El festival internacional de Milán, FOG, continúa con producciones de Italia y de muchas partes del mundo. A finales de marzo pillé Frankenstein (Historia del odio)una producción de la aclamada compañía MOTUS, fundada en Rimini, en el centro de Italia, en 1991 por Enrico Casagrande y Daniela Nicolò. Desde el principio, estos innovadores incluyeron a músicos, diseñadores y escultores en su proceso creativo para desarrollar formas teatrales híbridas, caracterizadas por una fuerte intención social y política. El presente espectáculo, que mezcla cine y teatro en vivo, continúa su audaz investigación. Motus define el presente trabajo como “una película interpretada”, durante la cual la acción en el escenario está en constante diálogo con secuencias que se ejecutan en una gran pantalla detrás del escenario, así como en pantallas pequeñas a derecha e izquierda, proporcionando así múltiples perspectivas sobre la historia clásica de Mary Shelley. Frankenstein; o el Prometeo moderno (1816).
Aún así, dada la abundancia de adaptaciones cinematográficas, televisivas y teatrales de la película de Shelley frankensteinuno podría preguntarse legítimamente ¿por qué hacer otro? La respuesta está en el deseo de Motus de explorar y responder a la pregunta: “¿qué pasa cuando no nos sentimos escuchados, cuando la alteridad es vista como una amenaza y no como una oportunidad?” Y presentan sus hallazgos en forma de díptico, compuesto por Frankenstein (una historia de amor) y Frankenstein (Historia del odio)del cual vi la segunda parte.
Daniela Nicolò, con la investigación y la dramaturgia de Ilenia Caleo, ha adaptado la historia de Mary Shelley, desplegando el marco narrativo de la novela, formado por las cartas que Robert Walton, capitán de barco, dirigió a su hermana Margaret. En el escenario, en una desolada tierra de nadie, Walton (un carismático Tomiwa Samson Segun Aina) cuenta la historia de Margaret (Yuan Hu) Victor Frankenstein. Walton conoció a Víctor en el Polo Norte, donde este último le contó cómo había logrado darle vida a una criatura y la relación que se desarrolló entre ellos. La transformación de la Criatura es fundamental para la adaptación: “Yo era benevolente y bueno; la miseria me convirtió en un demonio”. (María Shelley, frankenstein), y en esta segunda parte del díptico, se exploran temas de aislamiento, odio y marginalidad a medida que la Criatura pasa de sentir amor a sentir un odio abrumador hacia Frankenstein. Enrico Casagrande, vestido con capucha, botas pesadas y equipo de motociclista contemporáneo, ofrece una magnífica interpretación de la Criatura, mientras que en pantalla Silvia Calderoni, una antigua socia de Motus, encarna a un fascinante y andrógino Doctor Frankenstein. Los monólogos de la Criatura incitan a nuestra lástima cuando explica cómo se ve obligado a llevar el infierno dentro de sí y por eso se ve envuelto en una guerra eterna.
Más adelante en esta “película interpretada”, las secuencias cinematográficas nos transportan a un remoto lugar del interior de Calabria, donde Víctor persigue obstinadamente a su “espantosa progenie”. Los momentos finales se desarrollan en un mar embravecido y en una playa, donde el Creador y la Criatura se reencuentran. Aquí este último ofrece flores a Víctor (tanto en la pantalla como en el escenario), un gesto que podría interpretarse como un gesto final de reconciliación, cuando el odio que habían sentido disminuye.
Para llevar esta exploración inquisitiva a su fin, en la pantalla, varias personas de diferentes edades intentan definir qué significa el odio para ellos. Sus declaraciones forman parte del premiado documental de Motus, ODIAR2024.
Concepto y puesta en escena: Daniela Nicolò y Enrico Casagrande
Con Tomiwa Samson según Aina, Yuan Hu, Enrico Casagrande
En vídeo: Silvia Calderoni y Alexia Sarantopoulou
Dramaturgia: Daniela Nicolò
Investigador y asistente de dramaturgo: Ilenia Caleo
Video: Vladimir Bertozzi
Sonido: Demetrio Cecchitelli
Asistentes de dirección: Astrid Risberg y Juliann Louise Larsen
Asistente de vídeo: Isabel Marino
Escenografía y vestuario: Daniela Nicolò y Enrico Casagrande
Sonido: Martina Ciavatta
Iluminación y vídeo: Simona Gallo
Técnico de vídeo: Theo Longuemare
Producción: Elena Marinelli
Producida por Motus, con Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Teatro Nazionale di Genova, Snaporazverein (CH) y Romaeuropa Festival.
Contribución en vídeo del documental (ÒDIO), ganador del premio CONSEJO ITALIANO, 2024.
Esta publicación fue escrita por Margarita Rosa.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Frankenstein (History Of Hate)” está disponible en The Theatre Times.
