Es posible que se estén gestando escándalos y incendios en el mundo. Es hora de una comedia, ya que el Festival de Cine de Cannes de este año abre con un meta milhojas del querido absurdista francés Quentin Dupieux.
Las películas de estreno en el Festival de Cine de Cannes rara vez son tan buenas.
En los últimos años, Jim Jarmusch Los muertos no muerenMichel Hazanavicius’ Corte final y Maiwenn Jeanne Du Barry singularmente no logró levantar el pulso, y el espacio de la gala de apertura se ha sentido cada vez más como una forma para que los críticos se calienten al eliminar algunos escupitajos de veneno antes de que la Competencia comience en serio.
Ahora, con el telón de fondo de la guerra, es posible #MeToo escándalos, huelgasuno de los directores del concurso huyendo de su país de origen para evitar la cárcel, y el director artístico del festival, Thierry Frémaux, que quiere “volver a poner el cine en el centro de atención” en lugar de centrándose en el escándalo llega la última película del prolífico absurdista francés Quentin Dupieux El segundo acto (El segundo acto).
¿Y por qué no? Teniendo en cuenta que las cosas ya se están poniendo difíciles en Cannes, ¿qué mejor manera de comenzar que con una comedia? No sólo parece una elección acertada, sino que también termina como una de las mejores películas de apertura de los últimos tiempos.
Comienza con dos amigos caminando hacia el restaurante de carretera titular.
El hombre de cuello alto David (Louis Garrel) no está muy interesado en perseguir a Florence (Léa Seydoux). Ella, sin embargo, es persistente e incluso lleva a su padre Guillaume (Vincent Lindon) a su encuentro, ya que está convencida de que David es el indicado.
¿El plan de David para salir de este romance desigual? Trae consigo al exuberante Willy (Raphaël Quenard), con la esperanza de poder ponerlo en contacto con Florence.
Parece bastante sencillo en una especie de comedia romántica independiente, pero como suele ser el caso en el mundo de Dupieux, las tonterías rápidamente surgen. Rápidamente descubrimos que la película se desarrolla en un set de filmación. No es que veas ninguna tripulación o indicios físicos de eso, eso sí. Solo un montón de roturas de la cuarta pared y miradas a la cámara.
Y se intensifica. Hay meta y hay meta.
Este es el último.
Desde conversaciones inapropiadas que parecen extraídas de la transmisión X de JK Rowling hasta acoso en el set, madres poco impresionadas y mitos urbanos sobre la película de James Cameron. Titánico y desvaríos alimentados por el ego sobre cómo hacer arte en un mundo en llamas es un esfuerzo vano y moralmente indefendible –a menos que Paul Thomas Anderson quiera contratarte, y en ese caso, los discursos elevados sobre la inutilidad del cine rápidamente se desechan al sol–. Aquí los separadores de ambientes son cosa del pasado. Los actores saben que están haciendo una mala película. Una película con una banda sonora espectacular que se revela como la primera escrita y dirigida íntegramente por IA, nada menos.
Tomado analíticamente, El segundo acto surge como una mezcla desordenada de ideas que no equivalen a mucho en términos de comentarios significativos. Aborda la cultura de la cancelación, el arte versus el algoritmo, el futuro de la industria cinematográfica y el papel del cine en tiempos turbulentos. Al pasar por alto estos hilos que invitan a la reflexión, Dupieux puede poner a prueba la paciencia de los espectadores que sentirán que la película no dice mucho sobre nada en su forma singularmente artificial. Sin embargo, deje de lado todos los deseos excesivamente altruistas de abrazar comentarios incisivos y de actualidad en todo momento, y hay mucho que admirar aquí.
Lo que podría haber sido un pequeño y tonto sketch ebrio de su propio sentido de autoconciencia se eleva con cinco excelentes actuaciones, que incluyen el giro de Manuel Guillot, el nervioso propietario del restaurante. Su personaje (¿o no?) emerge como un extra lisiado por la ansiedad que ha estado deseando estar en una película toda su vida y cuya incapacidad para servir una copa de vino se convierte en uno de los mejores chistes recurrentes de la película. Es a través de sus personajes que Dupieux siembra una suave confusión sobre los límites borrosos entre ficción y realidad, en una especie de riff tonto de “Seis personajes en busca de autor” de Luigi Pirandello. Y a medida que se acumulan los metagiros, su película revela profundidad, ya que se trata de fingir, actuar y, en los severos momentos finales de la película, la verdad.
El segundo acto Puede que no sea tan delirantemente descabellado como el neumático psicoquinético asesino del director (Goma), su chaqueta homicida (De gamuza) o su mosca gigante masticadora de perros (Mandíbulas), pero satisface con creces. Y cuando la broma parece haber seguido su curso con la adición de un bigote y una conversación sobre los peligros de tener un perro, Dupieux termina con una nota severa y otro travelling épicamente largo que te da ganas de gritar: “Vive. ¡Le Théâtre de l’Absurde!”
Los jugadores pueden saber que están en una mala película, pero el metagiro final es el más grande: este meta milhojas que realmente protagonizan no lo es.
El segundo acto abre la 77ª edición del Festival de Cannes y ya está en los cines franceses.