Adaptado de la novela ganadora del Premio Booker del autor irlandés Paul Lynch, Canción del profeta está organizado por el ITA Ensemble (Teatro Internacional de Ámsterdam) bajo la dirección de la directora alemana de origen iraní Mina Salehpour. La producción tiene una duración de 120 minutos sin intermedio.
La sala de teatro de techos altos del ITA, con sus balcones y su arquitectura clásica, cautiva inmediatamente al público. La obra se representa en holandés, con sobretítulos en inglés a ambos lados del escenario para evitar obstruir la vista. El escenario en sí está tenuemente iluminado y se extiende hacia lo que parece un vasto y frío vacío. A la izquierda, sólo una mesa y algunas sillas sugieren el interior de una casa. Las fronteras entre el espacio público y el privado parecen haber desaparecido.
Eilish (Janni Goslinga) se encuentra al frente del escenario, con los brazos en brazos como si sostuviera a un bebé, dirigiéndose directamente al público. A través de su narración, nos enteramos de que alguien llama a la puerta. La policía está afuera. A partir de ese momento, nos sumergimos en la atmósfera oscura e inquietante que dará forma a toda la actuación.
Canción del profeta Retrata cómo un gobierno elegido democráticamente se transforma gradualmente en un régimen autoritario. En un país donde las libertades civiles están restringidas, las leyes de emergencia se vuelven permanentes y se detiene a personas sin cargos. La obra sigue a una mujer que lucha por mantener unida a su familia mientras lo pierde todo, pieza por pieza. Más que una historia de colapso político, explora el proceso de acostumbrarse a ese colapso. El instinto de sorpresa poco a poco da paso a una aceptación tranquila. Al hacerlo, la obra convierte al público en testigo de una erosión colectiva que se desarrolla bajo el barniz de la normalidad cotidiana.
Eilish vive en Dublín con su marido, Larry (Sanne den Hartogh), y sus hijos, Mark (Jesse Mensah), Molly (Ntianu Stuger), Bailey (Roman Derwig) y su bebé, Ben, llevando lo que parece ser una vida normal. Eilish intenta aferrarse a esa sensación de normalidad tanto como puede. Larry, un representante activo del Sindicato de Profesores Irlandeses, es arrestado después de una marcha sindical de protesta por la ampliación de poderes del gobierno con el pretexto de la seguridad nacional, y desaparece. Eilish recurre a todos los canales legales posibles para verlo, si no para traerlo a casa, pero la ley ya no funciona. El sistema sólo produce silencio e incertidumbre.
Su hijo Mark es llamado al servicio militar obligatorio antes de cumplir 18 años. Se niega a alistarse, se esconde y finalmente desaparece. El otro hijo, Bailey, resulta herido durante una manifestación callejera. Eilish lo busca de hospital en hospital hasta que se ve obligada a identificar el cuerpo de su hijo entre decenas de otros en una morgue.
Desde el momento en que se llevan a Larry, el padre de Eilish la insta a abandonar el país y reunirse con su hermana en Canadá. Ella se niega durante mucho tiempo. No puede decidirse a abandonar a su marido, su hogar, su trabajo y la vida que conoce. Cuando finalmente acepta que ya no puede quedarse, incluso su solicitud de pasaporte es rechazada. El Estado ya ha cerrado todas las salidas. Uno a uno, le van quitando todo lo que intenta conservar. Eilish se encuentra junto al mar con su hija y su bebé, esperando un barco de refugiados. La obra termina precisamente en ese umbral, suspendido en la incertidumbre, entre la partida y la imposible esperanza de quedarse.
La inmensidad del escenario se revela gradualmente como una de las herramientas dramatúrgicas más poderosas de la producción. Su profundidad y amplitud crean la sensación de un paisaje expuesto en lugar de un escenario teatral tradicional. El vacío es sorprendente. Casi no existe un conjunto fijo; Aparte de una mesa, algunas sillas y accesorios que aparecen ocasionalmente, el escenario permanece prácticamente vacío.
Se utilizan casi cincuenta intérpretes de conjunto para crear cambios en el tiempo y el lugar mediante su posición en el escenario y el uso cuidadoso de la luz. Por momentos, los actores aparecen como clientes moviéndose por un supermercado con carritos de compras; en otros, yacen bajo sábanas blancas en una morgue o se reúnen como manifestantes que llenan las calles. Estas transformaciones ocurren rápidamente y casi sin problemas, lo que permite que el escenario se mueva con fluidez de un entorno a otro. Mientras una escena se desarrolla en primer plano, otra silenciosamente comienza a tomar forma en el fondo, reforzando la estructura en capas de la narrativa y haciendo que el colapso parezca simultáneo, sistémico e imposible de escapar.
