Adoptar la vulnerabilidad como una de mis mayores fortalezas (más fuerte, más valiente, vulnerable)

Una entrevista con maravillosas actrices talentosas Jovana Miladinova, Skopje, RN Macedonia. Entrevistador Ivanka Apostolova Baskar

Jovana Mialdinova nace en Skopje. Es estudiante de tercer año en la Facultad de Artes Dramáticas en la Universidad Prima Skopje. Ella es actriz profesional (por ahora) con una modesta teatrografía pero con un gran regalo: Iphigenia por nada, la familia Addams, Edward II. Por su notable papel de Isabella de Valois en Edward II Fue galardonada: Premio a la etapa de alto rendimiento artístico en el Festival Crossroads – Plovdiv, 2023, Mejor actriz joven MTF “Vojdan Chernodrinski” – Prilep, 2024, Rejhan Demirdžić Premio Mess Festival – Sarajevo, 2024 (por la mejor actriz joven en Edward II), Gran Premio para el mejor rol líder FESTIVO INTERNACIONAL DE ACTORES – Nikšić, Montenegro, 2024.

Ivanka Apostolova Baskar: Jovana, eres una actriz muy joven, cara fresca, un aliento fresco de aire en nuestro escenario de teatro; Pero muy, muy talentoso, y todavía estás estudiando, sin embargo, el reconocido director ucraniano europeo Andriy Zholdak te reconoció y te contrató por el papel de Isabella de Valois en Edward IIuna producción teatral del NU Theatre JH Djinot – Veles (2023/2024)? ¿De acuerdo con qué criterios te reconoció/seleccionó y cómo te sentiste?

Jovana Miladinova: Creo que el director Andriy Zholdak reconoció algo genuino en mi enfoque artístico: una combinación de dedicación, apertura emocional y preparación para sumergirme por completo en un papel. Aunque todavía soy estudiante, siempre abordo mi trabajo con la misma seriedad y pasión que cualquier compromiso profesional. Durante la audición, me concentré en ser auténtico y sincero en cada momento, sin tratar de “impresionar”, sino para vivir en este momento y conectar profundamente con el personaje. Cuando descubrí que fui seleccionado para el papel de Isabella de Valois en Edward IIMe sentí profundamente honrado y agradecido. Trabajar con un visionario como Zholdak fue tanto un desafío como un privilegio. Me empujó a crecer más allá de mi zona de confort, y confirmó que el talento, cuando se combina con el trabajo duro y el coraje, puede ser reconocido en cualquier etapa de la carrera de uno, incluso mientras sigue estudiando.

IAB: ¿Cómo es colaborar y trabajar en un proyecto artístico dirigido por Zholdak, qué logró provocar, despertar, abrir y activar en usted como una actriz emergente y joven?

JM: Debo admitir que trabajar con el brillante director Andriy Zholdak fue una experiencia intensa y transformadora. Su enfoque para la dirección va mucho más allá de los métodos tradicionales: te empuja a romper tus propios límites, eliminar cada capa de miedo o vacilación, y descubrir una verdad interior que ni siquiera sabías que existía. Como joven actriz, este proceso me despertó en mí un nuevo nivel de coraje emocional y libertad creativa. Me animó a confiar completamente en mis instintos, a vivir cada momento en el escenario como si fuera la vida real y a adoptar la vulnerabilidad como una de mis mayores fortalezas. No siempre fue fácil, requería disciplina, paciencia y la voluntad de enfrentarme honestamente, pero me dejó más fuerte, más valiente y más profundamente conectado con mi oficio que nunca.

IAB: ¿Cuáles son las similitudes y cuáles son las diferencias entre ustedes como niña, actriz, personaje de personalidad y el personaje de Isabella de Valois?

JM: Como mujer joven de 22 años, me gusta ser espontáneo y abierto, disfrutando de la imprevisibilidad de la vida. Profesionalmente, sin embargo, como actriz, abordo cada papel con plena dedicación y enfoque, a veces incluso siendo demasiado estricto conmigo mismo. Este contraste entre quién soy en la vida y quién soy en mi oficio dio forma a la forma en que me conecté con Isabella de Valois. Compartimos la gracia, la dignidad y un núcleo emocional profundo, así como una creencia en el amor y la lealtad. Podría relacionarme con su anhelo de conexión y su fuerza interior frente a la adversidad. Sin embargo, la mayor diferencia entre nosotros es que, al final, Isabella tuvo que ser madre, y no solo para un niño, sino para un hijo adulto. Esa es una emoción y responsabilidad que nunca he experimentado personalmente. Entrar en esa parte de su vida me requirió que imaginara un amor y un dolor al que solo podía acceder a través de la empatía, la observación y mis instintos artísticos. En ese desafío, descubrí nuevas capas de vulnerabilidad y madurez dentro de mí.

