“Tan alto que puedes besar el cielo” es una de las muchas líneas icónicas de Con Ruby y youn espectáculo debut de la dramaturga Corrina O’Beirne, que se estrenó en Brighton Fringe en 2025 y está nominado para un premio International Encore Series en Soho House, Nueva York.
Dirigida por Christine Kempell, está ambientada en un bloque de pisos, lo que da Connail y yoLa sórdida miseria de Londres es una carrera por su dinero, excepto que estamos entre mediados y finales de la década de 2000 en Brighton, la tierra de las drogas y la cultura de fiesta, en lugar del Londres de los años 60. Y son los tiempos de Blair, más que del thatcherismo, los que dominan, con el trasfondo de la guerra en Afganistán.
Mags y Ruby, los dos veinteañeros que conviven en el piso, también harían competencia a Marwood y Withnail por su falta de rumbo en la vida. Hay algo familiar en el personaje doble de Ruby, cuya extravagancia esconde una veta sorprendentemente manipuladora en contraste con la energía imprudente pero sin dirección de Mags, que Ruby puede moldear y moldear para satisfacer sus necesidades.
En este cuerpo a cuerpo perfecto intervienen otros dos personajes para formar un cuarteto incómodo: Queenie, la madre muerta de Mags, que se instala en su urna sobre su mameluco en la sala de estar, a quien Mags y Ruby le rinden homenaje constantemente. Y, con bastante más vigor, aunque no mucho, Tony, un ex miembro del escuadrón que regresó de Afganistán y que está luchando contra el trastorno de estrés postraumático. La búsqueda de su antigua aventura con Mags es lo que impulsa la trama de la obra y desencadena las inseguridades de Ruby sobre su relación con Mags, de quien está enamorada.
La energía y el humor negro, combinados con la ligereza y la alegría de las líneas y los chistes contundentes de O’Beirne, adormecen al público con una falsa sensación de seguridad, porque esta es realmente una historia trágica de proporciones de Martin McDonagh, incluso de Terence Rattigan. De hecho, la tragedia se cuela y apenas es reconocida por los personajes principales.
Entonces, ¿de qué se trata esta obra? Sí, es una especie de triángulo amoroso, donde Ruby y Tony compiten por Mags y Mags sigue el juego de buena gana, incluso preparando a Ruby, lo que resulta magníficamente contraproducente. Ruby y Tony necesitan a Mags, pero ¿Mags realmente necesita a alguno de ellos? Con uno es demasiado pasiva y tiene que luchar aún más para hacerse con el control, mientras que con el otro se le exige que sea más madura y maternal. Al final, Ruby puede acariciar el ego de Mags lo suficiente, mientras que Tony, con su manera rota y desordenada de hablar y su deseo sexual fuera de control, es demasiado exigente.
Pero esto también es una crítica a la soledad, la pobreza y la soledad de las vidas vividas en torno a la cultura de las drogas y las fiestas de la década de 2000, y no es una historia romántica o sentimental, incluso si el público piensa que lo es. Estos personajes son claramente retratados como si existieran para esta vida de drogas y fiesta, mientras que, por el contrario, quieren escapar de ella. También es la promesa de escapar de ello, no del todo cumplida, lo que, entre otras cosas, podría decirse que mantiene fuerte la relación de Mags y Ruby, mientras que el deseo de Tony de un cambio real y de arreglar las cosas juntos casi los separa.
Esta es una obra de debut bellamente realizada. Rach Mullock como Mags ofrece una representación realista de alguien vulnerable a personas como Ruby y Tony, lo que aumenta su propia agresividad. Ruby, interpretada por Lexi Pickett, es perfecta como la disfuncional y casi burlada conspiradora en jefe, una especie de Stanley femenina de Un tranvía llamado deseo. Y Sam Cartwright, luciendo un bigote machista del tipo que los soldados debían usar hasta 1916, pinta un cuadro complejo de un hombre en guerra consigo mismo, sus comportamientos pasados y su trastorno de estrés postraumático. Este no fue un momento divertido para muchos, a pesar de todas las fiestas y drogas. y el trastorno de estrés postraumático también fue muy mal entendido.
La obra combina farsa y melodrama, con una crítica de la cultura británica de la década de 2000. Y puede que le deba algo a Connail y yo y similares, pero, al final, tiene un mordisco más duro.
Esta publicación fue escrita por Verity Healey.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Con Ruby y yo” – reseña – más McDonagh que Robinson está disponible en The Theatre Times.
