Hay una pantalla grande que cuelga por encima del escenario en la que aparentemente se están charlando cuatro caras en cuatro marcos individuales mientras entramos. Al mismo tiempo, otras dos personas se ocupan en un espacio algo deconstruido frente a nosotros donde este espectáculo se ensamblará en las horas posteriores y 40 minutos. Aunque la primera asociación podría ser un retroceso a la vida durante la pandemia Covid-19, estamos rápidamente seguros de que “esto es diferente”. En su lugar, apunta a una exploración de la idea de la ‘aldea global’, famosa atribuida a Marshall McLuhan en la década de 1960, cuando el concepto todavía se basaba en el desarrollo tecnológico analógico. Ahora, habilitada digitalmente, esta aldea global se acelera rápidamente a más de 8,2 mil millones de habitantes: el número real se monitorea en vivo en el curso del programa y se muestra en un panel digital.
The ‘villagers’ sharing their lives with us are six actors from different corners of the globe: flirty Abhay from Mumbai, ‘girl next door’ Christi from LA, fun-loving Okan from Istanbul, Lagos-based pan-African boy Nnamdi, and the Danish double act actress Mette and narrator Katrine who respectively take on the tasks of ‘always playing someone’s girlfriend’ on the one hand, and mediation/ body doubling/ Manipulación de objetos en vivo en el otro. Nos dicen que los actores se indican desde sus casas de sus casas, nos dicen que se reproducen en esta pieza, que de hecho es una película en el que no es muy diferente al trabajo de cine en vivo de Katie Mitchell. Además, es una pieza sobre ‘cinco personas diferentes que dan sentido a su existencia’, y comienzan este viaje tomando sus teléfonos por las calles donde viven para mostrarnos.
El proyecto es creado por el director danés Tue Biering, quien dirige la compañía con sede en Copenhague Fix+Foxy. Con los años, este atuendo inusual ha prometido al público en todo el mundo con proyectos artísticos tremendamente imaginativos que redefinen los límites del teatro profesional. El mayor éxito reciente fue Mediodía oscuro – Un recuento de la historia del colonialismo estadounidense en el género del oeste, hecho con actores sudafricanos en Whiteface. Esto tomó a Edimburgo por asalto en 2023, luego recorrió el mundo.
Fix+Foxy comenzó como una colaboración entre Biering y Dramaturg Jeppe Christensen, cuando ambos fueron empleados por el Royal Danish Theatre. En 2006, inspirado en la crítica de Naomi Klein al capitalismo neoliberal, el dúo tuvo la idea de ‘subcontratar’ el clásico más realizado El Colina de elfo a los actores en Bangladesh que luego serían llevados a Copenhague para realizarlo a una fracción de un costo de sus homólogos daneses. Esto creó una perspectiva de metapers irónica sobre las formas de trabajar en el teatro institucional danés y las ideas sembradas para nuevas obras. Al año siguiente, bajo su propio vapor, Fix+Foxy hizo una versión en el escenario del éxito de taquilla de Hollywood de 1990 Mujer bonita Con las trabajadoras sexuales reales de Copenhague en el famoso papel de Julia Roberts, y la audiencia misma en el papel desempeñado por Richard Gere en la película. Las trabajadoras sexuales que participaron en la pieza fueron pagadas por la noche con tomas de taquilla.
El año pasado, Biering exploró otra variación de las divisiones de trabajo en el teatro en una pieza titulada Las bayas de la ira. Aquí empleó a los recolectores de fresa del norte de África con sede en el sur de España para venir a Dinamarca y hacer un cine sobre sus vidas. En él enseñaron a un grupo de adolescentes danesas lo que es trabajar en los campos al involucrarlos en una serie de tareas y recreaciones extraídas de sus vidas personales y profesionales. La idea final detrás de esto era expandir la conciencia del consumidor occidental con respecto a lo que se necesita en términos de sacrificio humano para obtener fresas frescas en sus supermercados durante todo el año. Aunque este tipo de práctica ha planteado preguntas sobre la ética de tales colaboraciones, en una entrevista me dio el año pasado, Biering me dijo que, después de una búsqueda seria del alma, ha determinado que es principalmente un artista en lugar de un activista o trabajador social. Su trabajo está destinado a crear buenos recuerdos para sus colaboradores menos afortunados en lugar de reclamar cualquier capacidad para proporcionar soluciones fundamentales a sus predicamentos.
