La primera producción nueva del ganador del premio Olivier de Mark Rosenblatt Gigante Desde su estreno de Londres en septiembre de 2024 se inauguró en Barcelona el 5 de julio como parte del Festival GREC de este año. El actor Josep Maria Pou ha estrenado una buena cantidad de nuevas obras de inglés en catalán a lo largo de los años, de David Hare’s Claraboya en 2003 a Alan Bennett’s History Boys en 2008. Ahora, trabajando con el traductor Joan Sellent y la directora Josep Maria Mestres, quien dirigió Pou en Florian Zeller’s El padre En 2023, se vuelve hacia la obra de habitaciones debut de Rosenblatt. Establecido en el transcurso de un solo día en 1983, se centra en el famoso autor infantil Roald Dahl. Él está lidiando con las pruebas de Las brujasimportantes renovaciones disruptivas de la casa que comparte con su prometida Felicity ‘Liccy’ Crossland, y un inminente desastre de relaciones públicas en su puerta después de su publicación de una revisión contenciosa de un libro ilustrado sobre el asedio del ejército israelí de West Beirut en 1982 durante la Guerra del Líbano, que se ha considerado antisemítico.
Así que el editor de Roald, Tom Maschler, ha venido a visitar para tratar de ayudar a que la controversia desaparezca, solo su editor estadounidense Farrar, Straus & Giroux ha enviado a un director de ventas de marketing, Jessie Stone, de Nueva York para solicitar una disculpa del autor recalcitrante. La comprensión de Dahl de que Stone es judía lo impulsa a cebarla, más sutilmente en el Acto 1 y luego en el Acto 2 más desagradablemente, ya que el antisemitismo manifiesto está expuesto con consecuencias impactantes.
En la producción de Londres el año pasado, John Lithgow, con un parecido sorprendente con el autor, dio un Roald fresco y medido. Pou representa una figura más juvenil y petulante. Al igual que Lithgow, tiene una presencia imponente, que usa para torne sobre la cuidadosa de Clàudia Benito, Jessie Stone. Mientras que Jessie de Romala Garai estaba vestida de rojo brillante, aquí la diseñadora de vestuario Nidia Tusal tiene a Benito con un vestido azul medio equipado con zapatos a juego, un color menos provocativo, pero el corte del vestido tiene algo así como un uniforme primario. Parece que acaba de venir de la oficina y significa negocios. Tom, Liccy y Dahl están en atuendo de ocio, Tom listo para salir y jugar al tenis con Ian McEwan, lo que no puede hacer debido a la crisis creciente con Roald.
Tom es el asimilador del arco: su familia judía son sobrevivientes del Holocausto y ha tratado de integrarse en la sociedad inglesa establecida y hacer la luz de cualquier discriminación que se le haya presentado. Aparece en la casa Dahl con una entrada ventosa, los brazos balanceándose como si estuvieran listos para servir en un partido de tenis. El Tom de Pep Planos comienza más indiferente, pero a medida que avanza la acción, se vuelve más directo y nervioso. Corta un Tom algo agitado, más tenso que la encarnación de Elliot Levey en Londres del papel. Se cierne en los márgenes de la sala en el Acto 1, como dudando en acercarse demasiado físicamente. Sin embargo, no tiene miedo de elevar su voz a Roald. Menos de tono conciliatorio que Elliot Levey, existe una verdadera frustración de que ve a Roald como un amigo y tiene sus intereses en el corazón, mientras que Roald lo ve como su editor comercial que solo quiere mantener el dinero en marcha.
Es un marcador de la producción inteligente de Josep Maria Mestres que no intenta replicar el registro de la puesta en escena de Nicholas Hytner. Más bien ha infligido su lectura con un tono claramente ibérico y un estilo de actuación que está menos restringido en su registro naturalista que el de los actores del Reino Unido. La licencia de Vicòria Pagès no tiene el glamour o la calidad del altiva de London Liccy de Rachel Stirling. Ella es una figura completamente más hogareña y realista, bulliciosa alrededor del comedor con su camisa naranja, pantalones recortados y sandalias cómodas. Hay una clara complicidad entre Liccy y Tom aquí; Ella levanta las cejas hacia Tom con frustración ante los comentarios de Roald como si lo hubiera escuchado todo antes y solo permite que la lavara. Mientras Stirling flotaba alrededor de la habitación, en su elegante blusa blanca y sentido de estilo cultivado sin esfuerzo. Pagès se preocupa y se cierne, materna en sus tratos con Roald de Pou. De hecho, la caracterización de POU es la de un niño adulto. Está claro que le gusta que lo esperen. Tanto su editor como su prometida hacen todo lo posible para pacificarlo, al no darse cuenta de que los ha atado y simplemente no jugará bien.
