Para esta producción de la obra de Shakespeare, el Oldenburgisches Staatsthateer utilizó la traducción de 2007 del profesor de estudios teatrales, dramaturgo y traductor Jens Roselt, graduado del curso de estudios aplicados de teatro en la Universität Gießen y que trabajó estrechamente, durante gran parte de su carrera anterior, con Erika Fischer-Lichte en Berlín. En la producción de Oldenburg, el lenguaje resultó vivo, fresco y casi contemporáneo. El diseñador Sam Beklik creó un decorado con una gran área en la parte trasera del escenario cubierta por un impresionante paisaje de rocas, todas con bordes suaves, suaves, lisos y redondos en lugar de picos afilados y mucho más peligrosos. Los personajes utilizaron toda la gama de ascensos y descensos para apoyar su acción, de acuerdo con su rango de habilidades físicas: el nativo de la isla, Caliban, era el más ágil, seguido por el espíritu Ariel. De los humanos, Miranda era la más ágil porque ha estado en la isla desde la más tierna infancia, seguida por Próspero, que era un poco menos ágil debido a su mayor edad. De los recién llegados a la isla, Ferdinand fue presentado como un joven deportista, casi igualando a Miranda en agilidad, mientras que los demás estaban menos familiarizados con su inusual entorno. El diseño de iluminación de Philipp Sonnhoff creó una isla colorida con proyecciones sobre el beige uniforme de las rocas, y bajo esa luz los colores del vestuario de Beklik se destacaron. Todos los personajes tenían pelucas estilizadas e inusuales con cabello de formas extrañamente esculpidas. En conjunto, la impresión fue la de un rico cuento de hadas, donde el equipo de diseño confiaba intrínsecamente en el texto de Shakespeare.
Lo mismo se aplica al enfoque de dirección elegido por Ebru Tartıcı Borchers, director residente de la empresa de Oldenburg desde la temporada 2024/25. La producción de Tartıcı Borchers narra de manera convincente un cuento de hadas, lleno de color, vida, personajes y eventos sorprendentes, una historia de diferentes matices de poder y cómo las personas y otras criaturas lidian con el poder asumido, imaginado, superpuesto y real. Andreas Spaniol yuxtapuso imaginativamente la sabiduría de Próspero y la ira entrometida. Tamara Theisen combinó la inocencia juvenil con el brillo y el ingenio naturales. Darios Vaysi era todo testosterona masculina exuberante, viril y juvenil: ¡necesitaba el efecto calmante de la prueba inicial de amor de Próspero por Miranda! El espíritu, Ariel, fue sentido y percibido por Próspero, pero siempre invisible a sus ojos. Katharina Shakina hizo que este espíritu principal fuera apropiadamente de otro mundo. Ariel parecía andrógino, una criatura para quien el género no tenía relevancia. En términos de vestuario y peluca, el personaje de Calibán tampoco estaba definido en términos de género. Aquí, la producción reveló quizás su elección de reparto más sorprendente: Caroline Nagel, una actriz de poco más de sesenta años (n. 1963), interpretó a Caliban. La edad del personaje era evidente: subrayaba la larga duración del sufrimiento de ese personaje, inicialmente bajo Sycorax, luego Próspero, y enfatizaba el alto nivel de exasperación de Calibán y la urgencia y desesperación de sus reclamos sobre la isla como suya.
Matthias Kleinert fue apropiadamente majestuoso y aburrido como Alonso y Konstantin Gries apropiadamente desagradable e intransigente como Antonio. Esther Berkel fue elegida como Sebastián y Trínculo, mientras que Florian Heise interpretó a Gonzalo y Stephano. Ambos actores afrontaron muy bien los desafíos de presentar personajes tan diferentes. Para el final de la obra sólo estuvieron presentes los cortesanos, no Stephano ni Trínculo. Así, por necesidad, y creo que lamentablemente, los cálculos de Próspero y el grado general explícito e implícito de reconciliación tuvieron que quedar por debajo de su potencial.
La versión completa del artículo En “La tempestad” de Oldenburg, Confiar en el texto vale la pena está disponible en The Theatre Times.
