Los hombres calvos suelen valorar su cabello. Pablo Picasso (1881-1973) no fue la excepción. Primero en España, y más tarde durante su exilio en Francia tras la victoria del general Franco en la Guerra Civil Española (1936-1939), las mujeres de su vida arreglaron los pocos folículos que le quedaban. Todo cambió cuando conoció al barbero español Eugenio Arias (1909-2008), a quien el pintor se mantuvo inusualmente fiel. No hubo intercambio de dinero, pero Picasso ocasionalmente le regalaba arte. El cineasta catalán Jaime Camino albergaba la ambición de rodar una película sobre su amistad. El proyecto nunca llegó a la pantalla grande, pero en 2013 se representó por primera vez una obra cómica de Borja Ortiz de Gondra sobre esta inusual amistad. El año pasado se estrenó una nueva producción, dirigida por Chiqui Carabante, en la sala más pequeña del Teatro Español de Madrid antes de embarcarse en una gira por todo el país.
El barbero de Picasso/Picasso’s Barber está más interesado en lo personal que en lo político. Ignora el hecho de que Picasso y Arias fueron presentados por primera vez en 1944 por la líder comunista Dolores Ibarruri “La Pasionaria” (quien convirtió “No pasarán” en un grito de batalla) y comienza con los dos hombres discutiendo sobre los méritos de diferentes matadores. En realidad, la taurina frente a las cuestiones ideológicas podría ser más importante para Picasso. Hubo muchos exiliados políticos con los que Picasso no trabó amistad (nunca contactó al cineasta Luis Buñuel a pesar de moverse en círculos similares), y el pintor y su barbero asistían a menudo. carreras en el sur de Francia en los años cincuenta y sesenta. Un modesto escenario realista diseñado por Walter Arias de una barbería permanece a lo largo de la producción de noventa minutos en la que los dos actores principales – Pepe Viyuela como Picasso y Antonio Molero como Arias – apenas abandonan el escenario, su rápida relación ingeniosa y sus bromas son fundamentales para que la audiencia permanezca comprometida. Una dimensión ridícula se vio realzada por las apariciones intermitentes de la segunda esposa de Picasso, Jacqueline (Mar Calvo); Apareciendo en un perpetuo alboroto y prisa, el personaje tiene gestos idiosincrásicos y habla español con un acento francés deliberadamente exagerado.
Como lo insinúa el cartel promocional de Viyuela afeitándose y vistiendo un traje de luces de matador, la obra de Ortiz de Gondra es un ejemplo potencialmente anacrónico de la llamada costumbrista (comedia costumbrista) género. Al igual que la muy querida obra de 1964 de Miguel Mihura, basada en París, Ninette y un señor de Murcia /Ninette and a Gentleman from MurciaSin embargo, el exilio y la nostalgia infunden gravedad y patetismo al drama aparentemente ligero. aunque profesional carreras En aquella época se celebraban en el sur de Francia, las licencias estipulaban que el toro no podía ser sacrificado en el ruedo. La frustración de Picasso y Arias al ver un simulacro de algo real resume la tristeza por no poder regresar a casa.
En la vida real, el matador Luis Miguel Dominguín, amigo tanto de Picasso como de Franco, buscó facilitar el regreso del primero. Las negociaciones no llegaron a ninguna parte; el dictador que sobrevivió dos años al pintor aseguró que Picasso nunca volviera a casa durante su largo exilio. Fue, como tal, un gesto compensatorio por parte del artista al violar las leyes francesas, lo que provocó una multa y ordenar al matador que matara al toro en ac.horrible que Dominguín organizó para el ochenta cumpleaños de Picasso en 1961. Nada de esto se trata en la obra, que en cambio se centra en el drama personal y político de Arias –quien, a diferencia de Picasso, vio combates activos en la Guerra Civil en el lado republicano– preguntándose si es seguro regresar a España al recibir la noticia de la muerte de su madre. Su decisión de arriesgarse a regresar a la madre patria marca el final de la obra.
La noche que asistí durante una breve presentación con entradas agotadas, un público de mediana edad y ancianos dio una sincera ovación de pie. Por un lado, El barbero de Picasso es menos ambicioso o innovador de lo que podría esperarse de los teatros nacionales de un importante país europeo: se presenta ante la galería y ofrece justo lo que su grupo demográfico objetivo busca en una noche en el teatro. La decisión de simplemente ignorar conversaciones más amplias en la sociedad española en torno al tratamiento de Picasso hacia las mujeres y las corridas de toros también es cuestionable, aunque consistente con el carácter y la política sin remordimientos de Eduardo Vasco, director artístico del teatro desde 2024. Por el contrario, el hecho de que Madrid sea una capital europea en la que el teatro continúa constituyendo una parte inusualmente prominente del tejido social y cultural urbano es el resultado no solo de la calidad de las producciones, sino también de audiencias locales leales que mantienen un diálogo entre sí y en respuesta a lo que ocurre en el escenario.
El hecho de que el teatro subvencionado sea inusualmente barato (la entrada rara vez cuesta más del doble que una entrada de cine) ayuda. Independientemente de los factores externos que intervienen, es sin embargo un placer (lamentablemente cada vez más raro) estar en una ciudad donde jóvenes y mayores se congregan regularmente para asistir al teatro. En su etapa como director artístico de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España (2004-2011), Vasco priorizó con éxito la atracción de un público más joven. Hasta el momento esto no parece ser una prioridad en su nuevo puesto, pero tiene algunos clientes muy satisfechos. Como ocurrió con el libro inspirado en Federico García Lorca. Poncia, protagonizada por la hija de la superestrella folclórica Lola Flores, tocando cerca, el público de El barbero de Picasso eleva la experiencia de ver una obra sólida al siguiente nivel.
Esta publicación fue escrita por Duncan Wheeler.
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La versión completa del artículo “El barbero” de Picasso en el Teatro Nacional de España está disponible en The Theatre Times.
