Mi colega Jonathan y yo estábamos caminando hacia Leidseplein y el Teatro Internacional Amsterdam, riendo un poco nerviosamente. Estábamos en consenso: 3 horas y 45 minutos son mucho tiempo, por lo que es mejor que esta jugada sea increíble. Es un poco estimulante, la expectativa de una emoción elevada, el deseo de catarsis incómoda. Sabíamos que nos sentiríamos incómodos y confrontados. Después de todo, Carolina Bianchi es sincera sobre la naturaleza emocional de su trabajo y su interés académico pero personal en la violencia. Rápidamente me di cuenta de que Fuerza de la trilogía de la perra – Capítulo II: La Hermandad También se trataba en gran medida de su relación y su comprensión del teatro, que introdujo una dimensión interesante en su trabajo.
Es confuso, casi desagradable cómo algo tan vulgar y violenta como la violación no solo puede existir en el mismo reino que el teatro, sino que contribuye a su creación. Bianchi usa la violación y el teatro como metáforas el uno para el otro, entrelazándolos para pintar la Hermandad, la fuerza que, como finalmente concluye, se encuentra en todo. El personaje de un director ficticio es un símbolo de esta intersección. Se sienta en sus propios nervios frente a Bianchi mientras ella le pregunta sobre su inquietante historial de relaciones sexuales con sus compañeros de trabajo y su lista de inspiraciones predecible, masculina y europea. Mientras habla, el sala grande vibra con encogimiento y risas. Todos sabemos (de) a alguien así e instintivamente superponemos su rostro al director masculino cada vez más patético, experimentando catarsis juntos mientras Carolina se enfrenta, folla y lo expone. Y luego se quita el cerebro. Mi catarsis, mi estremecimiento se convierte en envidia y terror como “la Hermandad”, encarnada por un coro de actores masculinos, elogia el cuerpo colgante muerto del director, ya que ritualísticamente imponen “la hermandad” sobre el otro y el escenario. Es a la vez nutritivo y violento, y la línea entre los dos se cruza sin esfuerzo. Este cambio de emociones resalta la profundidad en la que “la hermandad” está arraigada en nuestra cultura, y las complicadas formas en que estamos involucrados con ella. Nos despierta, crea arte que apreciamos, nos hace desear poder probar la solidaridad que protege a sus miembros.
El final del primer acto me deja disfrutando de esos sentimientos complicados, incómodos pero curiosos. ¿Curioso sobre qué más hay que decir? Si soy sincero, el segundo acto realmente no respondió esa pregunta por mí. El segundo acto comienza con una larga estadificación de referencias a casos de agresión sexual, así como imágenes de la propia experiencia de violencia sexual de Carolina. El Grote Zaal contiene la respiración, liberando solo en gemidos de perturbaciones y clics de incomodidad. Hay algo poderoso en esta conversación como un estilo de referencia de estas experiencias y casos legales en un texto que ya ha sido tan rico en referencias académicas y artísticas. Sin embargo, la actuación se vuelve más emocional, gráfica y emocionalmente gráfica. De repente, Carolina está acostada en un colchón en medio de “La Hermandad”. Ella yace todavía. Los genitales de los hombres expuestos a su alrededor, enmarcados por significantes masculinos caricaturish en su cuerpo. Zapatillas de deporte, correas de deportistas, camisetas de fútbol. Mi instinto es preguntarme qué ve. ¿Qué está sintiendo ahora mismo? ¿Qué le hace a ella, para su recuperación, para que su trauma realice esta escena? Se siente imposible ver esta escena fuera de la experiencia personal de Bianchi, la psicología personal.
Me dirigo a casa, cansado, pero sigo cansándome con pensamiento. Pienso en otras obras que he visto este año, notando cuántos de ellas han sido sobre violencia sexual, represión patriarcal, liberación feminista. Me di cuenta de que había salido de cada actuación, incluida Capitulo II: Brotherhood, pensando en cómo había representado la masculinidad y el papel que desempeña en el sistema de valor patriarcal, pensando en cómo me sentí insatisfecho después de cada visualización con esas representaciones. La masculinidad misma es más complicada que una posición ventajosa en la sociedad, la sexualidad masculina es más complicada que solo una afirmación violenta, una colonización de cuerpos no masculinos. Me golpeé mentalmente, gritándome en mi cabeza “¿Cómo te atreves? Esta tensión se iguala por un solo pensamiento sobrio que dice “¿Es este arte un espacio para la curación personal?”
En los momentos finales del programa, cuando Carolina Bianchi se corta la lengua frente a una foto de Sarah Kane, siento que no debería estar viendo esto. No estoy experimentando la vergüenza de un voyeur consciente, sino la incomodidad de una madre que entra a su adolescente masturbándose, la cortesía eliminada de un extraño viendo a otro extraño llorar su corazón en el autobús. Apoyo la curación, el uso del arte para sanar y puedo reconocer que lo que estoy presenciando es parte de ese noble proceso. Pero no estoy seguro de cómo mi presencia contribuye a ella, o si mi audiencia es solo una fuente de validación tanto de la violencia existente como de los pasos hacia la curación.
Jenny Strataki es una estudiante de maestría en dramaturgia internacional en la Universidad de Amsterdam.
Los estudiantes de los estudios internacionales de dramaturgia y teatro de la Universidad de Amsterdam visitaron el Festival de Holanda y ensayaron diferentes formas de reflexionar sobre lo que experimentaron allí. El experimento explícito fue desarrollado y supervisado en colaboración entre el coordinador de Ricarda Franzen y el Departamento de Educación del Festival de Holanda, representado por Flora Dekkers. La cuestión de qué formas de “devolver” y la reflexión entre la academia y las prácticas de trabajo posibles como dramaturgs podrían ser adecuados para las actuaciones correspondientes fue el punto de partida de una trayectoria que abarca el Festival de Holanda. Los estudiantes eligieron cada dos actuaciones a las que asistieron, todas las cuales innovadoras de sus formas únicas: el estadounidense Trajal Harrell ofreció un formato de asistir a “trabajo en progreso”, los experimentos laborales de Michel van der Aa con IA y ópera de manera novedosa y Carolina Bianchi ya ganaron varios premios con su segunda parte con su parte de su parte. Fraternidad de su trilogía sobre femicidio, violación y violencia.
Esta revisión fue publicada por primera vez por el Festival de Holanda, reembolsada con permiso.
La versión completa del artículo “Trilogia cadela Força – Capítulo II: La Hermandad”. Revisar. Holanda Festival 2025. Está disponible en Theatre Times.
