Algunos programas tienen grandes momentos, pero de alguna manera simplemente no funcionan: el todo es menos que la suma de sus partes. Este es mi sentimiento sobre el espectáculo del 30 aniversario de Frantic Assembly. Átomos perdidosque está escrito por Anna Jordan, y cuya gira comenzó en el Leicester Curve en septiembre del año pasado y que ahora llega al Lyric Hammersmith de Londres. Aunque este doblete sobre una historia de amor cuenta con un buen reparto… Calle de la CoronaciónJoe Layton y la habitual frenética Hannah Sinclair Robinson: la pieza nunca aborda la banal previsibilidad de su guión.
Esta historia de amor tiene una especie de insipidez televisiva: Robbie y Jess se encuentran, poco a poco se enamoran, disfrutan de un fin de semana salvaje, empiezan a conocer a las familias del otro, intentan formar su propia familia, luego sufren una traición y finalmente se separan. Es una historia muy típica, una especie de relación entre un hombre y una mujer cualquiera. El problema es que la escritura parece fácil, inexpresiva y poco interesante. Jordan ha hecho una buena carrera escribiendo para televisión, en programas que van desde Sucesión a Matar a Eva y Un díapero lo que funciona en ese medio, en mi opinión, no se transfiere fácilmente al escenario. El teatro exige algo más profundo, más articulado, más expansivo lingüísticamente.
El otro problema es que esta obra superficial es en realidad otras cinco obras: la comedia romántica con su torpeza social y sexual; la vergonzosamente divertida obra familiar de “conoce a mi espantosa”; la trágica obra del embarazo (hecha mucho mejor por Luke Norris en Adivina cuanto te amo); la sombría traición y su obra de descubrimiento; y la obra de teatro “nuestro-fantasía-futuro”. Cada uno de estos, o una combinación de dos de ellos, sería un gran espectáculo de 90 minutos. En cambio, tenemos un espectáculo que dura más de dos horas y media y parece que fueran tres. Al final, la falta de enfoque dramático, de conflicto convincente, te hace desear un final rápido.
A pesar de la suavidad general de la pieza, hay algunos momentos de placer excéntrico: me gusta la escena de Crazy Golf, las bragas en el episodio del bolso, el acto de hacer el amor, bastante incómodo y eventualmente tierno. También se destacan algunas líneas memorables: la típica noche de Robbie en casa (“fideos y una paja”) y la sugerencia de Jess de que vaya a terapia (“¿Alguna vez has visto a un consejero sobre tu madre?”). Hay momentos de percepción aguda y Jordan crea personajes que son realistas en el sentido de que no son particularmente simpáticos. Ni muy adecuado. Robbie es demasiado egoísta y reprimido, demasiado amargado y poco ambicioso; Jess es muy divertida, extrovertida y apasionada por las artes. Pero lo que los une es una sensación de fracaso.
Este tono bastante sombrío y deprimente se ve acentuado por la terrible experiencia que tiene Jess cuando queda embarazada. En los pasajes más emocionalmente verdaderos y tensos, Jordan explora su dolor y la pérdida titular de la obra, con enorme simpatía, mostrando de manera muy realista los sentimientos devastadores que experimenta. Como siempre, esta es una situación de género, y Robbie realmente no puede comprender, o incluso empatizar completamente, con las cosas horribles que le suceden al cuerpo de Jess. Pero por poderosas que sean estas escenas, hay una clara sensación de que la mujer está siendo definida por su cuerpo, su biología. Quería saber más sobre su lado artístico.
Átomos perdidos Lamentablemente, también está lleno de lagunas: se introduce una idea interesante, o incluso un tema, y luego se abandona. Un ejemplo es el interés de Jess por los cuentos populares tradicionales y su violencia. Oh, eso suena interesante. Y luego hay otra referencia a ello. Pero luego nada más. Otro punto potencialmente interesante es cómo las parejas recuerdan de manera diferente los incidentes críticos de su relación. Una vez más, piensas que esto es interesante. Y se escenifican uno o dos ejemplos de memoria cuestionada. Pero luego esto se desvanece. Estas lagunas significan que nunca tienes una idea real del desarrollo del personaje: tanto Jess como Robbie siguen siendo cifras.
Nada de esto ayudó con la producción de Scott Graham para Frantic Assembly. El conjunto, de Andrzej Goulding, es un enorme banco de archivadores en los que se guardan recuerdos y accesorios, con una cama o plataforma en el medio. Parece estupendo, visualmente deslumbrante. Pero también atrapa a Layton y Sinclair Robinson en una cuadrícula por la que trepan y se deslizan, se cuelgan o se balancean, todo lo cual da como resultado hermosas imágenes escénicas, pero también puede volverse tan frustrantemente repetitivo como el texto. Y aunque ambos actores realizan los movimientos de baile que son característicos de esta compañía de teatro, su relación en el escenario carece de conexión: no hay chispas entre ellos, lo que hace difícil creer en su amor.
como con Metamorfosis y Creo que estamos solosdos programas frenéticos anteriores, lo triste de este es la pobreza de gran parte de la escritura, la falta de especificidad y sorpresa, y la sensación crónica de peatones de la trama y el subdesarrollo de los personajes. Si bien la historia de extraños opuestos que se atraen (él, un cocinero mal vestido que enseña a jóvenes con problemas, ella, una aspirante a artista y una fiestera salvaje) tiene mucho potencial, aquí se empantana por un escenario restrictivo y una producción demasiado larga. Hay mucho más que podría decirse, pero no es así. Es triste decirlo, pero no se trata tanto de átomos perdidos como de una tarde perdida.
- Átomos perdidos Está en el Lyric Hammersmith hasta el 28 de febrero.
Esta publicación fue escrita por Aleks Sierz.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “Lost Atoms” de Frantic Assembly en el Lyric Hammersmith: el espectáculo del 30 aniversario trata sobre el amor, pero su historia es predecible y suave está disponible en The Theatre Times.
