Junto con la pieza de danza de Wayne McGregor, Universo: Una odisea del cristal oscurola reinvención de Romeo Castellucci de la obra de Jean Racine berenice (estrenada por primera vez en 1670), con Isabelle Huppert en el papel principal, es uno de los aspectos más destacados del Festival FOG de Milán (consulte mi reseña para obtener más información sobre FOG). Romeo Castellucci, director y escenógrafo de renombre internacional, necesita poca presentación: durante las últimas cuatro décadas ha desarrollado una forma dramática basada en la unión de las Artes Hermanas. En su teatro se revaloriza el papel de la palabra y lo que emerge es una forma artística compleja, compuesta de imágenes extraordinariamente ricas, a veces transmitidas por la música, la escultura, la pintura y la arquitectura. Tenía muchas ganas de saber cómo abordaría la tragedia clásica de Racine, con un actor del calibre y la sensibilidad de Isabelle Huppert; Todavía recuerdo su interpretación asombrosamente poderosa de medeadirigida por Jacques Lassalles en 2000, en la que se subraya la monstruosidad de Medea.
En lugar de escenificar toda la tragedia de Racine, que presenta el tenso triángulo amoroso entre Tito, hijo de Vespasiano, emperador de Roma, Antíoco, rey de Comagene (ahora sur de Turquía) y Bérénice, reina de Judea, Castellucci ha esculpido lo que es sustancialmente un monólogo de Bérénice a partir del texto original. Los dos reyes, jóvenes atractivos y viriles, aparecen en escena pero nunca hablan. Se deja a su lenguaje corporal transmitir su amistad pero también su antagonismo cuando a Tito le dicen que Antíoco también está enamorado de la Reina. Un coro de doce hombres, el Senado romano, en una secuencia bellamente coreografiada, evoca la discordia política. En este punto de la acción, los matices de gris, que constituyen la penumbra del escenario, se tornan rojos. Aún así, volvamos a Berenice, una figura diminuta, que durante la mayor parte de la acción se para, se sienta y se mueve sola por el escenario, acompañada de sonidos rítmicos y la fascinante música de Scott Gibbon. A veces responde lentamente a una mano y un brazo que aparecen entre bastidores, otras veces, un radiador adopta una apariencia sorprendentemente incongruente, a lo que Bérénice responde, acercándose a él y parece calentarse, como si añorara a su amante perdido. Parece que entramos en su mente mientras ella revela su dilema; ama a Tito, pero acaba de descubrir que él ha dado órdenes de sacarla de Roma. Tras la muerte del padre de Titus (un momento muy dramático y bien elegido para comenzar la acción), éste será nombrado Emperador, pero el pueblo se niega a aceptar la idea de una Reina extranjera. En lo que es el elemento básico de la tragedia clásica, Titus se ve desgarrado por el clásico conflicto entre el amor y el deber, y opta por este último, decidiendo renunciar a Berenice y mostrarle a su pueblo que es un gobernante virtuoso. Aún así, lo que presenciamos en la adaptación de Castellucci es el impacto que esta elección tiene en la reina. Este mago teatral lo logra llevándonos a lo más profundo de la psique del personaje, mostrándonos el dolor de su alma y su desesperación abrumadora, desplegando una fusión de palabras, sonidos, música e iluminación. Mientras un enorme telón cae desde lo alto, sugiriendo una vivienda lujosa, que es también un lugar de confinamiento, la voz de Huppert a veces vacila y tropieza, emitiendo las palabras pero también los sonidos de alguien que está viviendo un momento devastadoramente trágico de su vida. . Las últimas líneas de Bérénice, gritadas a todo pulmón al salir: “¡Ne me respectez pas!” (“¡No me mires!”), señaló, para mí, que nosotros, como espectadores, habíamos invadido su ser más interior y que era hora de dejarla en paz.
Puesta en escena y concepto: Romeo Castellucci; música: Scott Gibbons; vestuario: Iris Van Herpen; Iluminación: Andrea Sansón.
Esta publicación fue escrita por Margarita Rosa.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Bérénice” en el Festival FOG de Milán está disponible en The Theatre Times.