En los teatros alemanes, algunos directores asistentes están empleados durante la producción de una producción, desde los primeros ensayos hasta la noche de apertura, o hasta la última actuación. En cualquier temporada, dichos directores asistentes se mudarían del teatro al teatro. El teatro emplea a otros directores asistentes con un contrato a largo plazo. Los contratos para dos temporadas consecutivas a menudo incluyen la bonificación de recibir una responsabilidad de director de lo que a menudo será la primera producción de teatro profesional de esa persona como director. Tal fue el caso de Rahel Hofbauer. Nacida en Graz, Austria, en 1999, trabajó como subdirectora desde 2019, en Deutsches Theatre Berlin, y Theatre Chur (Suiza), completó sus estudios de alemán en 2022 y estuvo en un contrato de dos años con el teatro Bremen como subdirector residente de 2021-2023. Al final de su mandato, dio su debut como director en Theatre Bremen con una producción de Emilia Galotti por Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781). La obra es conocida como un importante representante de la Ilustración alemana, una parte incondicional del canon alemán de teatro y literatura. Varias producciones convencionales de alta gama de la obra, con las respectivas élites del teatro alemán (en términos de actuación, dirección y diseño) en The Times of Production, se filmaron para TV y están disponibles en YouTube.
La producción de Bremen, vista por primera vez en 2023, ha sido revivida anualmente desde entonces, porque en el estado federal de Bremen, Emilia Galotti constituye una de las dos obras de la lista (la otra es Señorita Sara Sampson) Esa lectura obligatoria para los exámenes Abitur en el tema del alemán, para los años 2024, 2025 y 2026. Se considera, en las pautas publicadas por las autoridades educativas del estado, como representante del camino del individuo hacia la libertad.
En la actuación que vi, por lo tanto, alrededor del 95% de la audiencia eran estudiantes escolares que actualmente estudiaban la obra. Obviamente se habían disfrazado para la ocasión, y había una fragancia mixta general de desodorantes y perfumes en el aire, mucho más que para un público demográfico de audiencia mayor. Sin embargo, tan pronto como comenzaron las luces, comenzó el susurro risueño y emocionado: tal audiencia puede ser un gran desafío para cualquier compañía de teatro. En Bremen, la producción abordó una falta tan potencial de atención desde el principio, y de manera muy eficiente y exitosa. La audiencia estaba sentada en una rampa de filas frente al área del escenario del piso de nivel, con paredes de teatro desnudas, sin cortinas, a la izquierda, derecha. La pared posterior, y el piso estaban cubiertos desde muy cerca de la fila delantera de los espectadores a la pared posterior con una sola hoja grande de tela de gasa transparente blanca. Los actores surgieron de detrás de la rampa en la pared izquierda y derecha del espacio del escenario, vestidos con ropa informal contemporánea, con pantalones cortos y camisetas, y caminaron hacia la pared posterior en líneas rectas, con el cuerpo frente a la dirección en la que caminaban, pero las cabezas se volvieron para enfrentar las filas de los espectadores.
Nos miraron, directamente en las caras, directamente a los ojos, durante la duración de su caminata muy lenta y deliberada, emergiendo más cerca de nosotros y alejándose de nosotros hacia la pared trasera. A medida que aumentaba su distancia física, también lo hizo la intensidad de su mirada. Se encontraron como serios, centrados, llenos de propósito, determinado y lleno de autoridad natural. Llamaron nuestra atención, y aunque sabíamos que nos estaban viendo atentamente, nos hicieron verlos con tanta atención. Sentimos su presencia; Inicialmente era algo inusual e inesperado. A medida que continuaba, y a medida que aumentaba en intensidad, había una fase de inquietud. Sin embargo, también nos dimos cuenta de que no constituían una amenaza, que eran benevolentes en su seriedad y en su atención hacia nosotros. Sí, nos invitaron a su mundo.
A la mitad de su caminata hacia la pared trasera, algunos de los actores se turnaban para presentar un resumen de la trama muy conciso. Como no había aparte de la gasa en el piso, también anunciaron verbalmente el comienzo del primer acto con su entorno. Una vez que los cinco actores llegaron al extremo opuesto del espacio del escenario, cerca de la pared trasera, levantaron la gasa donde estaban parados, y se movieron a diferentes lugares en el piso del escenario, todo debajo de la gasa. Visualmente, esto fue impresionante, mientras que ciertamente consideré el entorno potencialmente restrictivo para los actores, que deben haber participado en ejercicios para evitar la claustrofobia. Ciertamente, sus movimientos debajo de la gasa, especialmente cuando se retiraron de él para regresar al espacio libre del área del escenario sin gasa, fueron muy deliberados y parecían casi coreografiados, para evitar ponerse completamente enredados en la gasa. En términos de la versión de la producción de la obra, las restricciones de cada personaje dentro del conjunto de ideas dados sobre su posición en la sociedad y la vida se hicieron claras a través del texto, principalmente entre ellos: el príncipe, el hombre de poder, enamorado de la hija del coronel; el coronel, repleto de las ideas de comportamiento apropiado y honor personal; El sirviente del príncipe, planeando hasta el punto de asesinato para su maestro. Sorprendentemente, todos fueron atrapados bajo la misma gasa, lo que los hizo casi irreconocibles como los individuos.
En algún momento de la producción, cuando todos habían resurgido en la pared posterior del espacio del escenario desde debajo de la gasa, la gasa desapareció y, en cambio, un conjunto de cuerdas bajó de la torre de mosca en un chasquido, y los artistas pasaron algo de tiempo sujetando ganchos de metal en los extremos de las cuerdas a los ojales correspondientes en el piso. Una vez completado, el piso se levantó del frente, como si hubiera habido una bisagra en la parte posterior, revelando una cuadrícula de vigas de madera debajo, abriéndose al área de almacenamiento a continuación. Para las escenas en este entorno, los actores estaban a los lados de esa zona de piso elevada.
Al acercarse a la producción, Hofbauer y su dramaturg, Elif Zengin, se dieron cuenta de que el personaje principal tiene muy poco que decir en la obra. En su versión de la obra, como base de su producción, eliminaron por completo el personaje de Emilia Galotti, y dejaron pausas en la producción donde habrían estado sus líneas. Durante toda la noche, se usó material de otros textos, entrelazados suavemente con el texto de Lessing y principalmente hablado por los actores. Solo al final se narró un largo pasaje de un texto de Elfriede Jelinek en forma de grabación.
La audiencia se había establecido durante esos largos minutos iniciales de ser mirado y establecido en un silencio atento; La producción pudo mantener esa atención durante toda su duración de 70 minutos sin intervalo. La producción intrigante, imaginativa y consistente de Hofbauer fue elogiada por al menos uno de los críticos citado en la encuesta anual de los aspectos más destacados de la temporada por Teatro hoy.
La versión completa del artículo “Emilia Galotti” de Lessing como debut como director en Bremen está disponible en Theatre Times.
