El centenario del nacimiento del artista húngaro de la posguerra Karl Stengel ofrece un momento para redescubrir la extraordinaria historia del artista, con exposiciones en Florencia, Londres y México destacando su legado.
Marcando cien años desde su nacimiento, las exposiciones en 2025 están brillando sobre la vida y el trabajo de Karl Stengel, un húngaro Artista cuyas obras, que van desde lienzos expresionistas abstractos hasta dibujos surrealistas, solo recientemente han ganado el reconocimiento que merecen.
El notable legado y la historia del artista ahora está siendo conmemorada por la colección Stengel en Florenciacuya exposición centenaria (que se ejecuta hasta el 11 de abril) presenta más de 45 pinturas, trabaja en papel y composiciones de medios mixtos, todo en el contexto del Palazzo Roszzo Rosselli del Turco de la era del Renacimiento.
Más allá de la Toscana, Italia, donde Stengel pasó sus últimos años, las exposiciones internacionales incluyen una en la Torre Oxo de Londres (21-30 de mayo) y otra actualmente en el Macq Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro en México hasta el 27 de abril.
La historia de Stengel es conmovedora. Su viaje como artista comenzó bajo las circunstancias más improbables: mientras está encarcelado en un soviet Gulag después de la Segunda Guerra Mundial, recogió una piedra y comenzó a dibujar a uno de sus guardias en una bolsa de cemento.
Vito Abba, director de la colección Stengel, recuerda la importancia de ese momento, describiéndolo como “un símbolo de su determinación de toda la vida de crear arte, sin importar las circunstancias”. Tras su liberación, Stengel continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes en Budapestpero después de la revolución húngara de 1956, se vio obligado a huir, y finalmente encontrar refugio en Munich, donde completó su entrenamiento artístico en 1961.
A lo largo de su carrera, el trabajo de Stengel estuvo fuertemente influenciado por una variedad de formas artísticas, que incluyen música, poesía y literatura. Como explica ABBA, “el arte de Stengel está ricamente en capas con referencias artísticas, que reflejan su amor de toda la vida por otras formas creativas como música, teatro, literatura y poesía”. A menudo pintaba en libros y hojas de música, conectando sus obras visuales con los sonidos de compositores como Béla Bartók y Beethovenasí como poetas como Federico García Lorca. Esta polinización cruzada de los medios artísticos fue un sello distintivo del trabajo de Stengel, agregando un nivel adicional de profundidad a su estilo expresivo.
Uno de los aspectos más emocionantes de la exposición centenaria en Florencia es la oportunidad de explorar los “diarios” de Stengel, una colección de obras más pequeñas en las que el artista experimentó con nuevas ideas y métodos. Estos diarios, que me pongo guantes blancos para poros, incluyen intrincados dibujos en páginas de libros y hojas de música, ofreciendo una visión personal de su proceso creativo.
“A menudo son un registro visual de lo que estaba leyendo o escuchando en ese momento”, dice Abba. Estas piezas no son solo registros visuales, sino también un reflejo de los amplios intereses culturales de Stengel y sus respuestas espontáneas al mundo que lo rodea.
Aunque una proporción significativa es abstracta en la sensación, muchas de las piezas de Stengel están llenas de motivos recurrentes como cabezas, siluetas y puertas, símbolos que sugieren temas de exilio y trauma, profundamente vinculados a sus propias experiencias. ABBA señala que “su vida y su trabajo están profundamente arraigados en el siglo XX”, con ecos del expresionismo alemán, el arte informel y el expresionismo abstracto evidente en su arte. Al mismo tiempo, sus obras siguen siendo universales, hablando con temas de sufrimiento humano, resistencia y la búsqueda de significado en un mundo fracturado.
A pesar de la profundidad emocional y la multitud y versatilidad de sus obras, Stengel nunca buscó fama o reconocimiento. Como ABBA le dice a la cultura de Euronews, “la libertad era más importante que el reconocimiento”. Su compromiso con la libertad artística a menudo lo llevó a resistir las presiones del mercado del arteen cambio, persiguiendo lo que él creía que era fiel a su visión. Este enfoque en la integridad personal en lugar del éxito comercial probablemente contribuyó al hecho de que el trabajo de Stengel no obtuvo un reconocimiento generalizado durante su vida. Fue solo en los años posteriores a su muerte en 2017 que su arte comenzó a recibir atención internacional.
Las exposiciones que celebran el centenario de Stengel, los organizadores esperan, traerán su trabajo a nuevas audiencias. La próxima exposición en la Torre Oxo en LondresProgramado para May, por ejemplo, marca la primera vez que sus obras se mostrarán a un público británico. ABBA cree que la historia de Stengel, de resiliencia, exilio y el poder duradero del arte, resonará con el público contemporáneo de todo el mundo.
“No hay duda de que muchas de las circunstancias que afectaron a Karl durante su vida y el clima político del siglo XX, desafortunadamente tienen paralelos en el mundo de hoy”, explica Abba. “Creo que ha traído un nuevo tipo de resonancia y relevancia para su trabajo”.
A pesar de sus temas aleccionadores, el trabajo de Stengel sigue siendo un testimonio poderoso y alentador del potencial transformador del arte.
“Esta es una narrativa positiva y esperanzadora”, dice Abba. “Dice algo sobre el impulso humano de crear y sobre el poder del arte para dar sentido a las experiencias”.
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