La nueva obra de Jonathan Spector Patrimonio—recién estrenada en el MCC Theatre en una producción brillante y magníficamente interpretada dirigida por Teddy Bergman—es forma Más absorbente de lo que cabría esperar de un drama de tres horas y media de duración incesantemente hablador y polémico sobre la identidad judía estadounidense.
Este trabajo astuto y notablemente conmovedor sigue a 6 jóvenes judíos del área de DC que se conocen cuando tenían poco más de 20 años en un viaje de Birthright a Israel y mantienen un círculo de amistad hasta los 40 años. Nos reunimos con ellos en 2006, tres semanas después de su viaje, los retomamos en octubre de 2016 (justo antes de la elección de Trump) y los retomamos nuevamente en junio de 2024 (8 meses después de los ataques del 7 de octubre). Esta visión de 18 años demuestra ser un medio inteligente de comparar sus muy diversas elecciones y cambios personales con los principales acontecimientos públicos que ocurren en ese tiempo sin poner esos acontecimientos en el centro.
La obra es refrescantemente apolémica, a pesar de mantener ante nosotros temas políticos candentes todo el tiempo. El verdadero interés de Spector son sus personajes, cuyas complejas, abiertas y confusas historias de autodescubrimiento desvela con tremendo cuidado. Por eso la obra es tan larga; necesita su longitud para hacer plena justicia a todas las historias.
Por eso también Patrimonio se siente más profundo y con más consecuencias que Día de Eurekael éxito de Spector en Broadway del año pasado. Día de Eureka era una sátira de los liberales de Berkeley lidiando con la política de las vacunas, y me reí con ganas (a veces, la reelección de Trump apagó la diversión). También lo encontré demasiado homilético y bien envuelto para su propio bien.. Patrimonio Es de actualidad sin tomar partido entre sus puntos de vista, y esa incertidumbre lo hace apasionante.
Los personajes, hay que decirlo, no son realmente diversos desde el punto de vista demográfico. Todos son habitantes de Washington ricos, con educación universitaria y una inclinación liberal (por ejemplo, llaman jocosamente a su chat grupal “BirthLeft”) y todos menos uno provienen de hogares religiosamente observantes. No hay derechistas que se entrometan en el espíritu del grupo, ni equívocos religiosos, asimilacionistas decididos, tribalistas, pobres o schnorrers. Aún así, hay una gran diversidad (si puedo decirlo de esa manera) en sus personalidades y almas.
Chaya (Zoë Winters), cuya cómoda casa suburbana con jacuzzi es el escenario, es una organizadora luchadora y responsable que se une a la campaña de Obama y luego se convierte en directora de una centrista “organización sin fines de lucro de justicia social basada en valores judíos”. Noah (Eli Gelb), que está enamorado de Chaya durante toda la obra, es un bloguero pionero que se convierte en un experto reconocido a nivel nacional después de ser descubierto por el New York Times. Izzy (Molly Bernard) es una lesbiana y la amiga más antigua de Chaya que se equivoca sobre la facultad de derecho y se convierte en una estridente guerrera de la justicia social que trabaja para J Street. Ella y Chaya discuten ferozmente en el tercer acto sobre si Israel es “un brutal proyecto colonialista de colonos”.
Alona (Molly Ranson), Ph.D. estudiante de Sociología en Yale, es el más apegado a Israel de todos; se casa con un israelí y forma una familia allí, luego huye de mala gana con sus hijos a los EE. UU. después del 7 de octubre. Lev (Hale Appleman) es un buscador carismático que abandona el viaje de Birthright para vagar por el Medio Oriente. Regresa con una vocación a la escuela rabínica, pero abandona esos planes después de casarse (y luego divorciarse) de una mujer gentil. Él es la piedra de toque espiritual de la obra, una especie de rabino de facto a pesar de sus confusiones y desvíos, hasta que (en un giro sorpresa) es efectivamente usurpado cerca del final por Emerson (Nate Mann), presentado como un músico de indie-rock confundido, abusador de sustancias, de una familia secular.
Hay mucho más en estos cuentos, sobre encuentros amorosos y rupturas, niños y crianza de los hijos, golpes y debacles laborales, enfermedades y muerte… farmishte megillah de vidas humanas reales observadas honestamente durante décadas. Debes obtener los detalles del brillante diálogo de Spector, entregado de manera vibrante por el excelente elenco de MCC. Los espacios entre las historias se llenan de manera inteligente y eficiente con ráfagas de correos electrónicos proyectados y publicaciones en las redes sociales.
En cuanto al punto general de la obra, creo que tiene que ver con aceptar la contradicción y la complejidad como esencia de la identidad judía, al menos en la diáspora liberal. Al principio, Lev describe sus sentimientos reveladores después de leer el influyente libro de Yosef Yerushalmi sobre la historia y la memoria judías: Zajorcuyo título significa “recordar”. Lev acaba de recordar ambos Soldados de las FDI maltratan a palestinos en Cisjordania y su abuela sobreviviente del Holocausto prosperando en un kibutz de posguerra, visiones que van en direcciones opuestas en su búsqueda de pertenencia. La idea de Yerushalmi que le sorprende es que la historia judía “nunca ha sido una línea recta”, “nunca ha significado sólo una cosa fija/es más bien una cosa que interpretas/en la que encuentras significado”.
Puede que esa no sea una idea nueva o que cambie el mundo. Pero su énfasis en la flexibilidad heterodoxa, en la importancia esencial de trazar el círculo más amplio posible en torno a los tipos de judaísmo estadounidense, aterriza como una brisa fortalecedora en este momento. Todos nosotros estamos observando con horror estos días cómo las fuerzas israelíes reducen a cenizas los lugares cercanos que no pueden controlar, y cómo el antiguo y asfixiante veneno del antisemitismo se propaga de nuevo como una nube tóxica, reduciendo a los judíos de todas partes una vez más a recortes de caricaturas y rasgos venales singulares. Vaya a ver esta obra amorosa, conmovedora y de mentalidad amplia sobre jóvenes que no confían en ningún gobierno bárbaro, sino en un vínculo grupal que ellos solos han forjado para ayudarlos a vivir una vida recta y significativa. Te hará sentir un poquito mejor.
Patrimonio
Por Jonathan Spector
Dirigida por Teddy Bergman
Teatro MCC
Este artículo apareció en TheatreMatters el 17 de julio de 2026 y se volvió a publicar con permiso. Para ver el artículo original haga clic aquí.
Esta publicación fue escrita por jonathan kalb.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Wondering Jewish está disponible en The Theatre Times.