IAB: En Edward IIlos actores no descansan; Por favor, explique su experiencia de la dramaturgia del ritmo y el movimiento de agotadores específicos impuestos por la dirección directora.

JM: Especialmente para mi personaje, que está en el escenario durante dos horas y media sin pausa, inicialmente fue muy difícil encontrar el equilibrio correcto. Con el apoyo y la energía de mis colegas, gradualmente se convirtió en una forma de vida. La mezcla tuvo que ser ejecutada con una precisión perfecta, exactamente como el director imaginó, pero con el tiempo se convirtió en parte de usted. Edward II exigió presencia constante y compromiso físico de cada actor. El ritmo agotador y el movimiento continuo nos empujaron a habitar el escenario completamente en todo momento. Al principio, fue muy desafiante, tanto física como mentalmente, pero me enseñó a conectarme profundamente con mi cuerpo, la respiración y las emociones. Cada gesto, paso y mirada se convirtió en parte de la historia del personaje. La alta aptitud física era esencial, pero después de cada ensayo se hizo más fácil. Al final, descubrí que la resistencia, el enfoque y la presencia total pueden desbloquear un nuevo nivel de expresividad en el escenario.

IAB: Zholdak es conocido por su manifiesto sobre el actor en el que establece explícitamente que odia a los actores, que los actores lo irritan y lo provocan debido a sus talentos (s), y la naturaleza específica de la dedicación completa o reservada, de ahí su “sadismo” directivo para provocarlo y desafiarlo con sus visiones de ideas de ideas intensas particular ¿Comparta una experiencia personal de una crisis y lidiar con su desmitificación interina de su provocación y demanda?

JM: Desde Edward II Fue mi primer proyecto profesional con un director, no tenía una referencia clara sobre cómo se ve el proceso “debería”, así que simplemente me adapté a lo que estaba sucediendo en la sala de ensayo. Trabajar con Zholdak significaba adoptar un enfoque de dirección que sea provocativo y exigente. Desde el primer día, Andriy dibujó físicamente una línea en el piso y nos dijo: Fuera de esta línea, todos somos iguales y amigos, pero dentro de él, no hay ego, ni miedo y no decir “no”. Para mí, eso creó un espacio de confianza artística total. Debo admitir que Andriy y yo realmente nos entendimos, a menudo sin palabras. Confié en Andriy al 100 por ciento, incluso en momentos en que me preguntaba si podía hacer algo, porque sabía que él creía en mí por completo. Esa confianza me permitió entrar en desafíos sin dudarlo. Por supuesto, en dos meses de intenso trabajo, ocurrieron malentendidos. Pero aprendí a nunca renunciar a lo que creo que es adecuado para mi desempeño. Siempre resolvimos conflictos a través de una conversación abierta. Al final, esos desafíos no rompieron el proceso: lo profundizaron. Para mí, sus provocaciones no fueron un ataque, sino un impulso para ir más allá de lo que pensé que podría, y eso ha dado forma fundamentalmente cómo me acerco ahora a mi oficio.

IAB: Para su papel de Isabella de Valois, ganó el prestigioso Premio Regional a la Mejor Actriz Young en el Mess de Culto Festival en Sarajevo (2025): ¿qué significa esto para una actriz tan joven y qué cambios positivos ha traído y habilitado este premio?

JM: Ganar el Premio a la Mejor Actriz Young en el Prestigious Mess Festival en Sarajevo para mi papel de Isabella de Valois fue un punto de honor y un punto de inflexión. Para una actriz tan joven, no es solo un reconocimiento, es una fuerte afirmación que el trabajo, la dedicación y los riesgos que asumen el escenario. El premio me dio visibilidad en un círculo artístico mucho más amplio, conversaciones de apertura y posibles colaboraciones que no hubiera tenido de otra manera. A nivel personal, fortaleció mi confianza. Me di cuenta de que incluso en una etapa tan temprana de mi carrera, puedo estar junto a actores experimentados y traer algo único. También me motivó a seguir explorando, seguir empujando los límites y nunca conformarse con “lo suficientemente bueno”. Pero con los premios también viene una cierta responsabilidad: seguir siendo consistente, seguir evolucionando y honrar siempre la confianza que representa dicho reconocimiento.

