El libro recién publicado Acceso digital a las artes escénicas: un estudio comparativo de los desafíos legales y estructurales de Magda Romanska (Bristol University Press, 2026) ha sido seleccionado por el Comité de Selección de Knowledge Unlatched para su inclusión en el Colección Vidas digitales 2026: la influencia de la tecnología en la vida contemporánea. La colección reúne veinte de los libros académicos más importantes publicados en 2026 que examinan cómo las tecnologías digitales están transformando la sociedad, la cultura, la gobernanza y la vida cotidiana contemporáneas.
Como parte de esta selección, el libro ya está disponible. Acceso abiertopermitiendo a los lectores de todo el mundo descargarlo de forma gratuita.
Se puede acceder al libro aquí:
https://bristoluniversitypressdigital.com/monobook-oa/book/9781529257052/9781529257052.xml?tab_body=table-of-contents
Knowledge Unlatched opera a través de una red global de más de 200 bibliotecas que apoyan colectivamente la publicación abierta de importantes trabajos académicos. Al seleccionar títulos para financiación de acceso abierto, la iniciativa garantiza que los estudios de vanguardia lleguen a lectores globales más allá de los muros de pago de las publicaciones académicas tradicionales.
Acceso digital a las artes escénicas aborda una de las cuestiones más urgentes a las que se enfrentan las artes escénicas en la actualidad: Cómo hacer que el teatro y las actuaciones en vivo sean accesibles en la era digital.. Basándose en investigaciones comparativas en los Estados Unidos, el Reino Unido, la Unión Europea y Australia, el estudio investiga las barreras legales, tecnológicas e institucionales que dan forma al acceso digital al desempeño.
Desarrollado a través de la Proyecto de investigación de acceso digital (DARP) En metaLAB (at) Harvard, el libro reúne a un grupo internacional de académicos, artistas y expertos legales que trabajan en la intersección de las artes escénicas, la tecnología digital y la política cultural. El proyecto examina cómo interactúan la ley de derechos de autor, la legislación sobre derechos de las personas con discapacidad y los marcos de políticas culturales en el ecosistema emergente del teatro digital.
El argumento central del estudio es que el acceso al desempeño no es simplemente una cuestión de infraestructura tecnológica o política institucional. Más bien, es fundamentalmente una cuestión de derechos culturales. Marcos internacionales como la Declaración Universal de Derechos Humanos de las Naciones Unidas reconocen la participación en la vida cultural como un derecho humano fundamental. Sin embargo, a pesar de estos compromisos, grandes segmentos de la población mundial (incluidas personas con discapacidades, audiencias de edad avanzada, comunidades geográficamente remotas y grupos económicamente marginados) continúan enfrentando barreras significativas para acceder a presentaciones en vivo.
La pandemia de COVID-19 cambió temporalmente este panorama. A medida que los teatros de todo el mundo pasaron a estar en línea durante los confinamientos, muchas instituciones experimentaron con representaciones transmitidas en vivo, archivos digitales y formas híbridas de producción teatral. Estas iniciativas ampliaron drásticamente el acceso a las artes escénicas para audiencias que antes estaban desatendidas. Sin embargo, una vez que se reanudaron las actuaciones en persona, muchas organizaciones desmantelaron rápidamente sus infraestructuras digitales, revirtiendo efectivamente los avances en accesibilidad logrados durante la pandemia.
El libro analiza esta paradoja y sostiene que la transformación digital de las artes escénicas no debe entenderse como una respuesta temporal a la crisis sino como un cambio estructural en el sector cultural. La distribución digital, el streaming y los modelos de actuación híbridos pueden ampliar significativamente el acceso y al mismo tiempo generar nuevas formas artísticas y audiencias.
El estudio también identifica las tensiones legales que complican esta transición. Las leyes de derechos de autor, los derechos de los artistas intérpretes o ejecutantes, los contratos sindicales y los acuerdos de licencia a menudo restringen la grabación y distribución de presentaciones en vivo. Al mismo tiempo, los marcos de derechos de las personas con discapacidad reconocen cada vez más el acceso digital como un componente esencial de la participación cultural. Conciliar estos regímenes legales sigue siendo uno de los desafíos centrales que enfrentan las instituciones de artes escénicas en todo el mundo.
A través de análisis de políticas, estudios de casos y comparaciones legales en cuatro regiones regulatorias, el libro propone estrategias prácticas para sortear estas tensiones. Estos incluyen ampliar las excepciones de derechos de autor para la accesibilidad, desarrollar marcos de colaboración entre instituciones culturales y empresas de tecnología y codificar el acceso digital dentro de la legislación nacional sobre discapacidad.
En un momento en que las instituciones teatrales están reconsiderando su papel en un mundo cada vez más interconectado, Acceso digital a las artes escénicas ofrece una contribución importante a los debates en curso sobre tecnología, equidad y el futuro de la participación cultural.
Con su inclusión en la colección Knowledge Unlatched 2026, el libro ahora está disponible gratuitamente para artistas, académicos, formuladores de políticas y audiencias de todo el mundo, un resultado que se alinea directamente con la misión central del proyecto: ampliar el acceso a la cultura en la era digital.
El libro completo se puede descargar en Acceso Abierto aquí: https://muse.jhu.edu/pub/345/monograph/book/138797/pdf
Esta publicación fue escrita por Los tiempos del teatro.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Acceso digital a las artes escénicas” publicado en acceso abierto está disponible en The Theatre Times.
