En Flor Sajzadirigida por Endri Çela en el Teatro Nacional Experimental de Tirana, dos mujeres suben al escenario de cara al cuerpo principal del público. Están detrás de una valla de alambre de púas, a la que están pegadas cartas viejas y aviones de papel. Estamos en un campo de prisioneros.
El público también se sienta en el escenario a ambos lados de las mujeres, los actores Rajmonda Bulku y Adriana Tolka. Entre el público en escena y frente a Rajmonda y Tolka, una montaña de tierra y algunas ramas desgastadas. Al fondo, una pantalla de proyección. Las luces se apagan. Y por un momento nada se mueve. Todo parece estar esperando.
Esta es una metáfora adecuada para una obra de teatro documental sobre un país cuyo gobierno hace pocos esfuerzos para afrontar uno de los períodos más angustiosos durante su dictadura bajo Enver Hoxha, cuando miles de ciudadanos albaneses fueron arrojados a campos como Tepelena por hablar. contra el régimen del país o por estar asociados con aquellos que lo hicieron. Más de 6.000 albaneses perdieron la vida debido a la tortura y las condiciones inhumanas en los campos, incluidos niños y bebés. Aunque el régimen comunista que facilitó los campos terminó en 1991, las familias todavía buscan respuestas y el paradero de los restos de sus seres queridos. También sigue siendo cierto que los albaneses aún no saben que Tepelena, el más famoso de los campos, reservado para familias, mujeres y niños, existió.
Por lo tanto, son obras como estas las que recuerdan y, en ocasiones, informan a los albaneses sobre este terrible período y lo que les sucedió a los miles de ciudadanos cuyas vidas fueron tan cruelmente truncadas.
En “La puesta en escena del ‘documento’ en el Festival de Aviñón”, Mona Mehri escribe que “el teatro documental va más allá de la documentación: se trata de cuestionar el significado y la importancia de la verdad y la información”. La producción de Çela examina la importancia de la verdad y la información de maneras multifacéticas.
Bulku y Tolka dan voz a las víctimas de los campos, Klora Mirakaj y Asije Habili. No miran ni a izquierda ni a derecha y miran fijamente a los micrófonos. Como actores, tienen cuidado de no impregnar su material de caracterización. Otros testimonios y monólogos se derivan de la obra. Voces de la Memoria, publicado por el Instituto de Estudios sobre Crímenes y Consecuencias del Comunismo en Albania y del trabajo y testimonio de Kastriot Dervishi y Fatbardha Saraçi. Detrás de los actores se proyectan imágenes de archivo de los campos. Al final de este documental, un superviviente de los campos, Simon Mirakaj, sube al escenario y habla directamente al público.
La última faceta que eleva el programa de ser más que un documento histórico a algo que tiene relevancia directa para la vida albanesa moderna es el uso del cuento Lule Sajza del escritor albanés Agron Tufa, que da título a la producción. Sajza es una joven que vive en uno de los campos y le pregunta a su madre qué pasará con ella cuando muera. Para ayudar a su hijo a sentirse mejor, la madre responde que florecerá una flor que llevará su nombre. Pero cuando Sajza muere, no se le da un entierro adecuado ni se la devuelve a su familia, como sucedía a menudo en los campos, y es exhumada más de una vez. Así, el espíritu de Sajza vaga por la tierra. En el escenario, Sajza está representada por la actriz adulta Valentina Myteveli y sigue elevándose de la montaña de tierra con movimientos que recuerdan fuertemente a la joven de Pina Bausch. Rito de la primavera –aunque es casi una inversión de esa presunción– Sajza no baila para morir, baila para vivir de nuevo para poder ser enterrada adecuadamente.
Este elemento ficticio de esta producción documental funciona en varios niveles: ayuda a que el espectáculo se convierta en un monumento viviente o museo de esta terrible e importante parte del pasado de Albania. También explora cómo estos eventos, sufridos por una sociedad, la impactarán. Çela me cuenta que los cuerpos eran comúnmente exhumados dos veces y tenían tres entierros en total. Entonces, en el escenario, decidió que Sajza debería exhumar por tercera vez, ya que “sería un crimen si no se hiciera, si nuestros recuerdos y nuestro pasado quedarían enterrados para siempre”. Se establece un vínculo claro entre el trauma no reconocido del pasado y el impacto que esto puede tener en la psique colectiva y el sentido de identidad de un país. Y la creencia de que esta tragedia nacional y la renuencia de la sociedad a afrontarla afecta a todos queda clara en la escenografía de Bego Nanaj: cuando es posible, un público de no más de 80 personas se sienta en el escenario junto con los actores, rodeados por el alambre.
Esta es una tragedia que ha afectado y afecta a todos los ciudadanos albaneses, y cuanto más se entierre y se oculte, más daño seguirá causando a las generaciones venideras. Y más necesidad habrá de programas como este.
Flor Sajza estuvo en el Teatro Nacional Experimental de Tirana durante la Muestra de Teatro Kosovo Albania.
Esta publicación fue escrita por Verity Healey.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Flower Sajza” en el Teatro Nacional Experimental de Tirana-Kosovo Albania Theatre Showcase está disponible en The Theatre Times.
