Atelier Brückner, con sede en Stuttgart, es el equipo detrás de la galardonada arquitectura del pabellón de Uzbekistán en Expo 2025 Osaka.
Recogiendo oro en los premios de diseño alemanes, su diseño (comisionado por la Fundación de Desarrollo de Arte y Cultura de Uzbekistán) es orientado hacia adelante, pero enraizado en el legado de la Ruta de la Seda e inspirado en los Caravanserai, así como las tradiciones arquitectónicas japonesas.
La cultura de Euronews conversó con Shirin Brückner, socio fundador y director gerente de Atelier Brückner, para discutir el proceso de diseño, la fusión cultural detrás del concepto y los desafíos únicos de diseñar un Pavilion Expo en Japón.
Cultura de Euronews: comencemos con el concepto detrás del pabellón. ¿Qué historia cuenta?
Shirin Brückner: El pabellón está realmente muy cerca de nuestros corazones. Es más que un edificio, es una historia: sobre la identidad de Uzbekistán, sus profundas raíces culturales, su camino de transformación y su audaz visión para el futuro.
La galardonada arquitectura se inspira en un caravanserai, un lugar de descanso y de intercambio a lo largo del Ruta de seda. El espíritu de apertura, aprendizaje y transformación es el alma del pabellón; Lo llamamos “el jardín del conocimiento”, un laboratorio para la sociedad futura. El diseño también es un puente entre Uzbekistán y las tradiciones japonesas.
En una exposición, generalmente solo tiene dos segundos para llamar de alguna manera la atención de todos estos visitantes, ¡no es una tarea fácil con toda esta arquitectura loca!
En esa nota, ¿cómo facilitan las elecciones arquitectónicas en el pabellón la experiencia inmersiva que imagina para los visitantes?
SB: La arquitectura está en el corazón de la experiencia del visitante. Diseñamos el pabellón como un viaje, tanto físico como emocional. Inspirada por las caravanseras de la Ruta de la Seda, la estructura en sí se convierte en un espacio de refugio, intercambio y descubrimiento. La plataforma en ascenso, por ejemplo, no es solo una pieza central técnica, sino también una transición simbólica: como ascienden los visitantes, están rodeados por una experiencia multimedia de 360 grados que los sumerge en la historia de transformación de Uzbekistán.
Trabajamos cuidadosamente para garantizar que la arquitectura y la exhibición estén completamente integradas. Las columnas de madera en el nivel superior crean una atmósfera contemplativa, inspiradas en la mezquita de Juma en Khiva, mientras que los espacios en capas debajo se sienten como si crecieran orgánicamente desde el suelo. De esta manera, el pabellón no es solo algo para mirar, es algo para sentir y experimentar con todos los sentidos.
¿Podría contarnos sobre los fuertes vínculos del Pabellón con las tradiciones japonesas también?
SB: Tratamos de unir entre las tradiciones arquitectónicas uzbekas y japonesas. Hay una hermosa resonancia entre uzbek y Arquitectura japonesa – Especialmente en el respeto compartido por la artesanía, los materiales naturales y la simplicidad tranquila. Ese diálogo se ejecuta en todo el pabellón. Por ejemplo, la estructura de madera utiliza la carpintería japonesa tradicional, sin sujetadores de metal, por lo que puede ser desmantelado y reconstruido de manera sostenible.
Hablando de desmantelamiento, ¿entiendo que el pabellón realmente regresará a Uzbekistán después de la exposición?
SB: Ese es el plan. Es modular, por lo que se puede volver a montar en diferentes tamaños y configuraciones, posiblemente en un parque en Tashkent, con versiones más pequeñas que viajan por el país. Para nosotros era muy importante que el Pabellón viva después de la Expo.
¿Cómo se han incorporado la sostenibilidad y la reutilización, y las prácticas ecológicas más amplias, en la construcción y el diseño del Pabellón?
SB: La sostenibilidad fue un principio rector desde el principio. Seleccionamos cuidadosamente materiales naturales, renovables y de origen local siempre que sea posible. Por ejemplo, utilizamos pisos de arcilla y Doma de la isla de Awaji, un material profundamente arraigado en la tradición del edificio japonés y valorado por sus propiedades climáticas naturales.
El pabellón también presenta ladrillos reutilizados, recolectados de edificios demolidos en Japón, que no solo reducen el impacto ambiental, sino que también reflejan la apreciación de Uzbek por la artesanía y el patrimonio material. También integramos grava, una piedra natural comúnmente utilizada en el paisaje japonés, que aquí sirve como una representación abstracta del paisaje uzbeko. Estas opciones de materiales conectan las narrativas culturales mientras respetan responsabilidad ecológica.
Y, por supuesto, igualmente importante es el uso extenso de madera de origen local de la región de Osaka, un material renovable que conecta tanto a la práctica sostenible como a la tradición de la artesanía de madera uzbeka. Las etiquetas en las columnas permiten a los visitantes rastrear el origen de cada pieza.
Desde una perspectiva técnica, confiamos en la iluminación LED de eficiencia energética para minimizar el consumo de energía en todo el pabellón. Estas opciones de material y diseño no solo conectan las narrativas culturales entre Uzbekistán y Japón, sino que también demuestran nuestro compromiso con la responsabilidad ecológica, haciendo sostenibilidad Una parte integral de la presencia física del Pabellón y su historia.
¿Cuál ha sido tu relación con Uzbekistán antes de la exposición?
SB: Hemos estado trabajando en Uzbekistán desde 2021. Durante la pandemia, hice mi primer viaje allí, ¡sin saber si incluso entraríamos! Desde entonces, hemos trabajado en la renovación del palacio de Romanov en Tacónuna exposición dentro, y actualmente estamos involucrados en el nuevo Museo de Arte del Estado con Tadao ando como el arquitecto.
¿Cuáles son algunos de los desafíos arquitectónicos únicos que enfrentó al diseñar el pabellón y cómo se dedicó al tema de la Expo 2025?
SB: Equilibrar la complejidad escultórica con la estabilidad estructural fue uno de los principales desafíos que enfrentamos. La pérgola del pabellón, por ejemplo, no es solo un punto culminante arquitectónico, sino también una escultura estructural compleja. Para cumplir con las estrictas regulaciones de terremotos de Japón, tuvimos que diseñarlo con gran precisión mientras mantenía intacta la ligereza y la apertura del diseño.
Otro desafío importante fue la plataforma móvil, una característica única tanto en su forma como en su uso, y algo que nunca antes se había realizado en Japón. La creación de una etapa ascendente que también admite una proyección de 360 grados totalmente inmersiva, al tiempo que coordinaron todos los elementos y equipos técnicos, no fue una tarea pequeña. Pero al final, se convirtió en el corazón emocional del pabellón y una parte perfecta del viaje de los visitantes.
Respondiendo al tema de la Expo 2025 “Diseño de la sociedad futura para nuestras vidas”, queríamos que el pabellón fuera un laboratorio para ideas futuras. Arquitectónicamente, eso significaba fusionar las referencias tradicionales con soluciones de diseño con visión de futuro, mostrando cómo el patrimonio y la innovación pueden coexistir y dar forma a un futuro sostenible.
Expo 2025 OsakaAbrió al público el 13 de abril de 2025. El Pabellón de Uzbekistán, diseñado por Atelier Brückner, estará a la vista durante todo el evento hasta el 13 de octubre de 2025.