Hoy hace una semana, el Teatro Nacional de Noruega anunció el ganador del Premio Internacional Ibsen 2026. El ganador de este año, Jaha Koo, es un notable artista interdisciplinario y el primer asiático en recibir el premio: un creador de teatro y performance, compositor musical y videoartista de Corea del Sur. Hace un trabajo que importa, plantea cuestiones sobre democracia, participación e inclusión con ingenio e imaginación, humor y delicadeza.
El Premio Internacional Ibsen se anuncia cada dos años, en el cumpleaños de Henrik Ibsen, y celebra el trabajo de un revolucionario en el teatro; un individuo o compañía que ha aportado algo diferente o nuevo a la creación teatral. El gobierno noruego fundó el premio en 2007. El ganador recibe 2,5 millones de coronas noruegas (aproximadamente 257.0000 dólares estadounidenses). No existen condiciones para aceptar el premio y cualquiera puede presentar una nominación para el Premio Internacional Ibsen. El premio se entrega en el Teatro Nacional de Oslo en una ceremonia especial con una representación invitada de una obra presentada en Oslo, generalmente en los días previos a la ceremonia.
Detrás de lo que a veces se llama el Premio Nobel de Teatro hay un jurado (el comité de siete personas) designado por el gobierno noruego para tomar la decisión. Se trata de expertos en el campo del teatro (creadores de teatro, productores, directores artísticos de salas y festivales, académicos, escritores y críticos) que entienden cómo se hace y programa el teatro. Somos el Comité 2026, presidido por Ingrid Lorentzen: Maria Delgado, Roman Dolzhansky, Lars-Petter Hagen, Hilkka-Liisa Iivanainen, Kee Hong Low y Kristian Seltun y hemos coescrito esta reflexión sobre nuestro trabajo.
Entonces, ¿cómo trabajamos? Bueno, vemos mucho trabajo, comentamos lo que hemos visto, hacemos una terna, seleccionamos un ganador. No se trata de elegir un favorito sino de forjar una voz para el comité, unirnos como grupo a través de mucha escucha, discusión y debate.
Para 2026 parecía importante ampliar los criterios, reconociendo nuestra responsabilidad de premiar a un artista o compañía que haya “contribuido al arte global del teatro o haya dado al teatro nuevas dimensiones artísticas”, pero también volviendo a lo que hizo que el trabajo de Ibsen fuera tan importante y resonante hace más de 130 años. Ibsen escribió obras que planteaban preguntas difíciles sobre un mundo en transición. ¿Dónde residen nuestras responsabilidades éticas como seres humanos y artistas? ¿Cómo navegamos por el cambio? ¿Cómo gestionamos las historias que llevamos con nosotros o heredamos? Ibsen cuestiona y confronta si es su propia clase en la sociedad y su doble moral, la paternidad, qué significa ser humano y qué diferencia a los humanos de los trolls. Dio voz a quienes no tenían protección ni voz en la sociedad. Las obras más importantes de Ibsen fueron escritas desde el extranjero, siempre sobre Noruega, un país que entonces se va configurando como una nación joven, pasando de la colonización a la independencia. Levanta el dedo y advierte a su audiencia que navegue por un mundo cambiante con cuidado y ética. Puede que sea demasiado tarde para los personajes en escena: el daño ya está hecho cuando entramos en la obra, pero aún puede haber tiempo para el espectador….
Por eso, volvimos a esto para perfeccionar nuestra orientación para 2026: la reinvención del teatro como el espacio intermedio en una era de polaridades y binarios. La idea del teatro como una forma de hacer y como una cosa en sí misma. El teatro como espacio para hacer las cosas diferentes, un espacio para la bondad, la empatía y la comprensión. Un espacio donde el público es bienvenido e invitado a un mundo escénico. El teatro como lugar donde reflexionar e imaginar pero también como espacio para hacer que las cosas sucedan. La diferencia entre lo nacional y lo nacionalista, entre el decir y el hacer. Queríamos reconocer el arte que lleva signos e indicadores de la potencialidad del futuro del teatro: obras que están creando su propio canon al tiempo que se unen a los cánones actuales, obras que son urgentes ahora y urgentes para las audiencias futuras. Se consideró importante reconocer la evolución del teatro, su flexibilidad, sus cualidades interdisciplinarias y su flexibilidad. Teatro en la intersección….
El año 2026 parece un panorama muy diferente al de 2019, cuando muchos de nosotros nos unimos al comité por primera vez. Hemos visto conflictos globales, una pandemia y movimientos de personas entre continentes. ¿Cómo puede nuestra decisión no reflejar los cambios que presenciamos y experimentamos? Es una oportunidad que se ha sentido cada vez más crucial: sentarse con colegas y académicos de todo el campo para discutir no sólo qué es “lo mejor”, sino lo que importa ahora, lo que realmente importa. Honrar, reconocer lo que aún no sabemos, evitar: la capacidad de imaginar.
Este año, por primera vez, hemos decidido compartir los criterios en los que hemos estado trabajando con un público más amplio.
En un mundo que a menudo se posiciona a través de los “pros” y los “contras”, el Premio Internacional Ibsen 2026 premia la imaginación del teatro como el espacio intermedio: como un lugar de reunión, un lugar para imaginar e inspirar lo que quizás aún no sepamos.
La práctica del teatro hecha a través de la compasión y la bondad, tan necesarias en nuestros tiempos.
La experiencia del arte como recordatorio de la capacidad humana de nutrir y compartir la belleza, la esperanza y la alegría, como nuevas formas de ser y de ver.
Teatro forjando tiempo y espacio para la reflexión de las obras silenciosas en curso que son la democracia en acción.
Sí, celebramos a los agentes de cambio, a alguien que cambia la forma en que vemos las cosas, pero también hemos optado por reconocer el trabajo silencioso que con demasiada frecuencia se pasa por alto. Hemos tratado de eliminar las capas más allá del gusto y las preferencias personales en nuestra toma de decisiones. Pero a diferencia de la cebolla de Ibsen, cuando la pelamos hay una esencia que hemos identificado, y finalmente, en la selección de Jaha Koo, ¡una ganadora!
Y como comité hemos sido conscientes de nuestras responsabilidades de observar atentamente, de discutir lo que vemos, de intentar cuestionar nuestra posicionalidad y nuestras perspectivas. Hemos tratado de observar el trabajo en diferentes formatos y escalas, desde la pieza sinfónica hasta la de cámara. Éramos siete personas que aportamos diferentes experiencias y conocimientos a nuestra discusión cuando comenzamos nuestras deliberaciones en 2024, terminamos como colectivo cuando tomamos nuestra decisión en 2026. Nuestra declaración del Comité explica por qué optamos por Jaha Koo: una obra que aborda las lagunas, que interroga y desmantela el género, que juega con las convenciones y tiene profundas resonancias para diferentes generaciones de espectadores.
El Premio Internacional Ibsen 2026 reconoce las intersecciones del pasado, el presente y el futuro en un entorno global donde lo digital es lo real y la tecnología parte de nuestra forma de forjar comunidad. Jaha Koo nos ofrece el teatro del momento en todas sus complejidades. Parafraseando a Ibsen (de un discurso que pronunció en el desfile de estudiantes en Kristiania el 10 de septiembre de 1874): Crear es ver. Jaha Koo nos anima a través de su escritura escénica a ver las cosas desde una nueva perspectiva. Felicitaciones Jaha Koo por recibir el Premio Internacional Ibsen 2026.
La versión completa del artículo Premio Internacional Ibsen 2026: una reflexión del comité sobre el ganador está disponible en The Theatre Times.
