TiyatroTem (2001-2017) fue fundada por Şehsuvar Aktaş (n. 1964) y Ayşe Selen (1955-2017) en 2000, y su primera obra, Repollo relleno (Cabbage Rolls) se estrenó en 2001. Este es el primer estudio que rastrea cómo su estética influyó en los artistas teatrales emergentes de la década de 2010, y lo que propusieron como fronteras hace dos décadas se convirtió lentamente en una forma popular de teatro independiente. Su uso de la metateatralidad en sus dramaturgias y su experimentación con la actuación mediante la combinación de estilos de actuación occidentales institucionalizados y formas de comedia tradicionales otomanas crearon un cambio de paradigma lento a lo largo de los años.
Al contextualizar a TiyatroTem, es importante comprender a través de qué influencias crearon su propia estética. Tanto Ayşe Selen como Şehsuvar Aktaş obtuvieron sus títulos de licenciatura, maestría y doctorado en el Departamento de Teatro de fama nacional de la Facultad de Lengua, Historia y Geografía de la Universidad de Ankara durante la década de 1980. Trabajaron bajo la supervisión y tutoría de profesores tan influyentes como Nurhan Karadağ y Metin And, quienes intentaron iniciar una escena teatral indígena en Türkiye a través de diferentes experimentos pedagógicos y teatrales. Más tarde, tanto Ayşe Selen como Şehsuvar Aktaş trabajaron en varios departamentos de teatro en Türkiye como miembros de la facultad durante breves períodos. Ayşe Selen hablaba alemán con fluidez y Şehsuvar Aktaş francés, y trabajaron activamente como traductores a lo largo de sus carreras. Esto es muy importante ya que las tradiciones teatrales alemana y francesa son las tradiciones teatrales occidentales fundamentales que han influido en el teatro turco contemporáneo.
Mirando las raíces de TiyatroTem, también hay que subrayar que Ayşe Selen trabajó en Cabaret de avestruz (En: Cabaret de avestruz) como actor entre 1982 y 1986, fundada inicialmente por el influyente dramaturgo Haldun Taner. Ayşe Selen conoció al famoso dramaturgo y lo entrevistó extensamente para su tesis de maestría de 1985. Esto también proporciona una idea sólida sobre a qué escuela de la tradición teatral turca contemporánea se sentía cercano TiyatroTem. Haldun Taner fue un pionero de la escuela brechtiana de dramaturgia y sintetizó con éxito las técnicas de interpretación tradicionales otomanas y el estilo de teatro épico en sus obras para crear un teatro popular y de tendencia izquierdista. Şehsuvar Aktaş también menciona que la descripción de su trabajo como una exploración de las “fronteras” está fuera de contexto y es falsa, debido a su vínculo orgánico e intelectual con el linaje de estilos de interpretación autóctonos de Türkiye. Para explicar la reacción negativa de Aktaş al adjetivo ‘vanguardia’ para definir su trabajo, tal vez sea útil comprender la influencia de Alfred Jarry en el trabajo del grupo y, significativamente, su razonamiento detrás de por qué Jarry fue tan influyente para ellos. Jarry, dramaturgo que se inspiró en textos medievales franceses como Gargantúa y Pantagruel de François Rabelais para rebelarse contra el naturalismo burgués de principios del siglo XX en los escenarios franceses, ofreció un modelo de compromiso con la tradición cómica otomana para TiyatroTem.
Por lo tanto, la pareja Selen-Aktaş tenía un doctorado en teatro, un nivel nativo que dominaba dos idiomas europeos profundamente importantes para la historia del teatro turco y había recibido su educación de influyentes profesores de teatro cuya visión artística central era sugerir nuevas formas de utilizar la tradición en el escenario contemporáneo y tuvo experiencia de primera mano con los ensayos y errores de la generación teatral anterior a la hora de sugerir dramaturgias locales. Lo más importante es que ya habían estado ideando teatro juntos durante mucho tiempo antes de fundar TiyatroTem. Así nació TiyatroTem como una pequeña compañía de teatro independiente y laboratorio de dramaturgia, donde trabajaban durante largos periodos de tiempo las cuestiones dramatúrgicas que deseaban investigar. A lo largo de sus aproximadamente dos décadas de práctica, TiyatroTem ha colaborado con muchos artistas de teatro más jóvenes como iguales y les ha brindado oportunidades únicas de desarrollo artístico y tutoría. Por ejemplo, en La pesadilla de Sezo (En: La pesadilla de Sezo), trabajaron con el actor Sezin Bozacı de Semaver Kumpanya(1) jQuery(‘#footnote_plugin_tooltip_134160_6_1’).tooltip({ consejo: ‘#footnote_plugin_tooltip_text_134160_6_1’, tipClass: ‘footnote_tooltip’, efecto: ‘fade’, predelay: 0, fadeInSpeed: 200, retardo: 400, fadeOutSpeed: 200, posición: ‘arriba center’, relativo: verdadero, offset: (-7, 0), });, llegando a una red más amplia de círculos escénicos que reflexionan sobre cuestiones dramatúrgicas similares. TiyatroTem, a lo largo de sus años de trabajo, también realizó ensayos abiertos en las últimas fases de sus producciones e informó abiertamente a los jóvenes artistas de teatro interesados sobre sus procesos de trabajo, lo que informó a muchos artistas más jóvenes. Su dramaturgia híbrida y su metateatralidad descolonizadora informaron e influyeron en la generación actual de creadores de teatro a mitad de carrera en Türkiye, lo que creó una nueva ola de creación teatral que tiene el potencial de refundar radicalmente el medio en Türkiye como una forma de arte local y contemporánea. .