IAB: ¿Cuál es el conjunto de actuación del Teatro Nacional en Veles como en colaboración con un proyecto tan ambicioso como Edward II¿un proyecto que empuja los límites del arte y la rutina teatral de Macedonia?

JM: El conjunto de actuación del Teatro Nacional en Veles es profundamente comprometido, adaptable y artísticamente valiente. Edward II No era solo otra producción, fue un proyecto que desafió a todas las rutinas teatrales a la que estábamos acostumbrados. Trabajar juntos en una pieza tan ambiciosa exigió una confianza completa, apoyo mutuo y la voluntad de salir lejos de nuestras zonas de confort. Lo que más valoro es el espíritu colectivo: todos, desde los actores más experimentados hasta los miembros más jóvenes, adoptaron la visión audaz del director y trabajaron incansablemente para hacerlo realidad. Nos convertimos en más que colegas; Nos convertimos en una unidad creativa que respiraba como una en el escenario. Ese tipo de colaboración no solo eleva la actuación, sino que también deja una marca duradera en cada uno de nosotros como artistas.

IAB: ¿Cuáles son los cambios en los proyectos, después del premio Mess, que la gente del teatro de la antigua región yugoslava le ofreció y qué le ofrecieron los trabajadores y artistas del teatro de Macedonia?

JM: Si bien el premio Mess me dio la oportunidad de conocer a colegas inspiradores y construir conexiones valiosas en la escena teatral regional, no necesariamente ha resultado en ofertas inmediatas de nuevos proyectos. Desde Edward IIHe actuado en dos producciones en el Drama Theatre Skopje. Sin embargo, como todavía soy un estudiante y no ha empleado formalmente por ningún teatro, ciertas oportunidades pueden ser más difíciles de acceder, tanto logística como financieramente. Aun así, el reconocimiento del premio ha fortalecido mi perfil artístico, y soy optimista de que contribuirá a futuras colaboraciones. También estoy realmente emocionado de trabajar en nuevos proyectos, ya sea que sean tan grandes y ambiciosos como Edward II O en menor escala, porque cada papel es una oportunidad para crecer y descubrir algo nuevo como actriz.

IAB: ¿En qué está trabajando actualmente y en qué proyectos se espera de usted para fines de 2025 y en el año 2026?

JM: Actualmente, estoy enfocado en mis estudios y preparándome para una oportunidad emocionante: pasaré mi séptimo semestre estudiando en Sofía en la nueva Universidad Bulgariana. Este año, estoy completamente dedicado a prepararme para esa experiencia, aprender y desarrollar mis habilidades en anticipación del programa. Mirando hacia adelante hasta finales de 2025 y 2026, sigo abierto a nuevos proyectos de teatro y cine, tanto en Macedonia como en el extranjero. Estoy realmente emocionado de trabajar en cualquier proyecto que se me presente.

IAB: ¿Qué representa ser una actriz para usted como una persona joven, la necesidad de actuar y crear personajes diferentes, por qué eligió la actuación y qué proyecta para su futura carrera?

JM: Ser actriz, para mí, representa un viaje constante de descubrimiento, tanto de mí como del mundo que me rodea. Elegí actuar, pero en muchos sentidos, también me eligió. Creo que dentro de cada uno de nosotros hay múltiples mundos e intereses, y a través de diferentes personajes, estos mundos encuentran reconocimiento. Estar en el escenario me permite olvidar todo lo que sucede afuera y existir completamente en el momento de la actuación. Como persona joven, la necesidad de actuar y encarnar diferentes personajes es una forma de explorar las emociones, las perspectivas y las experiencias que nunca podría encontrar de otra manera. Para mí, ser actriz también significa enfrentar la realidad en la que vivimos, reflejarla y compartirla con los demás. Quiero asumir desafíos que empujan mis límites y profundicen mi comprensión de la naturaleza humana. En última instancia, mi objetivo es continuar creciendo como artista mientras contribuye de manera significativa a la comunidad de teatro y cine, dando vida a historias que resuenan e inspiran.

IAB: Muchas gracias, querida Jovana.

Skopje, 2025

La versión completa del artículo para adoptar la vulnerabilidad como una de mis mayores fortalezas (más fuertes, más valientes, vulnerables) está disponible en el teatro.