Biering es un artista extraordinariamente generoso y abierto cuyo proceso creativo a menudo se desarrolla a la intemperie. Parece fascinado por los procesos de construcción y así su Mediodía oscuro Por ejemplo, comenzó en un set vacío por el cual una escena se construyó juguetonamente con la ayuda de la audiencia en el curso de la presentación. Algunos de sus proyectos tienen solo un ensayo con una audiencia de prueba que asistió antes de que el programa ‘abre’, como fue el caso con algunos episodios de la actuación en el set de caja El estado Eso actualmente ejecuta el sitio específicamente en varios sitios clave de Copenhague (hospitales, casas de periódicos, universidad, taxis, salones de yoga). Este es un espectáculo con no actores (abogados, periodistas, taxistas, beneficiarios del Seguro Social) que cuenta historias o dan conferencias sobre su relación con el estado danés.
Tuve el privilegio de obtener acceso al primer ensayo de El pueblo que, al igual que la apertura del programa descrita anteriormente, también comenzó con los actores simplemente presentándose a sí mismos y a sus alrededores. Esta exploración inocente lo convirtió en la versión final del programa, y además también produjo, aparentemente a través de un pensamiento rápido en el director en el acto, la “escena romántica” clave de la pieza. Estaba claro incluso el primer día que ya se había hecho tarea: el equipo técnico completo del espectáculo y su equipo ya estaban en el espacio, incluida una carga de posibles accesorios. Parecía que los actores ya estaban razonablemente familiarizados entre sí y con el director. Y el director ya tenía algunas ideas claras sobre el esqueleto del programa y las contingencias relevantes: si la conexión WI FI de alguien cae, hay un acuario en el espacio listo con un video viva adjunto para encubrir la brecha. Habría escenas que exploran cómo se podría crear la unión y la fluidez visual a través de los límites de la co-presencia viva y mediada. Esto se lograría mediante la creación de fondos idénticos para los actores en la pantalla, por lo que la alfombra de Abhai observada en el tutorial de su casa está destinada a hacer una copia de tamaño real para duplicar el espacio …
Del mismo modo, la escena romántica presenta una conexión del parche de hierba de la vida real de Okan junto al Astroturf de Mette en la sala de ensayo para que parezcan que están acostados en la hierba juntos. Aunque había un plan inicial para una cena compartida en la división en vivo/digital, esa escena no llegó exactamente al corte final, pero obtuvimos una fiesta en la piscina. También hay una escena de campamento compartida, un viaje de avión, una convención política y un viaje hacia el espacio exterior, y cuando pienso en ella, podría jurar que después de un tiempo dejé de notar las costuras en su co-presencia simulada. A pesar de ver cómo se unió, en mi memoria, su unión es palpable.
No hay duda de que este conjunto transmedial tuvo un tiempo cálido, juguetón y generativo juntos a pesar de las diferentes zonas horarias a las que se necesitaban sus relojes corporales. Dicho esto, la aldea global está lejos de ser un lugar idílico en su interpretación colectiva. No hacen secretos del lado oscuro de Internet como la parte inferior de la conectividad digital, o la intensa soledad crónica que atraviesa esta experiencia, el encanto fugaz de la tecnología, los temores reales que no pueden ser asaltados por el simulacro, el rápido crecimiento de la población, la actualidad de la crisis climá Debilidad, y posteriormente, este no es un tipo de trabajo cuya dramaturgia puede contener una resolución plausible. Pero ciertamente nunca pierden su sentido del humor al respecto.
En general, El pueblo es más que una actuación o una película en la creación de la creación, como afirma ser. Es una especie de meditación ingeniosa y poética, dependiendo de nuestra reflexión co-presencia por su sentido de cierre. Y de esa manera, Tue Biering ha encontrado una forma adecuada para que coincida con el contenido, nuevamente.
Esta publicación fue escrita por Duška Radosavljević.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo “The Village”, Revolver Copenhague está disponible en Theatre Times.
