Bajo la dirección artística del yTOILE ELEONORA Abbagnato, Roma Opera House (Teatro de la ópera de Roma) Continúa su enfoque curatorial para la danza adoptando la creación contemporánea en una programación general que tiene como objetivo combinar el repertorio clásico y neoclásico con algunas de las últimas tendencias en el ballet contemporáneo. Como parte de la temporada 2024–2025 titulada Las caras del poder (Las caras del poder), que ha incluido ballets como Jiří Bubeníček’s Carmen y John Cranko Onegin, Roma Opera House ofreció una noche de ballet contemporáneo de triple factura a poca distancia de Tríptico contemporáneo (Marzo de 2025), un tríptico con obras de PHilippe Kratz, Vittoria Girelli y Francesco Annarumma. Para este tríptico de finales de primavera (del 20 al 25 de mayo), el tema de la temporada se refería menos al poder de una persona histórica específica, como en los casos de Carmen y Onegin, y más a la fuerza psíquica anónima para enfrentar y superar la lucha, la pérdida y la desesperación a través de la esperanza.
Alexander Ekman, Sol León y Paul Lightfoot, y David Dawson – Los cuatro aclamados coreógrafos internacionales dieron la oportunidad en el Cuerpo de Ballet de Roma Opera House y su audiencia para experimentar tres enfoques coreográficos diferentes como parte de una noche de excelencia artística en términos de una actuación sobresaliente del Cuerpo de Ballet de la Roma Opera House y su Orquesta, la integridad coreográfica de las tres obras y – ¿por qué no? – El ingenio arquitectónico que acompaña a cada pieza coreográfica. Ekman’s Cactus (2010) y León-Lightfoot Sujeto a cambios (2003) fueron creados originalmente para el Nederlands Dans Theatre y Nederlands Dans Theatre 2, respectivamente, mientras que Dawson’s Cuatro últimas canciones (2023) para el ballet nacional inglés. Los tres se combinaron como parte de un tríptico en la Ópera de Roma, un formato en gran parte utilizado en el resto de Europa que ha conquistado los corazones de la audiencia romana gracias a la perspicacia de Abbagnato. El triple proyecto de ley procedió del uso de accesorios para mejorar una idea coreográfica para el cuerpo como el único medio para transmitir emoción, y de un enfoque coreográfico idiosincrásico a uno que sigue los códigos reconocibles y la formalidad del ballet neoclásico.
Inspirado en la belleza y la naturaleza espinosa del cactus, Cactus es una pieza que elabora con ligereza y humor sobre la idea del peligro en las relaciones interpersonales. Las losas blancas ligeras y móviles participan en una coreografía que anima vívidamente el espacio. A veces, sirven como micro-etapas para cada bailarín y en otras ocasiones como paredes para cubrir parcialmente sus cuerpos o como elementos de una composición escultórica angular, puntiaguda y abstracta. Con una configuración de apertura del diseño del conjunto evocador del Memorial del Holocausto de Peter Eisenman, dieciocho bailarines en sus rodillas realizan dinámicamente una coreografía de percusión corporal en la parte superior de las losas. Con una expresividad y contundencia de la parte superior del cuerpo, los bailarines altamente técnicos aprovechan las losas y sus cuerpos, y sus gritos contribuyen a la composición auditiva de Cactus. La técnica ecléctica se fusiona con fisicalidad suelta en el diálogo con la Orquesta de Música en vivo y el Cuarteto de cuerdas Sincronie, actuando en el escenario, que toca composiciones de Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven y Franz Schubert. Para una pieza completa desde cualquier ángulo, a pesar de que la banda sonora de la voz en off de Spencer Theberge sobre la naturaleza del “contemporáneo” parece ahora innecesario,, coreografías de Ekman, meticulosamente espacio y cada acción que ocurre en el escenario: no solo el movimiento y las relaciones entre los bailarines como si fueran miembros de una orquesta bien ajustada, sino también las partes de un diseño modular y la naturaleza de las medidas de la inicio de los bailarines. Mejorado por el diseño de la luz de Tom Visser, Cactus es una composición coreográfica de una ritmicalidad visual fusionada de ironía; Un movimiento crescendo realizó con poder, velocidad y elegancia y un comentario ingenioso sobre las espinillas de las relaciones humanas.
Con Sujeto a cambios por León y Lightfoot, la noche procede de la idea del peligro, como lo implica la imagen de la planta de cactus, al dolor emocional y tangible, especialmente en relación con la pérdida y la muerte inminente. Sujeto a cambios es un breve sexteto (un dueto y un cuarteto) a la transcripción de Gustav Mahler de Franz Schubert’s Muerte y la niñaque establece el tono de una atmósfera elegíaca. La pieza se desarrolla en una alfombra roja, donde tanto el color como el tipo de accesorio no son opciones aleatorias, ya que el rojo implica que la sangre y la alfombra es un accesorio ligero que se puede manipular fácilmente. En la alfombra roja, Jacopo Giarda y el yToile Rebecca Bianchi realiza un dúo con plasticidad sublime y detalles combinados con un efecto escénico simple. Sosteniendo los ángulos de la alfombra para rotarla e iniciar ondulaciones que viajan en los cuerpos de los bailarines, los cuatro custodios vestidos negros sorprendentemente e inesperadamente, pero deliberadamente, coreografiaron la alfombra para guiar y mejorar la dramaturgica coherencia de la pieza. Cuando la coreografía parece proceder sin problemas, el cambio repentino de la alfombra nos recuerda cuán efímero y “sujeto al cambio” es todos los aspectos de nuestras vidas, que podemos considerar sólidos y seguros. Construyendo un viaje emocional, la pieza emana una sensación pacificante de reconciliación con la muerte.
La noche se envuelve con Dawson’s Cuatro últimas canciones colocar En la música de Richard Strauss y acompañada en el escenario por la voz melódica de la soprano Madeleine Pierard. Con sus leotardos ajustados y sin adornos que coinciden con la sencillez de la estructura brutalista enmarcando la parte superior del escenario, los bailarines se mueven en composiciones espaciales en busca de exaltación y ascensión. Con sus continuos ascensores hacia el cielo, parecen ángeles caídos tratando de regresar al cielo oscuro a través de una apertura de la estructura hacia el cielo. Sin obstáculos de los accesorios, los bailarines ocupan el escenario desnudo que enredan sus cuerpos en formaciones lineales y gruesas, realizando secuencias acentuadas por el linealidad de sus extensiones y viajar en el espacio como formas de un bien sofisticado Diseño coreográfico. El más reciente pero académico entre las tres piezas, Cuatro últimas canciones Sigue el espíritu y la armonía de la danza neoclásica para inspirar la esperanza y la fe en la humanidad a través de una experiencia trascendental.
Cactus, sujeto a cambios y Cuatro últimas canciones son tres piezas esencialmente diferentes entre sí, pero vinculadas en una noche de cohesión curatorial y estilística. Siendo parte del repertorio de ballet contemporáneo, continúan conversando con nuestra contemporaneidad a través de los valores existenciales y atemporales que tocan. En este esfuerzo, el Roma Opera House está en su mejor momento en un camino de éxito seguro bajo el estado de alerta de Eleonora Abbagnato y la firmeza del Superintendente de la Fundación recién reelegido, Francesco Giambrone.
Esta publicación fue escrita por Ariadne Mike.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo Ekman / León-Lightfoot / Dawson-Una noche de excelencia de baile en Roma Opera House está disponible en Theatre Times.
