Sensation de rap de Reino Unido Central Cee lanza su álbum debut ‘Can’t Rush Greatness’; Los post-rockers escoceses Mogwai entregan su undécimo álbum ‘The Bad Fire’; Y FKA Twigs está de vuelta con ‘eusexua’. Todo el mismo día. Aquí está el veredicto de Euronews Culture en un día ocupado para lanzamientos musicales.
Central Cee – No puede apresurar la grandeza
Después de más de una década en el juego y los ocho topes 10 top 10, Central Cee finalmente ha entregado su álbum debut de larga duración, ‘Can’t Rush Greatness’. El título se siente apropiado, considerando la espera y las enormes expectativas que conlleva ser una de las Figuras más prominentes e exitosas internacionalmente en el rap del Reino Unido. Los éxitos como ‘Sprinter’ (con Dave), el ‘Doja’ audazmente viral y las colaboraciones con Drake han impulsado al rapero de 26 años de Ladbroke Grove a un nivel de fama que logran muy pocos raperos británicos.
El álbum comienza con una flexión global: “Intenta fingir que no saben quién es Cee, como cada vez que me subo al micrófono, no cubre cien regiones, Suecia, Noruega, Nueva Zelanda, Australia, Árabe, Armenia, incluso Asia e Indonesia“Él rapea. Es CEE central por excelencia: seguro de sí mismo (si no descarado, jactancioso), consciente internacional y carismático sin esfuerzo. Se desliza sobre el ritmo con facilidad.
Estos temas de éxito global y versatilidad cultural se extienden a través del álbum, reforzados por influencias y características en el extranjero de 21 Savage, Lil Durk y Lil Baby. Sin embargo, incluso cuando hace alarde de su influencia internacional, nunca pierde de vista sus raíces británicas, con menciones de Nando, Sport Direct, líneas como “Estas chicas estadounidenses siguen riendo cada vez que digo, ‘botella de agua’“, junto con colaboraciones de la leyenda de Dave y Grime Skepta.
A lo largo del tiempo de ejecución de casi 50 minutos del álbum, Cench no hace ningún esfuerzo para ocultar su confianza, haciendo alarde de su riqueza, influencia y buena suerte, todo mientras asiente continuamente a su humilde pasado. “Recuerde que las comidas estaban en microondas. Ahora mi chef privado está preguntando cómo me gusta mi bistec“Él bromea en” 5 estrellas “. Pero a pesar de todos sus alarde, Cench logra lograr un equilibrio con momentos de vulnerabilidad, autoconciencia y honestidad emocional. En la pista ‘ahora somos extraños’, retira la bravuconería para explorar El dolor de una relación fallida y el costo emocional de la fama, rapeando: “Smilin ‘para los fanáticos cuando estoy en el ojo público. Pero me siento triste y estoy realmente entumecido por dentro. ” Su honestidad hace una escucha convincente. Del mismo modo, The Brilliant Closer, ‘No se sabe más’, ofrece una visión de un artista más introspectivo, reflexionando sobre su viaje de las dificultades hasta el éxito.
Musicalmente, ‘no puede apurarse la grandeza’ a menudo pisa un terreno familiar. Los tambores contundentes, los 808 y los flujos similares a veces sangraban entre sí. Sin embargo, el ‘Gata’ influenciado por el latín con el joven Miko o la “Verdad en las mentiras de Neyo-Sample de Neyo ofrece un contraste muy necesario.
Si bien ‘no puede apurarse la grandeza’ tal vez no alcance las profundidades temáticas o la precisión lírica de los compañeros de rap como Little Simz o Ghetts, realmente no necesita hacerlo. La fuerza de Cench radica en su accesibilidad. Es una clase magistral para ser dueño de su carril, comprender el clima cultural y hablar directamente con las personas que lo hicieron una estrella. En ese sentido, su álbum debut es Triumph: un disco que consolida su condición de artista que sabe exactamente dónde está y a dónde va. Tórico
Mogwai – El mal fuego
Escribir una reseña para un álbum de Mogwai es un poco como estar de vuelta en la escuela y tener que entregar un ensayo sobre un libro que ha disfrutado: le quita un poco la magia. No es que no sea un ejercicio agradable, pero la música de los Post-Rockers escoceses es más fácil de experimentar en lugar de evaluar con las palabras.
Aún así, aquí va. Al final de su primer chart-topper, Brilliant de 2021 ‘As the Love continúa’, ‘The Bad Fire’ es el primer no puntaje de la banda en cuatro años, después de las bandas sonoras para la serie Apple+ Black Bird y Wanted: The Escape de Carlos Ghosn. Para su undécimo álbum de estudio, que marca sus 30 años juntos, han optado por concentrarse en encontrar la esperanza improbable que pueda denunciar por momentos de desesperación.
El título del álbum debería ir a la intención, ya que es el antiguo término de la jerga escocés para ‘Hell’. Tan tentador como a menudo es descubrir un hilo narrativo y sobrecelectualizar la música a través del prisma de una línea de línea y detrás de escena, las pistas en ‘The Bad Fire’ sienten que crean una sinfonía para la perseverancia. Verá, en el medio ‘AS The Love Continues’ y el lanzamiento de este nuevo disco, la pequeña hija multi-instrumentalista Barry Burns recibió un trasplante de médula ósea y un tratamiento de quimioterapia. Tan simplista como puede ser decir, la canción de apertura de Synth-Heavy y John Carpenter ‘God Gett You Back’ golpea diferente cuando conoces la historia de fondo.
