En todo bien. Good Night., el artista de documental-teatro alemán Helgard Haug convierte la pérdida en un lenguaje. La obra entrelaza dos historias de desapariciones (el misterio del vuelo MH370 de Malaysia Airlines y el gradual descenso de su padre a la demencia) para explorar cómo los humanos se las arreglan cuando fallan la razón y la memoria.
Presentada en el NYU Skirball como parte del Festival Crossing the Line de Nueva York, la pieza se desarrolla menos como una obra de teatro y más como un poema escrito a través del aire, el sonido y el silencio.
Para Haug, cofundador del aclamado colectivo teatral Rimini Protokoll, este proyecto marca un giro inusualmente íntimo. Durante más de dos décadas, ella y sus colaboradores han puesto en escena obras documentales que transforman a personas y sistemas sociales cotidianos en teatro viviente. Pero Está bien. Buenas noches. es su primer trabajo que se basa directamente en su propia vida.
“De alguna manera tenía sentido que estas formas de no saber, de no poder confiar más en lo que obtienes como información, se sintieran conectadas”, dijo, reflexionando sobre el vínculo entre la cognición cada vez más débil de su padre y la desaparición del avión.
La forma de la producción es tan radical como su tema. No hay palabras habladas. En cambio, las frases aparecen como proyecciones sobre una cortina transparente, que separa al público de los músicos e intérpretes.
Los espectadores deben leer la obra en lugar de escucharla, traduciendo las palabras en voz interior, imaginación y memoria. La decisión de Haug fue deliberada: quería evitar una actuación abrumada por las emociones personales y crear una distancia que invitara a la reflexión.
“No quería describir mis sentimientos”, explicó. “Quería que la gente se conectara con los suyos. La palabra protocolo se volvió importante: es una manera de expresar lo que sucede sin dictar una interpretación”.
Esta moderación autoimpuesta le da a la obra su cualidad meditativa. Leer la historia en lugar de escucharla obliga al público a reducir la velocidad, a experimentar la desorientación y la quietud que reflejan los temas centrales de la obra: la información se escapa, la mente vacila, el mundo se vuelve ilegible.
El acto silencioso de leer también convierte a cada espectador en un participante: cada voz en la sala recita internamente, en privado, juntos. El texto se convierte a la vez en evidencia y elegía.
Si bien el lenguaje sigue siendo escaso, la música transmite la emoción. La partitura, compuesta por la artista electrónica Barbara Morgenstern e interpretada por el Zafraan Ensemble, une los mundos clásico y electrónico. No sólo acompaña al texto: lo amplía.
“Normalmente en el teatro, la música se detiene cuando alguien habla”, dijo Haug. “Aquí, como el público está leyendo, la música puede permanecer encendida, incluso a muy alto volumen, y la historia continúa en tu propia cabeza”.
El resultado es una sutil inversión de la jerarquía del teatro: el sonido domina, mientras que las palabras susurran. La música de Morgenstern aumenta y se disuelve, sugiriendo turbulencia, confusión y la fugaz coherencia del pensamiento.
Fragmentos de informes fácticos sobre el MH370 se alternan con destellos de la vida familiar de Haug: las cartas de cumpleaños de su padre a su nieto, el silencio que sigue cuando nadie llega más.
Juntos, estos hilos se convierten en lo que Haug llama un “protocolo de un proceso irreversible”. El vuelo perdido y la mente que se desvanece se hacen eco entre sí: ambos rastrean el silencioso terror de la desaparición, el dolor de tratar de aferrarse a lo que el tiempo y el azar insisten en borrar.
El escenario mismo se convierte en una metáfora de esa desaparición. El telón, mitad transparente, mitad barrera, nos recuerda que los artistas están ahí, pero son inalcanzables, al igual que aquellos que desaparecen.
El público, bañado por una luz tenue y un reflejo, ve tanto las palabras como su propia sombra en el cristal. Lo que comienza como documentación evoluciona hacia un ritual: un acto colectivo de duelo sin espectáculo.
Para Haug, esta presencia compartida es esencial. “En este acto colectivo de intentar acceder a algo que no se puede explicar, lo hacemos juntos”, dijo. “Se convierte en una especie de logro compartido”.
Al invitar a cientos de personas a leer en silencio al unísono, transforma el teatro en un lugar de introspección comunitaria: un coro tácito que reemplaza el diálogo.
Al final, Está bien. Buenas noches. confronta los límites de la comprensión: el punto donde la información falla y comienza la fe o el arte. Nos recuerda que a pesar de nuestras tecnologías y sistemas de búsqueda, algunas cosas siguen perdidas irremediablemente. En esos momentos, las palabras y la música todavía pueden indicar un significado.
La actuación no termina con una resolución sino con una resonancia: un silencioso reconocimiento de que la ausencia misma puede ser compartida. En su fusión de precisión y emoción, Está bien. Buenas noches. se convierte a la vez en un poema y una meditación, y quizás en la expresión más pura hasta ahora del teatro de la realidad de Haug.
Esta publicación fue escrita por Victoria Zavialova.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Está bien. Buenas noches.:” Una meditación poética sobre el arte de dejar ir está disponible en The Theatre Times.
