La Bienal de teatro de este año (7 al 21 de junio), con Willem Dafoe a la cabeza, tiene el intrigante título, Alternativa. De hecho, en el programa, el director y su equipo asesor han incluido practicantes de Italia y de muchas partes del mundo, incluidos África, Japón, Nueva Zelanda, Indonesia, Grecia e India, que están empeñados en explorar rituales y tradiciones nativos mientras los desarrollan de maneras a menudo sorprendentemente innovadoras. Dafoe describió su intención de la siguiente manera: “He tratado de invitar a trabajar en contextos teatrales, muy diferentes de los comerciales e institucionales en Occidente. Es la ausencia de familiaridad lo que nos permite descubrir los orígenes del teatro y despertar el contacto esencial entre los creadores de teatro y los espectadores. Para mí, la fuerza y la singularidad del teatro, una forma de arte total, reside en su inmediatez, en su naturaleza ritual y de encuentro de los seres humanos”.
El trabajo de Mario Banushi ha viajado por todas partes con gran éxito desde el encierro, cuando escribió y puso en escena. Ragadala primera parte de romance familiarun relato semiautobiográfico de su familia. Este actor, escritor y director nació en Grecia en el seno de una familia albanesa, tras lo cual vivió de niño en Albania antes de regresar definitivamente a Atenas. En la trilogía se inspira en la cultura y los rituales de su familia migrante. Como reveló en una charla organizada durante la Bienal, visita Albania todos los años para ver a sus familiares, y especialmente a su abuela, quienes han tenido un gran impacto en su creatividad y su trabajo. Su familiaridad con la cultura y los rituales de Albania es lo que alimenta su imaginación, dando lugar a lo que es una forma teatral muy íntima, donde las palabras son inexistentes o mínimas, y predominan lo visual, la música, el sonido y los olores.
Ragada se refiere a la palabra griega para ‘estrías’, cicatrices que se forman a medida que una persona crece. También pueden producirse en el parto, cuando la mujer da a luz. Se desvanecen con el tiempo, pero nunca desaparecen. Temas de sufrimiento y dolor, especialmente de las mujeres, impregnan la obra.
Debido a las restricciones durante la pandemia, Banushi se vio obligado a establecer Ragada en una casa particular de Atenas, un entorno que todavía se utiliza hoy en día siempre que es posible. Junto con otros 20 espectadores, vi la obra en una hermosa casa veneciana junto a un canal. Cuando la representación estaba a punto de comenzar, nos condujeron desde la calle a través de una puerta de entrada anónima a una sala de estar oscura, donde nos sentamos en sillas y cojines, muy cerca de los actores.
A la derecha del escenario, un joven (Mario Banushi) está sentado a una mesa dando de comer con cuchara a una anciana, luciendo cansado a su lado (en adelante los llamaré Madre e Hijo). Esta acción lenta y repetitiva, acompañada por el sonido de una radio, se ve repentinamente interrumpida cuando la Madre se desnuda y se tumba desnuda sobre la mesa. El Hijo se dispone a cubrir su cuerpo con polvo (un procedimiento en los ritos funerarios albaneses), cuando entra otra mujer que aligera el ambiente cantando. De humor para amar.
En lo que resultó ser una secuencia de eventos oníricos, se abre una puerta central y emerge una hermosa joven de cabello oscuro, ¿quizás una versión más joven de la Madre? Vestida con un impresionante vestido de novia albanés de satén blanco, mira fijamente al público, luciendo enfurruñada, asustada e incómoda a su vez. Sus expresiones siempre cambiantes parecen indicar su tenso estado mental antes de su boda. Cuando suena el móvil del Hijo, escuchamos una conversación en albanés, subtitulada en inglés, la única vez que se pronuncian palabras. En respuesta a su petición de una historia, su madre describe su infeliz experiencia al dar a luz a su hermana, Anastasia. Cuando rompió fuente, se encontró sola y el personal del hospital la trató mal. En otro breve episodio, se puede ver al Hijo amasando masa rítmicamente. Una vez más, sin embargo, lo que parecía una tarea doméstica cotidiana se vuelve extraña cuando comienza a cubrir tiernamente el rostro de la mujer con la masa, creando una especie de máscara viviente. Sale a la luz un vínculo muy estrecho entre Madre e Hijo, poniendo en primer plano su sufrimiento y lo que podría verse como el intento desesperado del Hijo por mantenerla viva, incluso en la muerte.
La segunda parte de la trilogía, Adiós Lindita.estrenada en Atenas en 2023. En la obra, Mario Banushi pone en escena a un grupo familiar, formado por tres hombres y cinco mujeres, entre los que se encuentran la Madre y el Hijo de Ragada. En este caso, la muerte, el luto y los ritos funerarios de Albania ocupan un lugar central. Al principio, en un escenario con poca luz, se puede ver a la familia corriendo, decidida a realizar las tareas cotidianas de aspirar y proporcionar ropa de cama y ropa limpia a una figura que está enferma en la cama. Luego una de las mujeres tira unas sábanas al suelo, sugiriendo que ya no sirven porque la persona ha muerto. Un aparador ocupa el centro del escenario y se abre para revelar el cuerpo de una mujer en su interior, lo que incita a las mujeres a llevar a cabo el ritual de preparar el cuerpo para el entierro, desnudándolo, empolvándolo y vistiéndolo. Un colchón se enrolla y se desecha rápidamente, convirtiendo la cama en una bañera (que se utilizará más adelante). En este mundo onírico, los objetos inanimados cambian rápidamente de forma y uso, creando situaciones de incertidumbre y asombro.
En la penúltima escena de un velatorio, la iluminación adquiere un claroscuro que recuerda a un cuadro de Caravaggio. La familia se sienta en silencio alrededor del cuerpo, mientras, en marcado contraste, a los pies de la cama, suena un televisor antiguo. Otro rápido cambio de humor y el juego termina en un caos total. Disparos y disparos llenan el aire, humo y polvo por todas partes. La familia busca frenéticamente escapar, dejando atrás la destrucción. La falta de explicación sobre este final profundamente trágico me dejó inseguro en cuanto a las intenciones de este autor.
Aún así, a pesar de esta falta de claridad, Mario Banushi ofrece una imagen inquietante de una familia en duelo por un ser querido, revelando la profunda sensibilidad de este autor y director hacia las emociones y el sufrimiento humanos. Además, su visión se lleva espléndidamente al escenario con el apoyo de un talentoso equipo creativo, que incluye a la dramaturga Sophia Eftychiadou, la escenógrafa y diseñadora de vestuario Sotiris Melanos, la música de Emmanouil Rovithis y el diseñador de iluminación Tasos Palaioroutas.
Esta publicación fue escrita por Margarita Rosa.
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La versión completa del artículo Bienal de Teatro de Venecia 2026 – “Romance Familiare” de Mario Banushi está disponible en The Theatre Times.