Aunque el trabajo de dos décadas de TiyatroTem nunca se convirtió en un éxito comercial, y los dos colaboradores, Şehsuvar Aktaş y Ayşe Selen, nunca se convirtieron en celebridades en el sentido convencional, han influido en la siguiente generación teatral en Türkiye a través de su sugerencia de otro estilo de hacer teatro. Cuando echamos un vistazo a la profunda influencia de TiyatroTem en la nueva generación de creadores de teatro, es evidente que crearon su propia ola. Cuando Şehsuvar Aktaş reflexionó sobre este fenómeno, dijo:
Por ejemplo, hoy la Gala Auténtica (repertorio de TiyatroTem 2009-2012) es importante porque, ahora lo entiendo mejor, en los últimos años las representaciones narrativas han aumentado significativamente y algunas de ellas tuvieron mucho éxito. Las personas que los escribieron y elaboraron, como Şamil Yılmaz o Murat Mahmutyazıcıoğlu solían decirnos: “Hemos visto esto por primera vez en Authentic Gala y nos sorprendió e influyó, y de aquí es de donde viene”. De esa manera la jugada tuvo un impacto que no hemos calculado. (Actualidad 2019)
También escuché declaraciones muy similares sobre la influencia de TiyatroTem en su trabajo por parte del destacado dramaturgo Firuze Engin durante mi entrevista con ella (Başar 2021, 362-3), junto con comentarios similares del destacado director Doğu Akal (Başar 2021, 335 -nota al pie 915 y 359). Dramaturgos ahora establecidos como Volkan Çıkıntoğlu y grupos influyentes de hoy como Tiyatro Hemhal (establecido por Nezaket Erden, Hakan Emre Ünal y Ayşe Draz) también tienen continuidades significativas con el estilo que desarrolló TiyatroTem. Las obras de TiyatroTem, en particular la premisa del modo narrativo en sus obras, que es la premisa de que una obra puede construirse metateatralmente mediante la fusión de técnicas de interpretación otomanas con modos convencionales y globalizados del teatro occidental, tuvieron un grave impacto en los jóvenes creadores de teatro de Türkiye. que hoy han establecido una nueva escuela dramatúrgica en el país.
Recursos
Reelaborado de:
Basar, Deniz. “7.1. TiyatroTem – Contar el mundo en el escenario”. Una herencia desestimada:
Performance contemporánea en Turquía definida a través de Karagöz. 2021. Universidad Concordia (Montreal, QC, Canadá). Tesis doctoral. págs. 327-361.
http://www.tiyatrotem.com/es/
Para obtener una pieza complementaria a este artículo, consulte este próximo artículo:
Başar, Deniz. “Contar el mundo en el escenario: la tradición como metateatralidad en el teatro turco contemporáneo en el siglo XXI”. Descolonizando la dramaturgia en contextos globales. Magda Romanska, Taiwo Afolabi, Kee-Yoon Nahm, Marjan Moosavi, Jimmy A. Noriega (eds.). Bloomsbury. 2025.
Referencias:
Aktaş, Şehsuvar. 24 de diciembre de 2019. Entrevista del autor. Beşiktaş, Estambul, Türkiye.
Günekan, Melis. Shakespeare y la autoridad: la intersección del teatro, la localidad y la política en Turquía. Tesis doctoral. Universidad Boğaziçi. Estambul Turquía. 2021.
(1)“La empresa (Semaver Kumpanya) está ubicada en Kocamustafapaşa, un barrio histórico y empobrecido de Estambul rodeado por las murallas bizantinas. Desde su creación, la empresa… sigue leyendo jQuery(‘#footnote_plugin_tooltip_134160_6_1’).tooltip({ consejo: ‘#footnote_plugin_tooltip_text_134160_6_1’, tipClass: ‘footnote_tooltip’, efecto: ‘fade’, predelay: 0, fadeInSpeed: 200, retardo: 400, fadeOutSpeed: 200, posición: ‘arriba centro’, relativo: verdadero, desplazamiento: (-7, 0), });
Notas
↑1 | “La empresa (Semaver Kumpanya) está ubicada en Kocamustafapaşa, un barrio histórico y empobrecido de Estambul rodeado por las murallas bizantinas. Desde su creación, la compañía ha presentado sus producciones en Çevre Tiyatrosu, un teatro construido en Kocamustafapaşa en 1972. El lugar ha albergado diversas compañías de teatro y eventos desde entonces, y se convirtió en un teatro permanente para Semaver Kumpanya en 2002. Establecido por el aclamado director de teatro Işıl Kasapoğlu (n. 1954) en 2002, la compañía fue fundada con el propósito explícito de tener una “práctica de teatro al otro lado del Cuerno de Oro”. Kasapoğlu estudió teatro en la Universidad de la Sorbona y se convirtió en un aclamado director de teatro a lo largo de su carrera, trabajando de forma intermitente tanto en Francia como en Turquía, ganando numerosos premios y fundando varias compañías de teatro, incluida Semaver Kumpanya”. (Günekan, 2021, 146) Sezin Bozacı (n. 1977) es uno de los miembros de la primera generación del elenco de Semaver Kumpanya. Es una exitosa actriz de teatro y cámara, y profesora de actuación en los cursos impartidos en Semaver Kumpanya. |
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La versión completa del artículo Legacy of TiyatroTem on the Independent Theatre Scene of Turkey after 2000s está disponible en The Theatre Times.