El director brasileño Walter Salles habla sobre su última película I’m Still Here, por qué le conmueve Marruecos y por qué el cine es uno de los mejores antídotos contra la IA.
Brasil nunca ha ganado el Oscar a la Mejor Película Internacional, pero Walter Salles, el director de la película de este año, todavía estoy aquí, ha estado cerca antes, más notablemente conLos diarios de motocicleta.
Es uno de los principales contendientes por el mismo honor en los Globos de Oro de este fin de semana y algunos críticos dicen que podría ser sólo el comienzo de varios triunfos durante la temporada de premios.
La película de Salles es una apasionante historia personal sobre una familia con la que se hizo amigo cuando era un adolescente durante la dictadura militar del país y reúne al director y guionista brasileño con sus colaboradoras de toda la vida Fernanda Montenegro y Fernanda Torres.
Euronews Cultura conoció a Salles antes de su reciente masterclass ‘Conversación’ en el Festival Internacional de Cine de Marrakech para hablar sobre su último trabajo, sus puntos de vista sobre el cine africano y cómo la inteligencia artificial está impactando la industria.
¿Qué significa para usted estar aquí en la 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Marrakech?
Walter Salles: Bueno, primero, significa mucho, porque si miras la formación, es de naturaleza muy polifónica. Tienes películas, pero también actores y directores que vienen de diferentes partes del mundo. Y precisamente esta posibilidad de encuentro e intercambio es increíblemente rica. Pero lo segundo es que me enamoré de la cultura marroquí a través del cine y de la música, a través de una película que en realidad se llama Trance.
Es una película rodada en los años 80, sobre un músico extraordinario. Y esta película fue restaurada en 2007 por el World Cinema Project que Martin Scorsese, ya sabes, creó. Y cuando lo vi quedé completamente impresionado. Y el título es muy preciso porque estás en trance con la música marroquí y, por lo tanto, venir a Marruecos también tiene este tipo de significado emocional para mí. Ya sabes, es una cultura que admiro a través del cine y nuevamente a través de la música.
¿Cómo evaluaría el estado actual del cine africano? No sólo en el continente, sino más allá, ¿y qué tipo de impacto está teniendo?
Ya sabes, me recuerda un poco lo que sucede en Sudáfrica, ya sabes, en América del Sur ahora con tantas corrientes diferentes que provienen de diferentes regiones del continente. Y ya sabes, el cine tiene que ser de naturaleza polifónica.
Se trata de desvelar una parte del mundo que desconoces. Y así, cuantas más voces hay, más cine está realmente haciendo lo que debería, que es ser un instrumento para develar y revelar el mundo. Por eso me gustan mucho los descubrimientos en el cine.
Eché un vistazo al catálogo y hay nueve, diez películas que me encantaría ver. Y esos no los podré ver. Me voy a poner al día un poquito más tarde porque me encanta ver películas, y esto es lo que mantiene mi fe, en el cine es ver una película de un director primerizo que me enseña algo que no sé sobre cine.
Ahora, hablemos de su último proyecto. ¿Qué nos puedes contar al respecto?
Entonces la película que acabo de terminar se llama todavía estoy aquí. Se estrenó en competición en Venecia, en septiembre. Y es una historia muy personal. Es la historia de una familia a la que soy muy cercano y de la que me hice amigo cuando tenía 13 años en Brasil, durante la dictadura militar. En la casa de esa familia, tenías el ángulo inverso de la dictadura.
Había música sonando todo el tiempo. Las discusiones políticas eran libres. Había luz en la casa, incluso la relación entre las personas, todo lo táctil, el punto de vista también era diferente, diferente a lo que existía en mi casa. Y todos quedamos enamorados de lo que pasó allí.
De repente el destino golpeó en esa casa específica. Y la madre de esa familia, tenía cinco hijos, y tenía que encontrar una forma de resistencia o formas de resistencia que pudieran permitirle a ella y a toda la familia pasar por esas edades oscuras.
ANUNCIOAsí que es una historia de reinvención y afirma mucho la vida. Se trata de pérdida. Se trata primero de alegría. Se trata de pérdida. Y se trata de reinvención. Al final del día, también se trata de esperanza, porque hay que creer que hay una salida a este lío en el que estamos.
Su película parece estar muy centrada en el ser humano y llega en un momento en el que mucha gente está preocupada por su propio trabajo y su propio sustento, especialmente en el cine y la industria cinematográfica. Algunos temen ser reemplazados por la inteligencia artificial. ¿Cuáles son tus sentimientos?
No podría estar más de acuerdo en que esto está muy extendido. Esto es otra cosa que está muy extendida, que es un cierto entumecimiento de la sociedad por el exceso de imágenes y por la facilidad con la que las redes sociales se introducen en la vida de cada uno. Me encanta el cine humanista que me permite entender que hay algo que sentir, ya sabes, debajo de la piel, desde el punto de vista sensorial, pero también existencial. Y eso te despierta, dice, bueno, hay una manera de ver esto de una manera diferente, y hay una manera de pensar en el mundo de una manera diferente. Y creo que ese es uno de los papeles del cine y del arte.
todavía estoy aquí se estrenará de forma escalonada en toda Europa a partir de finales de este mes. Lea nuestra reseña aquí tras su estreno en el Festival de Cine de Venecia el año pasado.
ANUNCIO