Mi primer pensamiento al entrar. Historia de redención en ART/NY fue el de la audacia: no recuerdo la última vez que vi a una directora (Sarah Blush, en este caso) asumir el desafío de la puesta en escena transversal. Al cruzar el pasillo del espacio de juego del elenco, uno sentía una combinación de incomodidad y envolvimiento; Fue fácil dejarse atrapar por el mundo de Los Ángeles de 1971 de Peregrine Teng Heard.
escuchado Historia de redención sigue, en su superficie, a dos protagonistas: Connie Lee (una arrolladora Christine Toy Johnson) es de renombre y escándalo de Hollywood; Billy Jay (José Espinosa, de ojos brillantes) llega a Hollywood y está decidido a convertirse en operador de radio. Cuando los dos se encuentran en Eva’s Diner (dirigido por la propia Miss Eva, una Dee Beasnael bellamente fundada), surge un dinamismo que amenaza con destruirlos a ambos… y a cualquiera que se cruce en sus caminos. Lo que sigue es una historia de los peligros del estrellato; racismo, misoginia y homofobia dentro del entretenimiento; y la dinámica desgarradora de una madre que intenta expiar.
Es una trama prometedora, sin duda, y tiene posibilidades de poder y conmoción. Desafortunadamente, en esta etapa de desarrollo, la necesidad de la obra se quedó corta. No podía descifrar qué quería ser. ¿Una declaración sobre la representación en Hollywood? ¿Una extraña historia de amor? ¿Una historia de amor semi-incestuosa? ¿Una exploración de la dinámica familiar? ¿Una obra coral o con protagonistas claros? ¿Debe ser estilizado o realista o, si es ambas cosas, cuál es el equilibrio? Gran parte de lo que el público debería extraer de la historia se pierde en esta confusión; a uno no se le permite sentirse absorto en ningún personaje o comunidad el tiempo suficiente como para que le importe.
Dicho esto, me sentí atraído por los momentos intersticiales. Éstas, en mi opinión, eran cuestiones de interrogación convincente. Las transiciones entre escenas, a menudo realizadas con poca luz, evocaban pura complejidad cinematográfica. Había siluetas de figuras, miradas cegadoras, coloración del cine negro, una sensación de misticismo que el público no podía librarse. En esos momentos de irrealidad, sentí la verdadera base de esta producción. Porque allí es posible entrar en la mente de los personajes, ver lo que sienten, comprender su lado. Estos momentos contenían una comunicación visceral que se me quedó grabada mucho después de las reverencias finales. En mi opinión, son la fuente de poder de la versión actual. Anhelaba más de ese sentimiento en todo momento.
“Anhelado” es quizás una descripción clave de esta producción. Quería más. Más claridad. Más juego. Más interacciones de personajes secundarios: Mitchell Winter, como el hijo separado Harrison, me robó el espectáculo, irradiando vulnerabilidad, ira y tristeza en todo su desorden. Más certeza de lo que, precisamente, le piden a la audiencia. Claramente hay un hilo conductor sorprendente en este programa. Yo quería verlo.
No yo desear para verlo, y no puedo esperar a ver su eventual florecimiento.
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Esta publicación fue escrita por Rhiannon Ling.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo De tal madre, tal hijo: “Redemption Story” en ART/NY está disponible en The Theatre Times.