Obras y días La última producción del FC Bergman Collective, tocó en el Lyceum Theatre como parte del Festival Internacional de Edimburgo del 7 al 10 de agosto. El espectáculo incluye impresionantes imágenes, muchas de las cuales guiñan a las famosas pinturas pastorales, música inspirada en Antonio Vivaldi’s Cuatro estacionesinterpretado por músicos en el escenario, y una secuencia de escenas cortas interpretada por un elenco de ocho actores. Para Obras y días Este colectivo flamenco se basa en el poema homónimo por el 8th Centurio a. C., el poeta griego Hesíodo, que trata sobre la agricultura, la moralidad y nuestra relación con la tierra. Durante el tiempo de ejecución de setenta minutos, no se pronuncia una palabra.
El programa comienza con los artistas que se unen para piratear en el piso del escenario y arrojando escombros al aire. Se trae un pollo vivo, y se produce un huevo grande y se exhibe. Los artistas arrojan cientos de semillas de colores brillantes al aire, lo que sugiere la posibilidad de fomentar una nueva vida que se contrasta inmediatamente con un pequeño saco, que la sangre se extiende: ¿un pollo sacrificado tal vez? El saco está colgado en la cima de un poste alto, y los artistas, como una comunidad antigua unida, llevan a cabo un ritual funerario solemne. El leitmotiv de la vida y la muerte continúa durante todo el trabajo.
En otra escena, el grupo está decidido a erigir un andamio, creando una especie de refugio o hogar, que luego se desmantele. El proceso de creación y destrucción también se repite, recordándome que las guerras se libran en diferentes partes del mundo en este mismo momento y la necesidad que habrá, una vez que termine, para reconstruir estos países.
Un animal falso entra en el escenario, vestido de gris. Desde su parte trasera, uno de los artistas saca una figura misteriosa y la lleva lejos, haciendo que el animal se vuelva loco, mostrando su enojo por la separación. La figura se encuentra inmóvil en el escenario durante unos segundos, haciendo que uno se pregunte si está muerto o está vivo. Luego comienza a moverse imperceptiblemente. Resulta ser una niña, con el hermoso y largo cabello rubio. El grupo procede a sacar largas tiras de material de diferentes colores del vientre del animal, envolviéndolas cuidadosamente sobre el andamio. Por un momento se deleitan en crear algo estéticamente hermoso. Luego, el animal falso se quita de su caparazón exterior, solo para revelar un hombre casi desnudo, que se apodera de la mano de la niña y caminan por el escenario. Las imágenes, con su combinación de humanos y animales, parecen subrayar que podemos diseñar cualquier híbrido que queramos usar la tecnología actual, muy lejos del mundo de Hesíodo, donde el hombre vivía inmerso en el mundo natural.
Otra imagen impresionante pero sombría presenta una máquina de vapor pasada de moda, ondulando nubes de humo. Las figuras desnudas se reclinan a su alrededor. El motor sugiere la edad de la maquinaria durante la revolución industrial, cuando millones de personas se distanciaron de la tierra y el campo. La apatía de estas figuras estáticas, que en escenas anteriores había sido parte integrante de la naturaleza, subraya su alienación.
En la escena final, la iluminación se atenúa y la lluvia comienza a caer, el mundo se ha vuelto muy oscuro. La pequeña comunidad de personas, a quienes vimos crear, pero también destruyendo, ha desaparecido. Algo en el escenario, una mujer vestida de negro, interpretada por Fumiyo Ikeda, intenta en vano sacar un arado destartalado del barro. Ella intenta, una y otra vez, mostrando una enorme fatiga, pero al final se derrumba. Observamos mientras empuja sus manos hacia el barro, solo para encontrar más barro. Un perro robótico, con un poco de luz en la frente, entra en el escenario, tropezando y examinando a la mujer. Su presencia es entretenida, pero también siniestra. A medida que se mueve hacia el centro del escenario, mirando a la audiencia, pone fin al espectáculo.
Obras y días termina en una nota muy sombría. En el silencio continuo, uno puede escuchar un fuerte grito de alarma por parte de estos jóvenes fabricantes de teatro sobre cómo va el mundo. Sus producciones que he visto hasta ahora, como el Canción de oveja y La tierra del asentimiento son estimulantes y desafiantes, y Obras y días no es una excepción.
Equipos creativos y de producción
Stef Aerts, Joé Agemans, Thomas Verstraeten y Marie Vinck (FC Bergman)
Directores, dramaturgs y diseñadores de sets
Joachim Badenhorst y Sean Carpio
Compositores y músicos
Y d’huys
Diseñador de vestuario
Steef Spread, Joé Agemans y Ken Hyoco
Diseñadores de iluminación
Steef Spread, Joé Agemans y Ken Hyoco
Esta publicación fue escrita por Margaret Rose.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo “Works and Days” del FC Bergman Collective, Edimburgh International Festival está disponible en Theatre Times.