El diseño de iluminación de Mark Van Denesse casi actúa como un personaje, dando forma silenciosamente al paisaje emocional de la actuación. Durante gran parte de la obra, el escenario permanece en una luz tenue y tenue, lo que permite que el vasto vacío del espacio cree el ambiente. En momentos clave, la iluminación cambia repentinamente. Las duras luces fluorescentes del techo evocan el brillo inquietante de un supermercado y la fría quietud de una morgue. Especialmente hacia el final, los reflejos del agua en el escenario sugieren el borde del mar, y la luz cambiante crea una fascinante sensación de incertidumbre. Este uso sutil pero preciso de la luz realza el tono emocional, llevando al público más allá de los espectadores pasivos y colocándolos directamente dentro de la tensión del escenario.
La estructura cambiante entre narrador y personaje, combinada con el gran conjunto, crea una forma rítmica y fluida. Las actuaciones se mantienen sobrias y controladas, manteniendo un cuidadoso equilibrio entre intensidad emocional y distancia. El hecho de que los actores asuman múltiples roles impide que el público se identifique demasiado con personajes individuales y, en cambio, mantiene el foco en la historia de Eilish.
El bebé Ben, que nunca aparece físicamente en el escenario, existe sólo a través del gesto del actor que interpreta a Eilish, quien la sostiene de los brazos como si llevara un niño. No hay ni utilería ni objeto visible; el actor abraza el vacío. Este bebé, cuya existencia misma sigue siendo ambigua, se presenta como el futuro mismo: frágil, incierto e inquietantemente indefinido.
Canción del profeta no romantiza la migración. Irse no se presenta como salvación, ni permanecer glorificado como un acto de resistencia. La línea entre irse y quedarse se disuelve gradualmente, y marcharse deja de ser una elección para convertirse en una necesidad. Sin embargo, el resultado de esa necesidad sigue siendo incierto. Al final de la obra, nos encontramos en un umbral donde ni siquiera la posibilidad de escapar está clara. Somos testigos del reflejo familiar de aquellos que creen que “no nos pasará nada”, que se niegan a ver que el desastre se acerca lentamente. En lugar de dramatizar la tragedia individual, la obra revela la frágil línea entre la negación y la realidad, cuestionando la distancia entre la esperanza y el silencioso proceso de acostumbrarse a lo inaceptable.
Hoy, el colapso mostrado en Canción del profeta Ya no es una ficción distópica sino una realidad que se desarrolla de muchas formas en todo el mundo. Vivimos en una época en la que los gobiernos elegidos por medios democráticos debilitan gradualmente el Estado de derecho, ampliando sus poderes bajo la excusa de la “seguridad”; cuando periodistas, académicos y jóvenes que participan en protestas pacíficas son sacados por la fuerza de sus hogares durante redadas al amanecer o asesinados en las calles; cuando se criminaliza la disidencia y las guerras paralelas a regímenes autoritarios obligan a millones de personas a huir, dejando a poblaciones enteras desarraigadas y niños asesinados. Según el ACNUR Tendencias globales Según el informe, a finales de 2024, el número de personas desplazadas por la fuerza en todo el mundo debido a la persecución, los conflictos, la violencia y las violaciones de derechos humanos había alcanzado los 123,2 millones (ACNUR, 2025). El desplazamiento forzado ya no es una historia rara en otros lugares; se ha convertido en una realidad global.
Canción del profeta No se trata de un lugar sino de un momento de la historia. Nos recuerda que la democracia no se sostiene automáticamente, que el Estado de derecho no sobrevive por sí solo y que la pérdida rara vez llega de repente. Se acumula lentamente, a través de pequeños silencios, pequeños compromisos, pequeños actos de apartar la mirada. Al final, la obra confronta al público no sólo con la historia de Eilish sino también con su propia sensación de seguridad.
¿Dónde está el umbral en el que nos convencemos de que no nos pasará nada?
Y una vez cruzado ese umbral, ¿quedará todavía algún lugar por donde escapar?
marzo, 2026, Toronto
Referencia:
Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). (2025). Tendencias globales: desplazamiento forzado en 2024. ACNUR. https://www.unhcr.org/global-trends?utm_source
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Esta publicación fue escrita por Berna Ataoğlu.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo When It Comes For Us: “Prophet Song” está disponible en The Theatre Times.