A su vez, el álbum te deja con la sensación de que este LP se trata de encontrar los momentos de esperanza en medio de una gran agitación. Las pistas se construyen lentamente fuera de la tristeza, arrastrándose hacia crecendos eufóricos. Ya sea el clímax de ‘Hi Chaos’, la progresión absorbente de ‘¿Qué tipo de mezcla es esta?’ O la acumulación en The Rockier ‘Si encuentras mal este mundo, deberías ver algunas de las otras’, estas gemas ascendentes son fascinantes y dan la bienvenida a un estado de ánimo general.
Por cierto, ese último título de pista es uno de los que Cummings habría estado orgulloso.
De acuerdo, todo esto no es nuevo para Mogwai. Han demostrado una y otra vez que no tienen paralelo cuando se trata de componer y realizar Upsurges increíblemente cinematográficos. Y eligiendo títulos vívidos para sus canciones. Los destacados ‘fanzine hecho de carne’ y ‘dolor de cadera vegano pálido’ lo demuestran una vez más. Sin embargo, los ominosos momentos en este álbum son contrarrestados sin problemas por hermosos momentos de ligereza, en la medida en que los límites se borren. Tal vez ese es el punto: no hay alegría sin tristeza, sin respiro sin la acidez de la lucha.
Para cuando llegues al impresionante ‘Fact Boy’, a través de los atmosféricos ’18 volcanes ‘(que suena como MBV y la cadena de Jesús y María tenían un bebé) y el encantador’ Rumpus de león ‘, está claro que’ el mal La obra de arte del fuego refleja maravillosamente su contenido. A veces tienes que enfrentar la locura de un cráter explosivo para alcanzar la luz del otro lado.
Pero nuevamente, para todas estas palabras, es mejor experimentar un álbum de Mogwai. Especialmente uno tan impresionante. David Mouriquand
FKA Twigs – eusexua
El tercer álbum de Fka Twig ‘Eusexua’ reúne el movimiento cultural que Charli XCX ”Palo de golf‘introdujo el año pasado con las complejidades texturales de un registro gemelo de Aphex. Parte Hyperpop, parte EDM industrial, ‘Eusexua’ indica un cambio significativo para las ramitas FKA, nombre real Tahliah Debett Barnett.
‘Magdalene’ fue uno de los lanzamientos más impresionantes de 2019. Después de su debut emocionalmente forjado ‘LP1’, Barnett bromeó en entrevistas que no quería lanzar otro álbum melancólico. No fue ser como Barnett, nunca dispuesto a rehuir su mundo interior, creó un álbum cinematográfico de textura compleja llena de letras emocionalmente desnudas y religiosamente aforistas para el seguimiento.
Desde entonces, ha lanzado el mixtape 2022 ‘Caprisongs’. Designó un mixtape en lugar de un álbum, no llevaba la presión de un lanzamiento de un álbum para Barnett y le permitió experimentar con una estética pop más directa.
Para ‘Eusexua’, Barnett ahora se ha casado con los ritmos apellidos de ‘Caprisongs’ con su intenso lirismo sonoro. Todo se basa en su teoría autóctonada de “eusexua”, un “tipo de experiencia física increíble, como” cuando “todo se mueve por el camino, todo en su mente está completamente en blanco y su mente está elevada”.
Comenzando con la canción principal, el álbum explota la puerta con un ritmo de EDM insistente que se transformará pero que nunca se desembolsa durante todo el tiempo de ejecución. Como en su propia descripción, ‘Esexua’ te lleva a las profundidades de una noche de clubes eufóricos que no te dejará ir hasta que se haya escurrido hasta el sudor de sudor.
Durante la primera mitad, Barnett cubre más terreno positivo de lo que a menudo se ha tratado antes. Lleno de afirmaciones y una visión alentadora no puritana sobre la sexualidad, la soprano suscrano de Barnett tiene nuevos niveles de fuerza, ya que afirma audazmente: “”Cuando una niña se siente bien, hace que el mundo se vuelva“.
FKA Twigs, por supuesto, se encuentra solo, pero para traerlo de vuelta a la comparación de Charli XCX, si ‘Brat’ fuera una fiesta de baile alimentada por cocaína, ‘Eusexua’ es un viaje más oscuro y emocional en el éxtasis. La instrumentación influenciada por los 90 empuja el punto a casa.
Al igual que con cualquier noche de drenaje físico pero eufórico, el álbum cambia de marcha alrededor de ‘Sticky’ cuando las cosas se desaceleran y Barnett comienza a explicar sus inseguridades más profundas. En medio de una referencia de piano al ‘Avril 14’ de Aphex Twin, analiza las ansiedades como: “Pequeñas serpientes dentro de una botella / retorciéndose en mi frustración“.
También hay influencias japonesas en todo momento, desde trinos vocales que usan escamas asiáticas hasta pequeños toques de instrumentación e incluso en el noroeste, sí, la hija de Kanye West y Kim Kardashian, rapeando un verso en japonés.
A medida que todo concluye, Barnett continúa explorando la vulnerabilidad emocional, comparando la apertura con un striptease y poniéndose en la posición de un perro sumiso a un compañero antes de terminar en un punto de admisiones de luz del día en ‘Wanderlust’.
A lo largo de toda esta vulnerabilidad, Barnett está vestida de hierro sobre sus deseos, agencia y poder. Una sesión de terapia con la que puedes bailar. ‘Eusexua’ será uno de los mejores álbumes del año y es solo enero. Ionny Walfisz
‘Can’t Rush Greatness’, Central Cee, ‘The Bad Fire’ de Mogwai y FKA Twigs ” eusexua ‘están fuera el 24 de enero.