitúa directamente en primer plano. Durante sólo una hora, uno está invitado a interactuar en el aquí y ahora, con completos desconocidos; una interacción que, ojalá, debería llevarse a cabo “con cuidado”.
Esté atento a más reseñas de FOG en las próximas semanas.
Esta publicación fue escrita por Margarita Rosa.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Handle With Care” en el Festival FOG de Milán está disponible en The Theatre Times.
