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En el transcurso de tres películas, de su debut en 2004 Inocencia a 2021 Tijereta a través de Evolución, Una de nuestras películas europeas favoritas del siglo XXILucile Hadžihalolović se ha establecido como una de las voces más singulares del cine francés.
Para su cuarta característica de transfijo, se está reuniendo con Marion Cotillard después Inocencia así como ella Tijereta El guionista Geoff Cox para adaptar libremente “The Snow Queen” de Hans Christian Andersen.
Al igual que muchos cuentos de hadas, comienza con un huérfano infeliz. Jeanne (Clara Pacini, en su primer papel) vive en una casa de acogida en un pequeño pueblo montañoso en la Francia de los años setenta. Ella decide huir y dirigirse a una pista de hielo que ha visto en una postal. Allí, admira a un elegante patinador llamado Bianca y adopta su identidad cuando este último pierde su bolso.
Sin ningún lugar para dormir, ella infringe lo que parece ser un almacén abandonado. Resulta que se está quedando en un estudio de cine, donde se está filmando una producción de The Snow Queen, uno de sus cuentos favoritos. La famosa (y temida) actriz Cristina van der Berg (Marion Cotillard) está desempeñando el papel central y aprendemos a través de los chats entre los extras que nada escapa de la diva “despiadada”.
Es cierto que Cristina rápidamente descubre que Jeanne, que ha logrado pasar por un extra, ha estado durmiendo en el estudio. ¿O tal vez ella lo sabía todo el tiempo?
Un enamoramiento mutuo crece entre ellos, y a través de un cristal tirado por un disfraz, los dos “estarán conectados para siempre” en un empuje y empuje manipulador.
Aquellos familiarizados con el trabajo de Hadžihalolović conocerán la afinidad del director por las historias llenas de atmósfera melancólica y que se ocupan de personajes jóvenes que enfrentan circunstancias desencadenantes. Al adaptar “The Snow Queen”, destila la historia de la búsqueda de una niña de su llama perdida y que se ve influenciada por una mujer mayor para que sea algo más. Más enigmático; más amenazante; Más glacial.
Glacial es la palabra óptima, ya que la forma refleja el contenido. Se mide la estimulación, por decir lo menos, en este mundo de diálogo mínimo, lleno de motivos recurrentes cuyos propósitos resbaladizos a menudo pueden hacer La torre de hielo Siéntete más acerca de las vibraciones que en una narrativa crescenders. Aún así, es un mundo melancólico y poderosamente elegante para perderse, mientras la iluminación de caramelo y el juego de sombras refuerzan el estado de ánimo de cuento de hadas oscuro, que está salpicada de otras referencias a los clásicos de la infancia. El abrigo rojo de la campana roja de la pequeña montaña; las perlas de la pulsera golpeando el suelo como las migas de pan en Hansel y Gretel; La figura ogro Jeanne huye durante su escape inicial … Estos se unen para honrar la forma de cuento de hadas y para contar mejor la historia de la heroína en la cúspide de la feminidad.
Central de esto es el personaje de Cotillard. Inicialmente, parece que la galardonada actriz francesa no puede hacer tanto aparte de abrazar una sensación de belleza y la elusividad noirish. Sin embargo, lo que ella crea en la segunda mitad de La torre de hielo Agrega capas a la búsqueda de Jeanne.
Cristina es una figura de Norma Desmond, una que exige un sacrificio vampírico de una versión más joven de sí misma; Pero ella también es un alma herida. La chica en Tijereta Puede haber tenido dientes reales de hielo, pero Cristina tiene un corazón hastiado que amenaza con volverse irreversiblemente helado. Ella es una actriz que considera que sus días de gloria están detrás de ella y que ve que se produce una mayoría de edad justo ante sus ojos. Jeanne como Bianca deja caer las cuentas de su madre muerta como si abandonara progresivamente a su madre biológica y se abriera a un sustituto materno; Cristina reconoce esto y golpea.
Sin embargo, hay otra interpretación, una sacada a la luz a través del rendimiento de Cotillard. Cristina podría resignarse a lo que ha conocido todo el tiempo: este despertar de adolescente solo la presenta como una pelliza.
Decir que La torre de hieloLas capas son niveles de copos de nieve de numerosos es decirlo suavemente. El más fascinante es la cantidad recurrente de mise en abyme En todo momento, traído principalmente por la presencia totémica de un espejo en la historia de Andersen.
Hadžihalolović reemplaza el elemento básico de fantasía por una cámara, creando así una película dentro de una película que ofrece una meditación sobre cómo las cámaras, como los espejos, pueden reflejar y deformar la realidad. Y cuando te testigos de la reina de Cristina / Snow y Jeanne / Bianca duplicacionesla película se convierte en la historia de una mujer mayor, impartiendo cruelmente y con resolución el amor del medio de cine multifacetizado.
Suena como mucho. Y lo es, especialmente si no estás de humor para los longueños y las capas de prisma. Los espectadores que buscan una intención más cristalizada o incluso algo abiertamente extraño pueden terminar frustrados. Y es cierto que incluso para los fanáticos de EvoluciónLos siniestros rituales de aseo y TijeretaEl surrealismo inquietante, este misterioso ensueño carece de una sensación impactante de extrañeza, algo inicialmente burlado por la ominosa tarjeta de título con lo que se parece mucho a la fuente de la historia de terror estadounidense.
Aún así, cualquiera que anhele estar fascinado por una pieza de humor helado que crepita con significado encontrará La torre de hieloEl hechizo intoxicante de ruptura.
La torre de hielo (La torre de hielo) está fuera en los cines franceses ahora. Viene en los EE. UU. El 3 de octubre y se dirige al Festival de Cine de Londres BFI el próximo mes, antes de llegar a los cines del Reino Unido el 21 de noviembre.
Editor de videos • Torront