Mierda bonitao hermosa mierda en inglés, es el término usado en La luz de un lago/The light of a lakela nueva obra de El Conde de Torrefiel cuyo estreno español fue el mes pasado en el Festival Temporada Alta. Esta empresa lo utiliza para definir aquellas obras que son bonitas pero sin ningún contenido. Espectáculos de esos que entretienen y brillan, y que son una excusa para salir con amigos y cenar.
A mi modo de ver, la mierda bonita no es el objetivo de este festival. Al menos, no es durante la Big Bang Professional Week que se celebra desde el 21calle a 24th Noviembre en Gerona. Al fin y al cabo, la programación de estos días supone un reto para los espectadores y profesionales del teatro que vienen de todo el mundo, aunque mayoritariamente españoles y la mayoría catalanes.
Por tanto, esta semana es como un congreso, pero sin conferencias y con reuniones profesionales y muchos espectáculos que ver. Un lugar donde los profesionales podrían discutir cómo implementar el nuevo objetivo de la Unión Europea de difuminar las fronteras de los países europeos promoviendo la colaboración artística entre teatros o instituciones a nivel regional. Además, podrían ver esta política europea en acción porque algunos espectáculos programados consideran este objetivo y reciben fondos europeos para implementarlo.
En consecuencia, el número de profesionales del teatro, periodistas y espectadores en Girona aumenta mucho durante la Semana Profesional del Big Bang. Con el tiempo, agotar las entradas fue común en muchos espectáculos. Este año los más populares fueron bereniceel clásico francés de Racine dirigido por el italiano Romeo Castellucci y protagonizado por la actriz francesa Isabelle Huppert y coproducido por teatros, entidades y festivales franceses, italianos y españoles.
No fue el único. Hubo más producciones que llamaron tanto la atención del público como berenice. Por ejemplo, la obra mencionada en el primer párrafo, La luz de un lago (The light of a lake) o Danza macabra. mañana es la pregunta de La Veronal. Dos compañías españolas que recorren habitualmente los festivales y teatros más importantes y vanguardistas de Europa.
Sin embargo, ninguna de las obras obtuvo una opinión unánime. Por ejemplo, los debates después de ver las producciones eran comunes. En este contexto, Castellucci berenice es un claro ganador. Quizás el público que esperaba una versión teatral de las películas protagonizadas por Isabel Huppert quedó decepcionado. Por el contrario, la obra está repleta de imágenes deslumbrantes y es una producción teatral exquisita y delicada para contar la historia de una mujer enamorada de un hombre que la rechaza porque quiere ser Emperador de Roma.
Si hubiera un ranking oficial, el segundo podría ser el de La Veronal Danza macabra. mañana es la pregunta. Aunque se trata esencialmente de la misma coreografía estrenada en Madrid en el Festival de Otoño, la pieza ha cambiado en Girona debido al lugar de actuación. En Temporada Alta, fue en la iglesia desacralizada, que forma parte del Centre Cultural la Mercè, en lugar de las salas de paredes blancas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Además, los espectadores de Girona estaban sentados mientras ellos estaban de pie y tenían que desplazarse de una sala a otra de Madrid. En consecuencia, la experiencia pública del espectáculo es completamente diferente.
Aparte de su compromiso de luchar contra la mierda bonita, La luz del lago/La luz de un lago poco o nada tiene en común con los dos anteriores. Esta obra es la más impactante de todas, y la más inquietante por el contraste entre lo que cuenta una voz en off y lo que sucede en el escenario. El resultado es una brecha que resulta desconcertante para la mayoría de los espectadores. Especialmente por la dificultad de encontrar conexiones lógicas. En consecuencia, lo que parece simple se convierte en una experiencia profundamente compleja porque hace que el público sea consciente de sus procesos de percepción.
No es la única obra basada en los procesos de percepción. Atresbandes, Bertrand Lesca y Nasi Voutsas vuelven a hablar de ellos en el divertido no me preocupa. Una pieza cómica en la que dos intérpretes, vestidos en calzoncillos, explican lo que hacen mientras lo hacen.
A pesar de su aparente sencillez, el proyecto de Azkona Toloza Cuerpos celestes/Celestial bodies no puede ser superado en términos de complejidad. Entre otras cosas, porque su tema es la minería espacial del futuro y cómo condicionará la existencia del ser humano. Y por la puesta en escena, demasiado discursiva, con un texto muy complejo. En su defensa se podría decir que su horario, después del almuerzo, no era propicio para ser plenamente apreciado.
Por falta de tiempo no fue posible disfrutar de todas las actuaciones programadas para este fin de semana largo. Como Perdón/Sorryuna coreografía punk de Losinformalls, o El castor que llorabala última instalación sonora de cabosanroque basada libremente en un clásico, El gran Teatro del mundo/The Great Theater of the World de Calderón de la Barca. Además, hubo algunos conciertos y algunas películas, como Reas/prisioneras un documental musical de Lola Arias sobre personas transgénero. Había mucho que ver en sólo tres días.
De todos modos, la Big Bang Professional Week no es un programa complaciente. Uno de sus objetivos es activar al espectador como individuo, en lugar de adormecerlo. Ya sea gustando lo que se propone o rechazándolo. En ambos casos, el público debe reflexionar sobre el contenido y la forma de lo que ha visto. Por supuesto, nada te impide salir a cenar antes o después del espectáculo. Lo que no puedes evitar es comentar la obra que has visto y sacar tus propias conclusiones, probablemente después de varias buenas conversaciones. Y que incluso si llegas a la conclusión de que la obra apesta, nunca pensarás que apesta bastante.
Esta publicación fue escrita por Antonio Hernández Nieto.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Big Bang Professional Week, Temporada Alta lucha contra ‘Mierda Bonita’ está disponible en The Theatre Times.
