Después de una serie de fracasos comerciales y críticos, Madonna ha lanzado su esperado álbum ‘Confessions II’, una continuación del exitoso ‘Confessions on a Dance Floor’ (2005).
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Los fans, especialmente los fans homosexuales, llevaban mucho tiempo anhelando un nuevo álbum de baile de Queen, y ahora finalmente lo tienen. Fans de todo el mundo se reunieron para tener en sus manos el álbum y estar entre los primeros en escucharlo, y muchos elogiaron sin parar el día de su lanzamiento.
Uno de los lugares donde se organizó un evento especial de Madonna fue Lyon, Francia. En la celebración del lanzamiento, los fanáticos se reunieron afuera de una tienda de vinilos alrededor de las 10:30 p. m., y las ventas comenzaron solo a medianoche.
“Vivo en una pequeña ciudad cerca de Lyon y vine aquí en coche sólo para comprar el CD y el vinilo. Empezaré a escucharlo en cuanto me siente en el coche”, dijo un entusiasta asistente.
“Mi marido ya está dormido, pero escucharé el álbum con los auriculares puestos cuando vuelva a casa esta noche. ¡Han pasado 10 años!” añadió otro fan emocionado.
Una forma de explicar el entusiasmo que rodea a este lanzamiento es observar la estrategia de marketing que el equipo de Madonna implementó para ‘Confessions II’. La estrella del pop lleva mucho tiempo provocando al público y la promoción de este álbum ha sido nada menos que excelente.
Desde el lanzamiento del primer sencillo, ‘I Feel So Free’, un cameo en la actuación de Sabrina Carpenter en Coachella, hasta una asociación masiva con la aplicación de citas gay Grindr (que muchos usuarios encontraron realmente molesta) y una película NSFW repleta de estrellas que presenta algunas de las canciones del álbum, está claro que el equipo de marketing de Madonna ha estado trabajando horas extras.
Ahora viene la pregunta clave: ¿Madonna logró realizar una continuación notable?
La identidad visual del álbum es sobresaliente: colores vivos, poses intrincadas de Madonna, pero al mismo tiempo, la simplicidad de todo. La marca ‘Confessions II’ ha sido desarrollada por la misma empresa que ayudó al ‘mocoso’ de Charli XCX a convertirse en un éxito: Special Offer, Inc.
El álbum se abre con el sencillo tipo mantra ‘I Feel So Free’, donde Madonna afirma que desea “crear una nueva personalidad” y “una identidad diferente”, lo cual es una declaración audaz proveniente de una de las cantantes más importantes en la historia de la música. En este tema de estilo house, Madonna introduce el tema central de todo el álbum: la pista de baile. La canción en sí recuerda a ‘I Feel Love’ de Donna Summer, con el uso repetitivo del título a lo largo de la pista. Madonna, sin embargo, le da su propia sensación al incluir voces sensibles y muchos gemidos. Sexy, ¿no?
La segunda pista, ‘Good For The Soul’, tiene una transición perfecta. Madonna había imaginado ‘Confessions on a Dance Floor’ como una fiesta sin parar pero eso no se logró en ese momento. En 2025, volvió a publicar el álbum que seguía su visión; sin embargo, las transiciones en ‘Confessions II’ son mucho mejores y emocionantes. Las voces están bastante procesadas; sin embargo, encajan con el sonido electropop de la canción. Las cuerdas, especialmente hacia el final, son la guinda del pastel y unen la canción particularmente bien.
‘One Step Away’ comienza con otra declaración de Madonna, diciendo que “la gente piensa que la música dance es superficial” y que ella cree que la gente “se ha equivocado todo”. La canción mezcla instrumentos clásicos como el piano y las cuerdas con un ritmo electro. Las voces suenan naturales y limpias, lo que demuestra que los detractores están equivocados: Madonna todavía puede cantar a sus 67 años. Sin embargo, el ritmo de la canción es repetitivo y se siente como si hubiera poco desarrollo. Aún así, los DJ se lo pasarán genial con este.
Otra transición perfecta conduce a ‘Bring Your Love’, con la princesa del pop Sabrina Carpenter. Es el segundo sencillo y se estrenó en el Festival Coachella de este año durante la presentación de Carpenter. Una cosa que destaca es el cambio en el sonido de la canción en comparación con su lanzamiento inicial – y suena bien. ‘Bring Your Love’ sigue la llamada “fórmula pop”, lo que hace que se te quede instantáneamente en la cabeza. Sabrina y Madonna tienen “algo de qué hablar”, entonces, ¿qué es?
Danceteria es la respuesta: el icónico club nocturno donde Madonna solía salir de fiesta y donde reprodujeron su cinta por primera vez. La cantante demuestra que sabe rapear mientras nos cuenta la historia de lo ocurrido en este lugar. También menciona a muchas personas, como lo hizo en ‘Vogue’, pero esta vez se centra en las celebridades de Hollywood. La canción comienza un poco abruptamente, pero se olvida rápidamente una vez que entras en la pista. Otra opción interesante es el cambio de ritmo más cerca del final de la canción: suena como un remix de la primera parte de la canción. Una pista de fiesta ideal.
