Recordemos siempre a los pioneros. Aunque hay una buena cantidad de teatro queer relativamente convencional hoy (alimentado en la imaginación popular por RuPaul’s Drag Race En la televisión de la BBC), las cosas no siempre eran tan hunky-dory. Cuando la creadora alternativa del teatro Claire Dowie comenzó su carrera, a fines de la década de 1980, sus shows sobre género, sexualidad y salud mental fueron innovadores, atrevidos y peligrosos. Ahora este legendario intérprete regresa al Teatro Finborough, “donde todo comenzó”, con Claire Dowie’s Swansonguna breve temporada de cuatro jugadas de cuatro décadas.
Recuerdo haber entrevistado a Dowie en 1998 sobre su programa Fácil acceso (para los niños)un juego complejo en la cara sobre el trabajo sexual, el abuso infantil y cómo a las víctimas a menudo se les dice lo que deberían pensar y sentir. Ahora tengo la oportunidad de ver uno de sus clásicos, el irresistiblemente titulado ¿Por qué John Lennon lleva una falda?que se organizó por primera vez en el Traverse Theatre, Edimburgo, en 1990, y posteriormente en el Finborough, donde ganó un premio de Londres Fringe un año después. La obra fue revivida para el Festival de Edimburgo en 2013, ganando el premio Best of the Fest, y ahora regresa al Finborough, uno de los lugares marginales más notables de Londres.
El espectáculo de una mujer de Dowie comienza con las primeras líneas del éxito de 1971 de Lennon, “Héroe de la clase trabajadora”: “Tan pronto como naces te hacen sentir pequeño”. Sí, ahí es donde se origina todo. Vestida con un uniforme de la escuela azul, con solo un escritorio de madera de estilo antiguo con ella en el escenario, comienza como una colegiala de 14 años, feliz de ser parte de una pandilla de marimacho, conocido como el Fab Four. “Secretamente llamé a mis amigos Paul, George y Ringo”, dice, “pero nunca les dije (no soy estúpido)”. Como Lennon, disfruta de una cierta libertad de mal humor con ellos, pero tener que usar una falda para la escuela siempre es un problema: los niños constantemente intentan ver sus bragas.
Mientras Dowie y sus amigos viajan por su adolescencia, se siente aún más alienada por las expectativas sociales de la feminidad a medida que comienzan a usar maquillaje, obtienen un buen peluquería, usan tacones altos y actúan todas las posturas de mujeres jóvenes, desde simular hasta estar de acuerdo con cualquier cosa que diga un hombre. No es para ella. Es demasiado estúpido y demasiado degradante. Y, cuando va al cine con sus novios, ¿qué ve ella? Películas llenas de “Nymphettes semideconocentes, de baile, semidennadas, a quienes solo sabes que están allí para excitar y luego ser atacadas”. Ella rechaza estas imágenes y desafía las expectativas: “No quiero que me consideren una tarta o una chica o un pájaro o una muñeca, una nena, una falda, un poco de sorberio o incluso como una buena chica”.
Cuando Dowie trabaja, una vez más tiene problemas para usar faldas y tener que complacer a los jefes y compañeros de trabajo que compran estos estereotipos de género. Y está el acoso diario. Es horrible. Luego viene la liberación de las mujeres, con su propio conjunto de comportamientos esperados. Después de ver inicialmente el feminismo como una gran oportunidad para ser ella misma, pronto descubre que las otras mujeres involucradas se identifican principalmente con su propia opresión. “Bien. Sea eso entonces”. Su larga lista de películas feministas interminables, obras de teatro, cabarets, bandas, poetas, reuniones, discusiones, conversaciones, talleres, seminarios, libros, folletos, carteles es hilarante y una crítica provocativa del movimiento de clase media de principios de la década de 1970.
Los paquetes de espectáculos de 70 minutos de Dowie en muchos otros materiales sobre las expectativas de género. Aunque todos podemos estar de acuerdo con el filósofo Judith Butler en que nuestra identidad de género es algo que realizamos, por lo que tenemos un elemento de elección al respecto, también es cierto que hacemos esto en condiciones no de nuestra propia elección. Esta realidad es particularmente aguda en la infancia, donde las opciones están decididamente restringidas. Paradójicamente, Dowie muestra cómo, hasta la escuela secundaria, disfrutó de una gran libertad como marimacho. Es solo más tarde que el problema de la falda y el apropiado “Factor Knicker” comienzan a afectar su vida.
La gloria de la obra de Dowie es su rareza, la forma en que muestra de manera convincente cómo la elección directa entre ser un niño o ser una niña es una bruta simplificación excesiva. La realidad es mucho más complicada, más fluida y más diversa. Ella explora la entrega de la identidad de género con un enfoque en la experiencia personal en lugar de la ideología política. Esto significa que habla francamente sobre biología (vaginas, úteros, senos, sexualidad física y embarazo), pero también, e igualmente francamente, sobre ideas y creencias. Y el humor de ser “John Lennon” mientras tiene que usar un vestido se entrega bellamente.
Sin embargo, a pesar de todo, el sexismo, la heteronormatividad y los sentimientos a veces incómodos de ser diferentes, esto no es una fiesta de lástima. Dowie comparte momentos de optimismo, así como una poderosa resistencia, en un momento al sonido de “Gimme Some Truth” de Lennon. Ciertamente, hay una cualidad inspiradora en su actuación, que implica las normas sociales desafiantes mediante el uso de la hilaridad de la comedia de pie, respaldada por su presencia en el escenario atractivamente fuerte. Como intérprete, es rápida, divertida, cálida y deleita en el texto que ha perfeccionado a lo largo de los años.
¿Por qué John Lennon lleva una falda? está brillantemente escrito, usando anécdotas, repetición, puntos enfáticos, más repetición, breves pausas, cambios repentinos de tempo y aún más repetición: el efecto es fascinante y muy, muy entretenido. Realmente me gusta cómo Dowie lleva a la audiencia a su confianza, luego subvierte nuestras expectativas, luego subvierte sus propias historias y luego subvierte los estereotipos de género. A menudo todo a la vez. Ella pasa todo el espectáculo quitando las prendas que la restringen, que la definen, probando otra ropa, desde jeans hasta pantalones cortos, desechando tacones y vestidos, obteniendo ayuda de los miembros de la audiencia para cortar sus medias con tijeras, gradualmente encontrando su desgaste cómodo.
Es una mezcla de disturbios punky y crítica aguda, que sigue siendo tan fresca y relevante hoy en la era de las imágenes perfeccionistas de Instagram como lo fue a principios de la década de 1990. Se pueden esperar sentimientos similares del resto de su trabajo inspirado e inspirador: los otros shows en Claire Dowie’s Swansongque se realizan en repertorio, son Niño adulto/niño muerto (1987), H a él (me estoy convirtiendo en un hombre) (2005) y Ver Primark y Die (compre poco, compre menos, no compre nada en absoluto) (2010). Y aunque todo esto lamentablemente se siente como una gira de valedictor, también es un tour de Force of Strong Stand Up e incluso una política personal más fuerte. Maravilloso.
- Claire Dowie’s Swansong está en el Teatro Finborough hasta el 5 de julio.
Esta publicación fue escrita por Aleks Sierz.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo de Claire Dowie, ¿por qué John Lennon lleva una falda? En el Teatro Finborough: el artista pionero de teatro queer revisita sus mejores éxitos está disponible en Theatre Times.
