“Fui al jardín del amor y vi lo que nunca había visto”. Así comienza el poema de 230 años de William Blake ‘The Garden of Love’. Y lo que una floración tiene inspirado en la forma de la sensación musical Enamorarseen el Friedrichstadt-Palast en Berlín.
“Solo recuerdo cómo fue la primera vez que leí las dos primeras líneas”, explica el escritor y director Oliver Hoppmann. “Fui al Jardín del Amor y vi lo que nunca había visto. Y eso fue simplemente, wow, eso me sorprendió, porque hay casi todo para un espectáculo. Hay una referencia a la naturaleza, amar, quiero decir, ¿qué más necesitas?”
Bueno, resulta que qué más necesitas es un equipo de apoyo de 60 artistas, una gran banda e innumerables personal entre bastidores y de oficina. Ah, y una audiencia, que ahora colectivamente asciende a medio millón de espectadores. Algunos de los cuales, para mi consternación inicial, aplaudieron mucho.
Sordera y aislamiento
El espectáculo se centra en un personaje joven, creativo pero más bien perdido llamado ‘You’, un poeta sordo cuya incapacidad para conformarse los deja desanimado hasta que una inmersión en el jardín perdido del amor abre un reino de posibilidades. Un lugar mágico donde finalmente pueden encontrar palabras y una voz que se escucha.
Que es un espectáculo es sin duda. Desde el primer momento, Falling in Love te toca luz, con color y con un factor sorpresa que realmente no desaparece. Tus ojos se lanzan a la izquierda, a la derecha, a través, a más allá, y en cada turno hay un nuevo color, una nueva profundidad, otro riff de guitarra de fortaleza. Y aunque te sorprenden la magnitud de este carnaval visual, la parte restante de tus sentidos no se sorprenderá al descubrir que todo ha sido comisariada por el estilista de la moda francés Jean Paul Gaultier.
“Jean Paul y yo, nos conocemos desde hace bastante tiempo … Se ha convertido en un amigo de nuestra casa porque le encantan los espectáculos en Friedrichstadt-Palast”, continúa Hoppmann. “Viaja aquí en privado para ver espectáculos. Así que hemos estado en contacto regular. Y cuando llegamos a esa idea de ese nuevo espectáculo, ese poema, ese jardín de amor, dijimos, está bien, ¿quién podría ser esa persona que trae esa chispa en una forma de alta costura a eso?”
Por supuesto, solo hay una respuesta. Entra Jean Paul Gaultier.
“He tenido el placer y el privilegio de diseñar nuevamente muchos disfraces para enamorarse, pero también trabajé con otros diseñadores: Matières Fécales y Sasha Frolova. El desafío era elegir grandes colaboradores que compartieran mi visión y la visión de Oliver para el espectáculo. Y después de nuestras reuniones iniciales y de Ideas de Ideas y los primeros bocetos, estaba feliz de darles un Blanche Blanche para su show de la sección. Cultura de Euronews.
El diseño de producción en capas y la escala de ese diseño le brindan una sensación tangible de 360 grados. Los disfraces son realmente espectaculares con ecos de los atuendos icónicos de Gaultier en El quinto elemento pero también Los juegos del hambre que, aunque diseñado por Judianna Makovsky, traicionó una influencia más gault en lugares.
“Tengo algunos códigos que forman parte de mi estilo y mi vocabulario de moda”, dice. “El corsé y el sujetador del cono son uno de ellos. Siempre quiero crear algo nuevo, pero al mismo tiempo uso mis códigos de moda como mi vocabulario”.
Ellos te sacudirán
Teatralmente comparte algunos elementos con el We will rock you Musical que duró 12 años en Londres, y no solo en el muro de las guitarras. La naturaleza flagrante de pantomima que impregna gran parte de la interacción es un subproducto común de escribirla grande. Y esto es tan grande como se vuelve el teatro cubierto. Desde el número de lanzamiento, Diamond City, está claro que el espectáculo será un caleidoscopio.
Y necesitas tal cosa cuando toda la audiencia no es bilingüe y, por lo tanto, los chistes a veces caen planos. El público ha comprendido muchas nacionalidades, pero los cinco primeros son Francia, Suiza, Estados Unidos, Austria y Dinamarca.
Hay una descarada excitación (las mejillas inferiores para ser precisas) y los pectorales de super-colgante en exhibición en una celebración de destreza y belleza atlética.
La coreografía y los elementos técnicos se unen para formar algo genuinamente hermoso; Un bailarín que se agita a una cascada enciende la mente, mientras que un baile de fuente maravillosamente diseñada es un divertido divertido. Y todo el campamento, el kitsch, la vitalidad multicolor a veces se abre paso en la audiencia. No hay cuarta pared aquí. Nos permiten entrar en el video pop, el sueño, el viaje. El personaje que come la guitarra de Leon es el presentador del programa de juegos, parte de Worf de Star Trek.
Me pregunto si todo este color ha dejado la caracterización como un segundo pensamiento. Los colores realmente no habitan los tipos de personajes que representan de ninguna manera física o vocal que nos deja teniendo que tratar de recordarlos. El propio Gaultier admite su mayor desafío en esta producción “fueron los solistas y la mejor manera de expresar su naturaleza y sus sentimientos a través de los disfraces”.