‘Read My Lips’ cuenta con la participación de la cantante colombiana Feid. La pista tiene una agradable sensación alegre, con más instrumentos acústicos y sonidos característicos de la música latina tradicional. Parece que Madonna realmente quería a Bad Bunny, pero él no estaba disponible. Feid canta en español, mientras Madge canta en inglés, diciéndonos al final que “callemos la boca”.
‘Everything’ comienza con un sonido acústico íntimo (cuerdas y solo, voces menos procesadas) pero luego todo cambia. Nos bombardean con ritmos electro y techno con voces en bucle. Es seguro decir que esta canción se tocará en muchos clubes de techno. ¿Madonna está intentando ir más allá de la pista de baile disco? Si ese es el caso, lo está haciendo bien. La pista vuelve a los instrumentos clásicos al final, completando muy bien la historia.
Sigue el tercer sencillo. Suena ‘Sensación de Amor’ muy similar a ‘Bring Your Love’, especialmente en el estribillo. Si reprodujeras estas pistas una tras otra, pensarías que son la misma canción. La pista es divertida y emite más vibraciones disco, pero aquí no hay nada excepcional. La letra “no hay nada que no podamos hacer” resulta algo cansina.
‘Love Without Words’ es otro tema house que invita al público a la pista de baile. Literalmente. Literalmente le ruega al oyente que venga al club. La canción pop suena bastante experimental ya que presenta voces entrecortadas y un cambio de ritmo.
Llevando la historia adelante con sintetizadores futuristas está ‘Bizzare’, que presenta a Martin Garrix. Suena bien, pero nuevamente sigue una fórmula repetitiva de canción pop que finalmente hace que la melodía suene aburrida. A pesar de esto, Garrix hace un gran trabajo, ya que su toque característico se nota mucho.
Pista de baile, pista de baile, pista de baile… El tema clave de Madonna está al frente y al centro, y a estas alturas del álbum, muchos oyentes desearán que pudiera pasar a otro tema. No tuvo tanta suerte con ‘School’, un tema experimental con sonidos electro distorsionados, letras repetitivas y, por momentos, voces que suenan masculinas. Es agradable bailarlo, claro, pero no muy memorable.
Finalmente hay una ruptura con la fórmula con ‘Fragile’, que abre con otro monólogo de Madonna, esta vez sobre la filosofía de la vida. Esta canción suena como la vieja Madonna, específicamente sus épocas ‘Ray of Light’ y ‘Erotica’. La pista no tiene los BPM más altos y es bastante difícil imaginar escucharla en un club, pero los fanáticos de Madonna de toda la vida la disfrutarán.
Desde “Je suis désolée” hasta “Je n’étais pas perdue; J’étais juste cassée; Ils ont essayé de me faire tomber; Je m’en fous”, Madonna parece estar progresando en su viaje hacia el idioma francés mientras recibe ayuda de Stromae en la canción ‘My Sins Are My Savior’. Si esperas que el cantante belga cante (lamento decepcionarte), él sólo habla. La pista suena muy de los 90, lo que hace que el oyente quiera moverse despacio, con cuidado y con gracia. Además de eso, la elección de los samples es interesante: parece que Madonna usó la canción ‘Erotica’ para crear esta atmósfera.
‘Betrayal’ continúa con la misma sensación. La pista presenta muchos instrumentos clásicos y suena personal, a menudo emocional. Se une a ‘The Test’, co-cantada por la hija de Madonna, Lola Leon, como otro tema que explora la vida privada de la cantante. Irradia letras cálidas y energía y la voz de su hija suena única. A pesar de estos aspectos positivos, surge la pregunta de si estos temas finales son necesarios, ya que en realidad no siguen la música dance alegre y llena de energía que define el resto del álbum.
El tema final, ‘LES Girl’, cierra este infierno de baile con hermosas voces solistas menos procesadas acompañadas de un intrincado instrumental. Madonna se siente “vocalmente desnuda”, dándonos una idea de quién es ella realmente detrás de todo el descaro, la fama, la ropa y el maquillaje, y el oyente lo siente.
Madonna nos insta a salir de nuestro caparazón, salir, sentirnos liberados y ser diferentes, algo que mucha gente ha olvidado hacer, según ella.
En este punto de su carrera, hace referencia a su propio trabajo, ya sea ‘Confessions II – The Film’ o su álbum de 1992 ‘Erotica’. Fue una buena decisión de su parte invitar al legendario productor pop Stuart Price a colaborar en el álbum, e hicieron un gran trabajo. Retrocedemos en el tiempo para redescubrir a esa Madonna y al mismo tiempo avanzamos.
‘Confesiones II’ definitivamente no es una obra maestra; sin embargo, se siente como un soplo de aire fresco tanto para Madonna como para el público. Si bien el álbum se siente desigual y en algunos puntos suena repetitivo, podría decirse que es su mejor desde ‘Rebel Heart’ de 2015.. Con este lanzamiento, Madonna demuestra que Charli XCX estaba equivocada cuando dijo que la pista de baile estaba muerta. Todavía tenemos un ícono de la pista de baile y nos encanta escucharlo.