En casi todas las producciones de Brecht La ópera de tres peniques Después de haber visto esta película, me llamó la atención un choque entre las expectativas que el casting y otras elecciones de dirección habían desarrollado antes de las producciones y puestas en primer plano en las actuaciones, y el texto de la obra. Más específicamente, las producciones eran frecuentemente vehículos para artistas estrella y hubo un choque entre el texto, que sugiere que los personajes de la obra son en realidad desagradables en lugar de simpáticos, y el reparto y la forma en que los actores eligieron interpretar, y fueron dirigidos a interpretar, personajes simpáticos.
No así en esta producción del Berliner Ensemble, dirigida por Barrie Kosky, presentada allí por primera vez el 13th Agosto de 2021. Sin descanso, los personajes treparon por un gran laberinto de varios niveles: sin rumbo, sin significado, propósito ni razón, aunque por supuesto coreografiados con precisión. Parecían esas ratas topo desnudas en una exhibición de museo de su hábitat, abiertas detrás de un vidrio para permitir a los visitantes verlas moverse como si estuvieran en la vida real (que, para esas criaturas, lo es). Sin descanso y sin excepción, los personajes de la obra demostraron ser personas bastante desagradables. Cada uno era, a su manera, completamente egoísta, sin ningún indicio de ningún tipo de sentimiento genuino o compasión hacia las personas que uno normalmente consideraría más cercanas a ellos. Las relaciones se formaban y existían únicamente con el propósito de beneficio propio; “mutuo” era un concepto que no existía. Peachum representaba el tipo de hombre de negocios más detestable, explotando a todos y a todo, tergiversando y modificando cualquier verdad moral con una lógica pérfida. Su esposa y su hija (y su futuro esposo) eran meras mercancías, desprovistas de valores personales y humanos. La señora Peachum no era mejor: una auténtica cómplice. Polly era su hija, y no había sorpresas allí: una mocosa malcriada, dañada por la obvia falta de amor de sus padres y la falta de estándares morales como parte de su educación. Con la juventud venía una buena apariencia, que la señora Peachum afirmaba haber tenido también cuando era más joven, pero la señora Peachum era la prueba viviente de que esa buena apariencia nunca dura mucho. Por lo tanto, no fue una sorpresa que esta Polly se enamorara de Macheath, quien fue presentado como un hombre sin ningún tipo de refinamiento, un criminal profesional de nacimiento, despiadado, inculto, un macho alfa en su mejor momento, sudando, escupiendo, maldiciendo, sin ningún tipo de conocimiento o conciencia moral. Interpretado por Nico Holonics, me recordó al más franco uno de los dos criminales en el centro del notorio caso de robo a un banco y toma de rehenes en agosto de 1988 en Alemania. Los medios filmaron a los dos delincuentes involucrados en la zona peatonal de la ciudad, en su automóvil, armas en mano y rehenes en el asiento trasero; uno de ellos fue filmado comentando que siempre había sido un criminal, no conocía otra forma de vida y estaba dispuesto a morir así en cualquier momento. Este Macheath se sentía atraído sexualmente por cualquier mujer, cualquiera que fuera su edad, apariencia o clase, y a su vez era sexualmente atractivo al menos para todas las mujeres de su especie. Una atracción muy física, hormonal, instintiva, carente de toda sutileza.
Dentro de la implacable descripción analítica de la depravación en todas sus formas, las instancias de Verfremdungseffekt, la música y las canciones sirvieron como instrumentos para crear la distancia necesaria, casi desesperadamente, para hacer que las verdades transmitidas tan implacablemente por la producción fueran casi soportables.
La versión completa del artículo Crítica social dura e implacable en la producción de Kosky de la “Ópera de tres centavos” de Brecht en el Berliner Ensemble está disponible en The Theatre Times.
