Casi terminado

Con un circo de celebridades deprimentemente vacío Esperando a Godot absorbiendo tanto oxígeno en Broadway, es un placer y un alivio ver a Samuel Beckett producido en el Irish Arts Center por artistas talentosos y férreos con talento demostrado para sondear su trabajo. El indomable Garry Hynes, ganador de un Tony y líder del Druid Theatre de Galway durante cinco décadas, aportó una imagen maravillosamente límpida. Godot a Nueva York en 2018. Ahora está de regreso con una fuerza igualmente fuerte final del juego protagonizada por dos actores de aquel Godot. Rory Nolan y Aaron Monaghan, que interpretaron a Pozzo y Gogo hace 7 años, han regresado como Hamm y Clov.

final del juegoescrito en 1957, a veces se describe como una especie de secuela de Godot en el que la situación central se lleva a un extremo sombrío en un refugio gris y post-apocalíptico en lugar de una carretera rural desierta. En ambas obras, una pareja de payasos que parecen no estar completamente concebidos como personajes de ficción protegen el aburrimiento y la muerte con juegos repetitivos y rutinarios, pero sus interacciones son mucho más desagradables y sofocantes en final del juego. Godot En realidad, puede acomodar mucha improvisación y alivio alegre por parte de comediantes talentosos, mientras que final del juego se basa en rutinas muy ensayadas que insisten implacablemente en el oscuro chiste de que la creación es un fracaso y que “el fin” no puede llegar lo suficientemente rápido.

Hamm, para recordarles, es el protagonista absurdamente pomposo, dominante y aparentemente ciego que pasa la obra en un sillón con ruedas porque no puede mantenerse en pie. Se divierte ordenando constantemente a Clov, que no puede sentarse, que realice tareas inútiles, cuanto más inútiles, mejor.

Hamm: Quiero oír el mar.

Clov: No lo oirías.

Hamm: ¿Incluso si abrieras la ventana?

Clov: No.

Hamm: ¿Entonces no merece la pena abrirlo?

Clov: No.

Ham (violentamente): ¡Entonces ábrelo!

Clov es el sirviente aparentemente servil pero astutamente desobediente de Hamm, que le da vida a sus días (entre otros trucos) organizando accidentes deliberados, tal vez porque le dan la ilusión de agencia.

(Se sube a la escalera, levanta el telescopio, lo deja caer.).

Lo hice a propósito.

Esta actitud de practicada falta de sinceridad es, junto con el paisaje de desolación, el rasgo distintivo de los primeros Beckett, y Nolan y Monaghan son maestros en evocarlo. También son notablemente valientes en sus elecciones de actuación, que tienden a ser incómodamente claustrofóbicas. Sólo los mejores actores de Beckett aceptan plenamente que las obras no cobran vida cuando luchas contra sus restricciones; lo hacen cuando te mueves, te retuerces y te retuerces dentro de ellos de manera original.

Si vas a ver este programa, observa cómo Nolan y Monaghan manejan la precisión de sus rutinas. Hamm, como sugiere su nombre, es un fanfarrón que se engrandece a sí mismo y que a menudo habla grandilocuentemente directamente ante el público, pero Nolan le añade otra cualidad: una desesperación implícita en sus estrictos hábitos. Este efecto es sutil pero distinto. Emerge en los patrones constantes y en el momento preciso de sus intercambios con Monaghan, que nos ayudan gradualmente a darnos cuenta de que a él le importa mucho más jugar con Clov que con nosotros.

Reconocemos que sus juegos y actuaciones personales los han consumido por completo a lo largo del tiempo y ahora son extremadamente agotadores. Evidentemente se extiende incluso a la forma en que se visten: Nolan con una túnica desaliñada de encaje negro y morado de una vieja estrella de cine y Monaghan con un frac negro sucio y un chaleco como un sirviente cómico común. No es de extrañar que esperen a gritos que todo esté “casi terminado”.

Otro elemento clave del programa es la representación de Nagg y Nell, los padres sin piernas de Hamm que viven en contenedores de basura a un lado. Bosco Hogan y Marie Mullen ofrecen un contraste muy necesario con la insularidad de Nolan y Monaghan. Interpretan a esta pareja como unos viejos refrescantemente tontos cuyo dulce y nostálgico amor mutuo y (en el caso de Nagg) genuino desdén por Hamm inyectan exactamente la pizca adecuada de sinceridad y sentimiento directo en la insincera oscuridad.

Otro punto destacado es el decorado diseñado por Francis O’Connor. O’Connor también diseñó Hynes’s Godot en 2018. Su camino rural en aquel entonces presentaba una piedra lisa con forma de huevo, luces brillantes alrededor del escenario y una pared trasera sombría de hormigón pulido brutalista. Su final del juego El conjunto está hecho íntegramente de hormigón pulido: una habitación cilíndrica con ventanas altas y redondas y un techo en forma de platillo volante que evoca un silo de misiles, una casa de bombas industrial o una mazmorra. Fundamentalmente, es un lugar abiertamente teatral que complementa perfectamente los perfiles abiertamente histriónicos de Nolan y Monaghan.

Mi única reserva ante esta excelente producción tiene que ver con el dolor. Nunca creí que a este Clov le dolieran las piernas. Clov dice: “¡Los dolores en las piernas! ¡Es increíble! Pronto no podré pensar más”, y sí, como todo lo demás en la obra, este comentario podría ser falso. Sin embargo, mientras observaba a Monaghan arrastrar los pies, caminar pesadamente y correr por el escenario durante todo el espectáculo con lo que parecía estar con toda su fuerza, no pude evitar pensar que la posibilidad de un dolor real (a diferencia del dolor fingido) realmente tiene que estar presente en Fin del juego. De lo contrario, la obra se inclina desalentadoramente hacia el “juego” a expensas del “final”.

final del juego

Por Samuel Beckett

Dirigida por Garry Hynes

Centro de artes irlandesas