La anticipación y la intriga inundan la sala, una sala que es y no es el club. Yo y alrededor de 120 de las personas más elegantes que he visto en mi vida hemos sido conducidos a secciones acordonadas del teatro Brooklyn Art Haus, donde ahora estamos hombro contra hombro con mucho estilo. “¿Deberíamos navegar?” Escucho a alguien preguntarse, sólo medio en broma. De repente las luces se apagan y cinco artistas se pavonean… no. estos Son las personas más elegantes que he visto en mi vida. Están adornadas con volantes a modo de camisas, camisas a modo de faldas y un chaleco de cuero muy sexy que dice “Amo a papá”. Esto es Faggotica, y se muestra verdadera excelencia trans (o al menos excelencia trans masca). Estos bailarines ponen sus corazones en el escenario mientras atraviesan momentos de aislamiento, comunidad, conflicto, intimidad y lujuria. Aeon Andreas ha creado un mundo deslumbrante, desgarrador y sexy que estaría ansioso por visitar una y otra vez.
Cada uno de los bailarines aporta mucho a la reluciente mesa transexual. El rostro aparentemente elástico de Miles Nelson proyecta cada emoción, desde el horror hasta la alegría, con una intensidad feroz. La destreza narrativa de Akane es cautivadora y me mantuvo atento a cada una de sus palabras. Noel Olson y Jae Neal me hicieron reír y casi llorar con sus enemigos en la danza de los amantes de la traición. Y Maxx Love rezuma una confianza tranquila y sensual que hizo que el público comiera de su mano. Todos ellos son increíblemente fuertes, increíblemente sexys e increíblemente talentosos. Su formación como bailarines es evidente, pero la pieza sigue siendo accesible y basada en las sensibilidades de la vida nocturna que habitan muchos de ellos.
Como alguien que pasa más tiempo en el mundo del teatro que en el de la danza, encontré esta visión de la danza contemporánea muy identificable y mucho más acogedora que otras ofertas que he presenciado. Creo que esto se debe en gran parte a la honesta vulnerabilidad de los intérpretes y a lo que parecía ser una conexión palpable con su material. Al mismo tiempo, el mensaje no fue directo ni didáctico. La pieza recorrió la línea entre legibilidad y abstracción con confianza y confianza, confiando a su audiencia sus temas más enigmáticos y viscerales.
La única pregunta que tuve en todo momento es ¿qué significa para mariquita anunciarse a sí mismo como un programa trans, un autoproclamado “juego transgénero” cuando en su mayor parte retrata un rango muy limitado de la experiencia trans. Hasta donde tengo entendido, todos los artistas menos uno son transmasculinos. ¿Cómo encajan las mujeres trans en este mundo, si es que encajan? Para mí el nombre es bastante revelador, mariquita está aquí principalmente para explorar una experiencia masculina gay utilizando la estética masculina gay. Este enfoque en la masculinidad no es necesariamente un problema, pero creo que vale la pena reconocer que no es una experiencia trans universal y, de hecho, los espacios masculinos homosexuales pueden ser muy hostiles para muchas personas, especialmente para las mujeres trans. Tal vez tenga poder recuperar esta estética, pero tengo curiosidad por saber qué mariquita que luchó con la parte inferior de esta cultura que tanto se enaltece. ¿Qué pasa con el racismo? ¿Gordofobia? ¿Capacidad? ¿Qué significaría no sólo abrazar acríticamente este arquetipo sino subvertirlo y desafiarlo de manera significativa?
Mi único otro reparo fue el final. Después de llevarnos en un viaje tan hermoso durante toda la noche, sentimos que terminó sin previo aviso, como si un amante se fuera a la mañana siguiente antes de que nos despertáramos. El número final, Maxx Love ataviado con una chaqueta espectacularmente enorme y tremendamente espectacular, fue realmente hermoso. Rara vez ves tanta ternura combinada con tanto atractivo sexual, pero él lo logra. Hay una razón por la que es un pilar tan querido en la escena drag de Brooklyn. Aun así, estaba esperando otro momento con todo el grupo, algo que uniera todo lo que habíamos presenciado. Quizás en versiones futuras, y debería haber versiones futuras, se puedan explorar más a fondo estos momentos culminantes.
Dicho todo esto, si tomas mariquita por lo que es, una gloriosa muestra de habilidad y patetismo, es realmente impresionante. Todo, desde los trajes maravillosamente desaliñados hasta la iluminación impecable de Milner Somers, está meticulosamente elaborado para una noche de desorden elevado y perfectamente pulido. Cuando el espectáculo terminó, el público y los artistas se fusionaron, transgrediendo nuestros límites fijados con cinta adhesiva. La habitación comenzó a parecerse a los momentos de comunidad explorados en la pieza: pequeños círculos de intimidad y chismes, risas y frases superpuestas. Al final del dia La fagotica El regalo no es sólo su excelencia artística, sino la comunidad a la que nos invita, una comunidad que merece más espacios tan alegres y sentidos como este.
Esta publicación fue escrita por Morgan Skólnik.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo The Trans Excellence of Faggotica está disponible en The Theatre Times.
