A finales de enero y principios de febrero, Filippo Timi’s aldea² se presentó ante un lleno total en el auditorio con capacidad para 500 personas del teatro Franco Parenti de Milán. Timi, uno de los mejores actores de la Italia contemporánea, cuenta con una exitosa carrera en teatro, cine y televisión. Es una figura de culto que atrae a espectadores de diferentes orígenes y grupos de edad. Los aficionados a Shakespeare, a quienes les gusta su Shakespeare reinventado, asistieron a esta innovadora versión de la tragedia de Shakespeare, al igual que las personas a quienes quizás no les importe si es Shakespeare o no, pero que simplemente quieren ver a su actor favorito y disfrutar de una buena noche de fiesta.
aldea² es en gran medida creación del propio Filippo Timi, lo que marca su largo vínculo con Aldeala primera obra que dirigió en 2009. ¿La gente no tiene pan? Bueno, dales un croissant.un recuento de Aldea de Timi y Stefania De Santis, disfrutó de una racha con entradas agotadas durante dos temporadas consecutivas. En la presente revisión de la tragedia shakesperiana, él escribió el guión y dirigió, además de elegirse, una vez más, para el papel principal. Se desarrollan dos historias, a veces superpuestas. El primero presenta a Marilyn Monroe, magníficamente llevada al escenario por Marina Rocco. Se destacan la ansiedad y la fragilidad de esta estrella de Hollywood, incluido un intento fallido de suicidarse hiriéndose con la famosa estatuilla del Globo de Oro. El segundo, se centra en la locura de Hamlet, o locura fingida, y particularmente en sus relaciones con Ofelia y su madre, la reina Gertrudis.
aldea² comienza con una glamorosa Marilyn Monroe, pronunciando un largo monólogo frente a una cortina cerrada. Agarrando un micrófono anticuado, este Hamlet moderno expresa sus dudas y problemas, un comienzo que me hizo preguntarme si el Príncipe de Dinamarca aparecería alguna vez. Sin embargo, una vez que se abre el telón, un trono de madera ocupa el centro del escenario, con Timi en el papel de Hamlet, rodeado de figuras sombrías en penumbra, cortinas de terciopelo rojo y globos blancos y negros. En el fondo del escenario, la paja se esparce y las barras de metal convierten el escenario en una especie de jaula de animales, a través de la cual los actores a veces hablan directamente al público, haciéndoles sentir que están viendo una representación.
En lo que en cierto nivel podría parecer una locura, acompañada de imágenes de la cultura popular, como un Papá Pitufo gigante y una mezcla de música y canciones contemporáneas y clásicas, que van desde Beethoven, Edith Piaf hasta Jimmy Scott. Nada se compara con 2 Uhay ‘método en esta locura’. Tratando el guión original de Shakespeare con mucha libertad, Timi ha elegido algunos momentos icónicos y los reelabora audazmente en un cabaret irónico y entretenido intercalado con una historia ocasional de la cultura italiana contemporánea y su propia vida.
Vestido con un hermoso traje de satén, completo con una gorguera isabelina, Timi, como el Príncipe Hamlet, se recuesta en el trono, luciendo aburrido, sardónico y divertido por momentos, mientras su mirada se mueve alrededor para observar la acción en curso. Sorprende la escena en la que regresa el fantasma del viejo rey Hamlet para informar a su hijo de su asesinato y pedir venganza. El fantasma no es otro que la figura de Marilyn Monroe, interpretada por Marina Rocco, quien hablando en italiano coloquial, dialoga con su hijo. El “Ser o no ser” de Hamlet también se transforma. El monólogo se interrumpe tras las primeras líneas y el actor revela que ya está harto de repetir las mismas viejas palabras durante más de cuatrocientos años. El encuentro normalmente tenso entre Hamlet y Ofelia, cuando Hamlet le ordena a Ofelia que vaya a un convento de monjas, también toma un cariz diferente; la pareja se abraza en un largo beso acompañado de música romántica, sin dejar dudas sobre la pasión que alimenta su relación. En raros momentos, la producción se oscurece. Mientras Ofelia interpreta su discurso “Y yo, de las damas más abatidas y desdichadas”, tenemos una sensación de la absoluta desesperación de esta joven. Aún así, como es típico en este recuento, este momento profundamente trágico, durante el cual se nos invita a saborear las inquietantes imágenes de Shakespeare, rápidamente se ve socavado por la comedia. Hamlet se convierte en un gallo que canta, baja del escenario y mira al público a través de los barrotes. Ofelia, sin embargo, encuentra su trágico destino. Su apariencia final es terriblemente triste y conmovedora, mientras su cuerpo inerte, con la cabeza gacha, se balancea muy por encima del escenario. Ofelia de Elena Lietti atormenta la imaginación y permanece en el ojo de la mente.
La exploración de Filippo Timi de la locura de Hamlet pone de relieve el caos, la confusión, pero también la comedia negra que el estado de ánimo angustiado del Príncipe trae a la corte danesa y, en particular, a las personas más cercanas a él. El largo aplauso final demostró el entusiasmo del público por esta audaz reelaboración de Aldea.
Esta publicación fue escrita por Margarita Rosa.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Hamlet²” (“Amleto²”) está disponible en The Theatre Times.
