Al igual que las mujeres en las que se centra, la compañía de teatro de la rotonda Liberación ¡Es rebelde y no solo porque presenta desnudidad! Principalmente me sorprendió su violación de la regla más cardinal de la escritura: Show Don’t Tell. Si todos pudieran decir tan bien como Bess Wohl, ¡tal vez la regla no existiría en primer lugar! Ponlo en pocas palabras, Liberación es impresionante. A pesar de la oscuridad de su contenido (“¿Por qué se siente que de alguna manera se está alejando?), Es una historia esperanzadora y sincera contada con profunda vulnerabilidad y carisma brillante. En un momento en que el progreso parece estar desapareciendo, este espectáculo es un regalo, un recordatorio para seguir luchando.
La razón principal por la que el programa presenta tanta revelación es que sigue a un grupo de crianza de la conciencia, un grupo donde las mujeres se reúnen en un sótano del centro de recreación (diseño escénico perfectamente evocador de David Zinn) para discutir las condiciones de sus vidas. Escuchamos sobre su opresión tal como la describen el uno al otro. Ahí está Susie (Adina Verson), que vive fuera de su auto con su pájaro; Celeste (Kristolyn Lloyd), que está en Ohio cuidando a su madre; Margie (Betsy Aidem), una ama de casa que quiere apuñalar a su esposo; Isidora (Irene Sofia Lucio), la única otra mujer casada (pero solo para la tarjeta verde); y Dora (Audrey Corsa) que pasa de unirse ingenuamente al grupo pensando que es un círculo de tejer, a embarcarse en un viaje de empoderamiento profesional y personal. Cada una de estas mujeres está tan definida e instantáneamente adorable que con mucho gusto vería una obra completa sobre cualquiera de ellas. Sus caracterizaciones precisas son ayudadas por el trabajo expresivo de Qween Jean sobre disfraces y Kikiya Mathis en el cabello. Que en su mayor parte están describiendo eventos en lugar de encarnarlos no quita la teatralidad del espectáculo. Por el contrario, la dirección de Whitney White nos señala hacia la dinámica interrelacional, las reacciones y la brillantez de la voz de narración única de cada personaje.
En el centro de la historia está Lizzie (Susannah Flood), una especie de sustituto tanto para Wohl como para su madre. Ella es una periodista que cubre obituarios y bodas, pero lo más importante es que es una radical. ¿O es ella? ¿O era ella? ¿O quién es ella? Esto es lo que Lizzie (y Wohl) está tratando de explorar a través de este “juego de memoria sobre las cosas (no lo recuerda)”. Después de todo, si su madre realmente era tan radical, ¿cómo terminó en un matrimonio tan tradicional que lleva a una vida tan tradicional? Incluso conocemos a su eventual esposo (Charlie Thurston como Bill) pero el programa evita magistralmente convertirse en todo sobre esta relación.
El espectáculo rebota de un lado a otro entre el tiempo, o más bien, capas la década de 1970 y el momento presente uno encima del otro. El cambio entre los períodos de tiempo a veces es discordante, incluso con cambios suaves en la iluminación de Cha See para orientarnos. Sin embargo, creo que eso es parte del punto. El momento presente está moldeado por el pasado, podemos aprender del pasado mirando el momento presente, tanto el pasado como el presente siempre están bien presentes.
Seguir a todas estas mujeres, preguntas y cambios en el tiempo lo convierte en una pieza extensa, pero es hermoso en cómo coloca todos los hilos y les deja ser. Se plantean muchas preguntas y la mayoría de ellas quedan sin respuesta. ¿Quién puede contar qué historias? ¿Cuál es, si algo, es el efecto tangible de la conciencia? ¿Quién quedó fuera del movimiento de liberación femenina y por qué (Kayla Davion interpreta a Joanne, una mujer que no puede unirse a las reuniones porque está en casa con sus hijos)? ¿Es posible tener la libertad y el amor?
En su mayor parte, la falta de respuestas no se siente como un policía. Después de todo, el programa se trata tanto de la meta narrativa de cómo se ve y cómo se siente mirar hacia atrás en una vida y hacer este tipo de preguntas como lo es sobre cualquier otra cosa. “Esta es una obra de teatro sobre mi madre. Para mi madre”, explica Lizzie en la parte superior del programa. No solo acerca de, pero para. Está contando una historia, pero también está haciendo activamente el trabajo que comenzó su madre. El poder en una pieza como esta lo ha presenciado, me dan ganas de continuar ese trabajo también.
Esta publicación fue escrita por Morgan Schoolnik.
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La versión completa del artículo El poder rebelde de “Liberación” en Roundabout Theatre Company está disponible en Theatre Times.
