David Hockney, uno de los artistas contemporáneos más influyentes, queridos y célebres del mundo, falleció en su casa de Londres. Tenía 88 años.
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La publicista de Hockney, Erica Bolton, dice que éste murió el jueves, pocas semanas antes de cumplir 89 años.
Quizás mejor conocido por sus pinturas que exploran su vida y su hogar en el norte de Francia, así como su estancia en California, sus obras abarcaron varias décadas y, a menudo, se centraron en retratos personales de amigos y familiares.
Nacido en Bradford, en el norte de Inglaterra, Hockney pasó gran parte de su carrera entre Gran Bretaña, Estados Unidos y más tarde Francia, convirtiendo los paisajes cambiantes y la luz en un tema de toda su vida.
Se formó en el Royal College of Art, donde participó en la exposición. Nuevos contemporáneosmarcando la llegada del arte pop británico.
El sur de California, a donde se mudó en 1963 y vivió durante muchos años, se volvió fundamental para su trabajo. Su brillante geometría suburbana y sus piscinas bañadas por el sol dieron forma a algunas de sus pinturas más reconocibles, incluida la icónica Un chapuzón más grande (1967).
“Estoy emocionado todos los días”, dijo a Los Angeles Times en 1979. “Londres tiene muchas partes tristes, pero nunca encuentro nada triste en Los Ángeles”.
Sus primeras pinturas también desafiaron las actitudes conservadoras, representando el deseo y la intimidad queer en una época en la que la homosexualidad seguía siendo un delito penal en Gran Bretaña.
Más tarde, regresó a Europa, inspirándose en las colinas de Yorkshire y la campiña normanda.
A lo largo de más de seis décadas, se convirtió en uno de los artistas más célebres de Gran Bretaña, con obras que alcanzaron precios de subasta récord.
Su pintura de 1972 Retrato de un artista (piscina con dos figuras) se vendió por 90,3 millones de dólares (83 millones de euros) en 2018, un récord en ese momento para un artista vivo.
El historiador Simon Schama dijo que “la popularidad y durabilidad del arte de David Hockney, a través de todos sus cambios de forma y sus incansables experimentos inventivos, no son realmente ningún misterio”.
“Su trabajo es admirado -amado no es una palabra demasiado fuerte- por los millones que, en todo el mundo, acuden en masa para verlo porque presupone una expectativa de placer”, escribió Schama en un ensayo que acompaña a una exposición de Hockney de 2025 en París.
Hockney nunca se conformó con un solo estilo. Exploró diversos temas y técnicas experimentando con una variedad de medios, desde bolígrafo, lápiz, crayón, fotografía, escenografía de ópera, grabado, arte digital y collage fotográfico.
Más recientemente, sus impresionantes obras digitales creadas en iPads llevaron su talento a audiencias nuevas y más jóvenes. Su Un año en Normandía – Una obra de arte épica para iPad de 70 metros de largo realizada durante la pandemia, basada en el tapiz de Bayeux y las tradiciones chinas de pergaminos, se exhibe actualmente en la Serpentine Gallery de Londres.
En 2022 incluso pintó a estrella del pop. Harry estilos durante dos días íntimos en su estudio de arte en Normandía. La obra de arte se encontraba entre los más de 30 retratos exhibidos en la exposición ‘Drawing from Life’ de Hockney en el Museo de Londres. Galería Nacional de Retratos.
El curador de arte Norman Rosenthal llamó a Hockney “el Picasso de nuestros tiempos”.
“Cuando digo eso, la gente se ríe de mí, ya que Picasso fue el artista arquetípico del siglo XX”, dijo Rosenthal. “Pero David Hockney también es un artista increíblemente popular cuyo trabajo cambia nuestra forma de ver las cosas”.
Incluso hasta una edad avanzada, Hockney continuó trabajando a diario. “Es mi trabajo lo que me mantiene joven”, le dijo al Sun en 2017. “He sido pintor profesional durante 60 años. Sesenta años de levantarme todos los días y hacer exactamente lo que quiero hacer”.
editor de vídeo • Theo Farrant