Buenas vibraciones
Hay algo tribal sobre los colores aquí. Tenemos tres campamentos: rojo, verde y azul, todo de diversas maneras ofreciendo modos de expresión al poeta para colorear su mundo. El tema de la sordera y el aislamiento está encapsulado por el carácter de ‘You’, que aporta un profundo nivel de significado al carnaval.
“Trato de concentrarme en la visión, en el tacto, en las vibraciones”, dice Justyna Woloch, quien interpreta al personaje sordo de ‘You’. “Hay, integrada en el escenario, una placa de vibración en el medio del Hexágono que se hizo a propósito para que las personas con problemas auditivos puedan sentir cuándo realmente estar en la música y no estar fuera del ritmo”.
Woloch no es sordo, pero se hizo cargo del artista sordo Hearns Sebuado cuando asumió el papel de ‘usted’.
“El plato también me ayuda porque, por supuesto, escucho música e inmediatamente empiezo a moverse, pero realmente tengo que tratar de dejar de escucharlo, lo cual es realmente difícil. Y muchas veces durante el espectáculo estoy tocando la placa de vibración y tratando de bloquear realmente todo el sonido”.
Para ilustrar la génesis de este elemento del programa, Hoppmann me cuenta sobre un golpe de poesía sorda al que asistió hace 10 años, donde de repente entendió la frustración de aquellos con discapacidad auditiva.
“Soy un director de audición en una sala de personas que no prácticas con artistas en el escenario que solo usan lenguaje de señas, lenguaje de señas alemán, para recitar sus poemas. Y no tenía ni idea de lo que estaban diciendo. Había, como verbalizaciones y una descripción de audio”.
“Hubo una traducción verbal para las personas que escuchaban y no podían entender el lenguaje de señas”, relata. “Pero, ya sabes, un director siempre quiere estar anticipado, ¿verdad? Quieres saber qué viene después, qué sucede después. Y no pude porque siempre tuve que esperar hasta que obtuve la traducción. Realmente lo sentí. Soy la última persona en la habitación que entendió”.
Sin duda es impresionante que los temas de sordera y aislamiento sean parte de algo tan vasto, ruidoso (tanto en color como en sonido) e inclusivo, y el palast en sí juega un papel fundamental en el procedimiento. Con un área de escenario inigualable de 2.854 metros cuadrados y líneas de visión casi perfectas para toda la audiencia, así como un sistema de aire acondicionado de Trailblazing a través de los asientos reales, las golosinas inusualmente visuales se pueden observar claramente con comodidad.
También desempeñando un papel es el contexto geográfico más amplio. La inimitable ciudad de Berlina.
“Amo a Berlín”, admite Gaultier. “He estado veniendo regularmente durante años. Todavía había el muro que dividía la ciudad la primera vez que visité. Y este espectáculo solo es posible en Berlín con su historia única y su sentimiento único”.
Las hombreras de la bola de discoteca, los cascos de bicicleta, las cuerdas de G brillo con las pelucas de regencia se vuelven locos en el enorme escenario. Cada número es un video pop brillante que deja poco espacio para el sentimiento, pero mucho combustible para el entretenimiento. Gaultier es resuelto en lo que es importante.
“Es un espectáculo, un gran espectáculo y creo que es más importante que la audiencia se divierte, que disfruten de la historia, la música, el baile, los efectos especiales, los disfraces. Si ese disfrute es a través de la forma o la sustancia no es crucial para mí”, dice.
Otra cosa que no habrá escapado al público es el extraordinario número de cristales en el diseño. Esto es gracias a un acuerdo de asociación con Swarovski que proporcionó unos asombrosos 100 millones de cristales en todos los cortes y colores, lo que estoy seguro es un nuevo récord mundial en entretenimiento en vivo. No estoy convencido de que hubiera un récord del viejo mundo para vencer, pero ciertamente se ajusta al remit de ‘Sky’s the Limit’.
La profundidad puede ser difícil de detectar entre un mar de cristales, pero hay temas importantes en el trabajo entre el brillo.
Hay una devolución de llamada antropológica a Levi Strauss en la transmisión simbólica de la palabra de la obra del personaje del personaje de ‘yo’ y luego al personaje de ‘You’. Los muros creados por el aislamiento están rotos, lo que adquiere su propia evocación emocional después del confinamiento de la pandemia global.
Los asombrosos artistas acrobáticos (audiencias realmente gritando de incredulidad en las hazañas físicas) caen de las ventanas sobre las trampadas y vuelven a hacer ping solo para arrojarse nuevamente es una buena metáfora del comportamiento romántico humano. Las formas tontas en las que nos doblamos por amor y visibilidad.
Y en la nota filosófica, cuando se cuestiona sobre las próximas tendencias de la moda, Gaultier responde con algo que probablemente debería estar en un póster.
“No miro la moda tanto como solía hacerlo. Y las tendencias son solo tendencias, pero el estilo es algo que permanece. Si estás demasiado de moda, entonces muy rápido te quedas pasado de moda. Como dicen los franceses La moda está demodificada“
Fallarse en el amor se reserva hasta el 5 de julio de 2025.