Llegada y anticipación
El jueves 19 de junio, participé en Michel Van der Aa’s Del polvo. La actuación se presentó como una ópera de realidad virtual, programada en espacios de tiempo precisos de 20 minutos. El mío era de 15:10 a 15:30, y llegar a tiempo se sintió inusualmente estresante. El teaser me había dado una idea de qué esperar: realidad virtual, seis cantantes de ópera, un entorno 3D y yo como el único miembro de la audiencia, o quizás participante.
Un preludio personal
El Muziekgebouw se sintió extrañamente tranquilo esa tarde. Subí a Kleine Zaal, donde un miembro del personal me dio la bienvenida y me llevó a una sala de vidrio en el medio del pasillo. Otra persona detrás de un escritorio me pidió suavemente que me sentara, explicando que necesitaban hacer algunas preguntas. Mis respuestas darían forma a mi versión personal de la ópera. En otro contexto, tales preguntas personales podrían haberse sentido intrusivas. Aquí, sin embargo, dada la naturaleza tecnológica del trabajo de Van der Aa, donde la ópera a menudo fusiona los mundos multimedia y virtuales, se sintió apropiado. Sin embargo, no pude sacudir una sensación de inquietud sobre la dependencia de la tecnología.
Las preguntas fueron sencillas pero evocadoras:
- Describa un lugar donde se sienta seguro o cómodo.
- Describe un lugar donde te sientas incómodo y no tú mismo.
- Describe un lugar utópico que imaginas en el futuro.
Cada escenario requirió seleccionar un objeto que tuviera importancia personal. Respondiendo, comencé a anticipar la dramaturgia de la ópera: tal vez una progresión lineal desde la comodidad a través de la incomodidad, terminando con esperanza.
La sala de espera como prólogo
Después de responder, mi cuerpo fue escaneado por una cámara. Luego me senté solo en la sala de espera, un marcado contraste con la bulliciosa anticipación de las actuaciones tradicionales de ópera. Mientras esperaba en el banco en el área de espera, no había nada más que láminas laminadas que contenían el libreto, dejada allí para que el participante la leyera antes de ingresar al espacio de rendimiento. Esperé en silencio mientras leía las canciones. El texto se dirigió repetidamente al lector con líneas que comenzaron, “usted es …” o simplemente “usted …”, creando un ritmo íntimo, casi hipnótico, en combinación con la tranquila tarde cálida en el Muziekgebouw.
Entrando en la etapa virtual
Cuando finalmente ingresé al espacio de rendimiento, un miembro del personal explicó la mecánica de los auriculares VR. Me aseguraron que si me encontrara con problemas, la ayuda sería rápida. Se alentó la interacción con el entorno virtual. Antes de ponerse los auriculares, me detuve. Mi viaje solitario (cuestionario, escaneo corporal, esperando solo) ya había comenzado a dar forma a la experiencia de la ópera. El auricular fue simplemente el siguiente paso, convirtiendo la imaginación en realidad virtual.
Dentro de la ópera
Dentro del espacio de la realidad virtual, seguí una línea naranja hacia un círculo brillante. Una figura virtual vestida de blanco comenzó a cantar el primer aria en soprano, aparentemente dirigida hacia mí. La canción se interpretó como una combinación de voces de soprano y alto, si no recuerdo mal. Seis cantantes femeninas aparecieron en la primera escena; Cuatro rápidamente desaparecieron. Los dos cantantes restantes caminaron por puertas separadas, una roja, una azul, y me pidieron que eligiera entre ellos. Los ecos de la elección de píldoras azul rojo-píldelo de Neo de la matriz me vieron al instante. Mi elección me llevó a un espacio que se asemeja al primer entorno que describía anteriormente.
En el entorno 3D, vi lo que parecía una imagen plana de una calle tranquila y soleada con algunos autos estacionados. Era claramente una imagen 2D integrada en el espacio 3D, visiblemente diferente de los cantantes y el resto de la escena. Sospecho que esta imagen fue generada por IA. A pesar de representar una calle europea contemporánea, a diferencia del entorno que había imaginado (que era de un momento y lugar diferente), la atmósfera emocional se sintió sorprendentemente cercana. Pronto, la imagen comenzó a disolverse. Apareció un marco flotante, sosteniendo el objeto que había descrito en la primera pregunta. Parecía distante, como si también estuviera a punto de desvanecerse.
A lo largo de la ópera, no había orquesta, solo música electrónica a través de auriculares. El puntaje no implicaba instrumentos específicos, creo que era completamente digital. Me sentí abrumado por los elementos visuales e interactivos, lo que dificultó la conservación de recuerdos musicales específicos. Algunas canciones incluso se realizaron una cappella o con un contrapunto sutil, evocando una atmósfera moderna celta o de ensueño. A pesar de las voces humanas fundamentadas, las imágenes naturales y las técnicas vocales lo hicieron sentir como a través de un sueño lúcido.