El diseño de sonido de Jordi Bonet es efectivo para crear el sentido de un mundo que Roald Dahl no puede excluir. La obra comienza con el fuerte sonido de las obras de construcción. El diseño del set de Sebastià Brosa crea una habitación desordenada, llena de cajas, alfombras enrolladas y mesas y sillas apiladas. Es posible que Roald quiera quedarse solo, pero no hay posibilidad de que eso se entrometiera en golpes y perforaciones, personas que vienen y atraviesan una cortina de plástico endeble que conduce al aire libre al jardín. La atmósfera es la de un mundo en flujo: el techo está siendo efectivamente retenido por postes de acero. El diseño apunta al hecho de que este espacio podría colapsar en cualquier momento.
Y la condición física de Roald no es diferente a la de la casa. Se muestra que está enfermo e incómodo. Un montón de cojines en su silla apunta al dolor de espalda paralizante que sufre. El movimiento incómodo sugiere que un hombre no se sienta a gusto en su cuerpo. Su sonrisa malévola cuando se da cuenta de que Jessie puede ser un objetivo para él muestra una ventaja cruel. Discuten alrededor de la mesa, el Roald de Pou se inclina sobre ella de manera intimidante. Es más ágil que Lithgow y a medida que las personas se mueven a su alrededor y las obras de renovación se pueden escuchar en la distancia, está arreglado, a su silla, apuntando a un hombre que no puede moverse con los tiempos o cambiar su posición.
Cada vez más en el acto 2, a medida que su antisemitismo se vuelve más pronunciado y directo: Tom, Liccy y Jessie se mueven a diferentes rincones de la habitación. Hay momentos en los que retrocede, como si se sorprendiera por algo que ha dicho, pero es solo un instante, ya que hace un balance de las reacciones de los demás y luego reanuda el ataque. Cuando el jardinero Wally Saunders (Jep Barceló) entra, y Roald comparte que podría ser nominado para un honor público, bromean complicadamente como niños traviesos sobre Sir Roald. Sin embargo, cuando Pou levanta el teléfono para llamar al Nuevo estadista Entrevistador que espera asegurar una pieza de seguimiento sobre su posición sobre Israel, el dado es elenco y los planes propuestos por Tom y Liccy para aceptar una entrevista con el Correo diario Para refundirlo como un tesoro nacional se destruyen. La ama de llaves de Cook (Aida Llop) observa incrédula mientras él revela el alcance de su antisemitismo, quitando su delantal cuando ella sale de la habitación sin ser observada por Roald.
La producción de Mestres, como la de Hytner, cuenta con fuertes actuaciones en el núcleo. El conflicto entre Jessie y Roald es tenso y nervioso y Jessie de Benito se mantiene firme al enfrentar su antisemitismo de frente. Roald de Pou, bastón en la mano, camina incómodamente por la habitación como si no pudiera encontrar un lugar para estar; La arrogancia y el autoengaño son palpables. La suya es una mentalidad que no se moverá. La producción de Hytner fue más fresca, Mestres trae un ritmo más animado donde el mal comportamiento de Roald se siente más como un niño rencoroso que se ha negado a crecer y se encuentra con su pareja en una mujer que desafía sus supuestos problemáticos con un desafío considerado. El peligro de la retórica seductora es demasiado claro ya que el Roald de Pou grita románticamente como un Lear que llora, con la esperanza de que todo lo que lo rodee comprue su visión o que se sienta de acuerdo. Se niega a comprometerse con los esfuerzos de Tom y Jessie para distinguir la crítica política legítima de las acciones de Israel de cuestiones más amplias de identidad y pertenencia judía. Roald piensa que su posición le da el derecho de pronunciar juicios, pero la pieza deja en claro que la fama y el éxito nunca pueden justificar el acoso o intimidación.
Gigante/gigante Corrió en el Romea Theatre, Barcelona, como parte del Festival GREC del 5 de julio al 3 de agosto. Se ejecuta en el Teatro Goya, Barcelona, del 2 al 12 de octubre y luego gira por Cataluña (noviembre, diciembre y enero). Una versión en español se abre en el Teatro Bellas Artes Madrid en febrero de 2026 que se reproduce hasta abril y luego gira por España (mayo, junio, octubre y noviembre de 2026.
Esta publicación fue escrita por Maria Delgado.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo “Giant” de Mark Rosenblatt en Barcelona está disponible en Theatre Times.