Juegos de juego de ópera
La experiencia comenzó rápidamente a parecerse a un videojuego: seguir los personajes, escuchar las puntuaciones electrónicas en bucle, realizar tareas interactivas simples. En un momento juguetón, mientras seguía a un cantante a través de las nubes, me distraí y perdí mi camino. Inmediatamente, el mundo de la realidad virtual se puso rojo, y un miembro del personal golpeó físicamente mi hombro, reiniciando la escena. Claramente, esta era menos ópera en vivo y más una simulación virtual interactiva.
Ciertas escenas se destacaron vívidamente. En uno, me senté en una plataforma flotante que se elevaba por el aire, una experiencia que evoca realmente vuelo. En otro, un ascenso de ascensor a una estructura imponente produjo un sentido de escala y anticipación. Al entrar en ese edificio, me encontré en un paisaje de ensueño con forma de limbo que gradualmente se volvió más oscuro en el estado de ánimo y la música, al borde de la pesadilla.
Una de las siguientes escenas fue sorprendente, que mostraba una sala de conferencias de negocios, coincidiendo en el segundo lugar que había descrito anteriormente. Presentaba una pantalla grande, personas con vestido formal y un ambiente pesado. Una orbe brillante colgaba sobre mi cabeza. Cuando miré hacia arriba, lo vi: una esfera de estrella ardiente. Con la banda sonora electrónica intensificada, toda la escena comenzó a arder. Una ola de catarsis me arrastró.
Un vistazo detrás de la cortina
Sin embargo, esta inmersión se interrumpió con humor en un momento. Debido a la ligera extravagante de los auriculares, vislumbré la realidad a través de un pequeño espacio, notando el piso cubierto de códigos y marcadores QR, los técnicos trabajan en silencio detrás de los escritorios. De repente me sentí tonto porque dejé involuntariamente el mundo de la simulación de matriz, dándome cuenta de que desde su perspectiva simplemente me movía extrañamente en una habitación vacía.
Este momento puede plantear preguntas interesantes: ¿quién estaba actuando para quién? ¿Era audiencia o artista? ¿Qué constituye la “ópera” real aquí: los cantantes virtuales pregrabados o mi interacción encarnada con la tecnología? ¿Cada participante sigue una estructura dramaturgical similar?
Si tuviera que responder, diría que los cantantes estaban actuando para mí, yo era la audiencia central, a pesar de que todo estaba pregrabado. Pero también estaba actuando para los técnicos, que me estaban observando en esa habitación desnuda mientras me movía y hacía un gesto. Ellos también estaban viendo la simulación, incluidas las imágenes generadas por IA construidas a partir de mi imaginación.
Experiencia intermedia
La combinación de escenas personalizadas y las partes más universales de la ópera, combinadas con la música, los cantantes y el mundo visual surrealista, me permitieron vivir el arco emocional que había imaginado desde el principio: una progresión lineal desde la comodidad a través de la incomodidad, un punto de inflexión catártico y luego una gestura hacia la esperanza. Después de un par de días, esta experiencia de ópera todavía permanece conmigo, en algún lugar entre el sueño y el diseño. Todavía me pregunto: ¿Qué pasa si había elegido la otra puerta? ¿La experiencia de la ópera habría sido completamente diferente? ¿Cuál crees que elegí?
Del polvo Desduzos los límites entre audiencia e intérprete, entre el teatro en vivo y el juego interactivo, en última instancia, desafían las convenciones operísticas tradicionales. Si bien los amantes de la ópera clásica pueden encontrar la experiencia inquietantemente desconocida, los abiertos a explorar las intersecciones de tecnología y rendimiento pueden encontrar en la creación virtual de Van der Aa un encuentro atractivo y estimulante.
Javad Mohajeri es un estudiante de maestría en estudios de teatro en la Universidad de Amsterdam.
Los estudiantes de los estudios internacionales de dramaturgia y teatro de la Universidad de Amsterdam visitaron el Festival de Holanda y ensayaron diferentes formas de reflexionar sobre lo que experimentaron allí. El experimento explícito fue desarrollado y supervisado en colaboración entre el coordinador de Ricarda Franzen y el Departamento de Educación del Festival de Holanda, representado por Flora Dekkers. La cuestión de qué formas de “devolver” y la reflexión entre la academia y las prácticas de trabajo posibles como dramaturgs podrían ser adecuados para las actuaciones correspondientes fue el punto de partida de una trayectoria que abarca el Festival de Holanda. Los estudiantes eligieron cada dos actuaciones a las que asistieron, todas las cuales innovadoras de sus formas únicas: el estadounidense Trajal Harrell ofreció un formato de asistir a “trabajo en progreso”, los experimentos laborales de Michel van der Aa con IA y ópera de manera novedosa y Carolina Bianchi ya ganaron varios premios con su segunda parte con su parte de su parte. Fraternidad de su trilogía sobre femicidio, violación y violencia.
Esta revisión fue publicada por primera vez por el Festival de Holanda, reembolsada con permiso.
La versión completa del artículo “De Dust”. Revisar. Holanda Festival 2025. Está disponible en Theatre Times.
