En la página de apertura del folleto del Festival de Teatro Tampere 2025, el equipo artístico (Hilkka-Liisa Iivanainen, Taija Helminen, Tanjalotta Räikkä y la directora ejecutiva Hanna Rosendahl) reflejan que una pieza de teatro puede ser “como el mundo en miniatura”. El festival de este año ciertamente parecía encontrar una manera de presentar obras a pequeña escala que capturó la voz del extraño. Los que están en los márgenes tienen aquí el centro del escenario; Este es el teatro como un medio para narrar momentos que se sienten incómodos o inestables, una forma de contemplar lo que no se dice o no está articulado. El arte y la estética de la escucha parecían un enfoque clave de muchas de las 22 producciones en el programa principal, de TEATTERI TAKOMO’s Ruido (Ruido) del actor Samuli Niittymäki y el diseñador de sonido Tatu Nenonen (presentado en TTT Basement Theatre) a Suzie Miller’s Primer facie (Traducido por Aleksi Milonoff, dirigida por Susanna Kuparinen, en TT Frenckell), Mohamed El Khatib es memorable La vida secreta del viejo (La vida secreta de las personas mayores) en TTT Eino Salmelainen) y la animada de Emma Martin Pájaro (en Theatterimonttu).
La coreógrafa Emma Martin ha presentado trabajo con su compañía United Fall desde 2010. Creó Pájaro en 2019 para su hija de ocho años. Es una pieza inventiva y ágil sobre extraños y presenta una actuación virtuosa del bailarín Kévin Coquelard, que presenta una manifestación física de la confusión de un niño cuya voz se graba y se reproduce como una voz en off a la acción. Coquelard baila las emociones que las palabras no pueden transmitir. Hecho para audiencias jóvenes y adultos, sus protagonistas son un automóvil Volkswagen blanco maltratado y sucio y un niño que busca refugio imaginándose a sí mismo un pájaro. Así es como la audiencia ve por primera vez al niño de Coquelard, aleteando sus alas rojas y azules mientras intenta despegar.
Sin embargo, leer la pieza literalmente sería un problema, ya que esta no es una historia lineal. Coquelard sube y entrará en el auto, se desliza y se desliza a través de las ventanas como una serpiente. A veces se arrastra como un insecto al otro lado del piso del escenario. El auto es un tesoro de maravillas; Una gran cantidad de accesorios se derrama desde sus ventanas, puertas, capó y arranque, desde ropa interior hasta zapatos, radio y auriculares. Coquelard baila, contorsiona y se extiende, dentro y alrededor del auto. El auto es un refugio y una protección, un espacio donde su familia no puede encontrarlo. La radio del automóvil toca una serie de canciones y transmisiones, desde David Attenborough discutiendo formas extrañas de vida de insectos hasta Lady Gaga señalando que con cien personas en una habitación, solo necesitas que una persona crea en ti para marcar la diferencia. COQUELARD SINCURAS DE LISO A LAS CANCIONES Y BROWAS: fragmentos de canciones que se disparan entre sí en rápida sucesión, creando una extraña sensación de disyunción y dislocación. El diseño de sonido en la cara de Murphy es tan frenético como la coreografía.
La radio crepita, se viste y desnuda la ropa: se ponen ropa nueva y luego se quita y luego la secuencia comienza nuevamente: se juega un ciclo de repetición en gran parte de la pieza. Hay una estética de lo descartado aquí, la etapa cada vez más llena de cosas que han tenido otras vidas. El set de Orla Clogher está dominado por el automóvil, grande e inmóvil para todo el golpe que recibe de Coquelard. La coreografía ve a Coquelard atraído en diferentes direcciones. Él cae y se levanta; Se mueve hacia adelante y hacia atrás. A veces es como si él fuera un robot cuyos movimientos están dirigidos por el control remoto, alguien que lo vuelve a votar y lo avanza rápidamente. Parece atrapado por sorpresa, barrido de lado a lado con poco control sobre lo que hace. En un momento es como si su boca se llenara de agua y se está ahogando, la medusa de plástico blanca flotando sobre él.
La voz del niño comparte me gusta y disgusta, mientras que Coquelard da forma física a sus palabras: calcetines de fútbol que se le dieron por Navidad que detesta ve al bailarín arrojar una variedad de calcetines de colores brillantes fuera del ventana del auto al piso del escenario. “Me gustaría no importarle lo que dicen otras personas” resuena, ya que Coquelard inadvertidamente se ata en los cables del control de radio del automóvil. El cuerpo y el sonido no están en armonía, lo que sugiere un mundo fuera de la articulación.
Martin crea una producción ocupada, llena de sonido, furia y humor. La voz grabada revela un amor por el Libro de registros de Guinness; La producción también tiene algo de la sensación de información acumulada lanzada para crear un grupo de experiencias que resisten la linealidad. Los momentos de juego de sombras efectivo proporcionan una indicación de la vida interior del niño. Nada se puede leer fácilmente: al niño ama las aves, pero no le gustan las gaviotas porque cree que están conspirando para hacerse cargo del mundo. Al final de la pieza, después de 40 minutos de acción frenética, el asombroso Coquelard salta para atrapar las medusas voladoras/flotantes, una imagen de alcanzar y salir por algo que no siempre se acueste a su alcance.
Hay energía frenética en abundancia en el escritor argentino Daniel J Meyer’s AKA/ (también conocido Como). La pieza se estrenó en el sala Flyhard de Barcelona en 2018 con Albert Salazar en el papel de Carlos, desarrollado utilizando tanto catalán como español para capturar los diferentes tonos narrativos y voces de su protagonista adolescente. Aquí la producción de Thomas Parkkinen, con una traducción al finlandés de Lumi Eronen, visto en Teatteri Telakka, opta por no seguir las instrucciones del autor para adaptarse a un contexto local y parece evolucionar una ubicación inespecífica, aunque las implicaciones son que se establece en una ciudad de habla española.
Carlos, de quince años, todavía en la escuela, ha sido hecho para asistir a una serie de reuniones que le resiente. A medida que la pieza evoluciona, queda claro por qué tiene que asistir y por qué se siente agraviado por esto. El actor-colombiano finlandés Carlos Orjuela se dirige a la audiencia directamente a lo largo de la pieza con comentarios de narración directa de eventos yuxtapuestos con acción que trata las consecuencias de estos eventos. El diseño del set de Mimmi Resman tiene dos cortinas en la parte posterior del escenario y una caja de luz que funciona como el asiento, la cama y un espacio de almacenamiento de Carlos; Un marco iluminado por neón arriba sirve como un recordatorio de las limitaciones en las que doblan carlos.
El pasado y el presente se unen a medida que los dos registros narrativos convergen. A Carlos le gusta pasar el rato con su mejor amigo Martín (cuyo hermano mayor los involucra en almacenar su alijo de drogas para la molestia de Carlos). Los intereses de Carlos involucran a las niñas: está explorando su sexualidad y embarcando en las citas en línea. Y cuando conoce a Claudia, claramente de una cómoda familia de clase media y del otro lado de la ciudad, quiere que crea que es un maduro de dieciséis años. Muchas decisiones tomadas impulsivamente y sin intención de engañar llegar a tener consecuencias devastadoras en Carlos en la segunda mitad de la pieza.
Carlos tiene una especie de uniforme: una sudadera con capucha de color óxido que lo protege contra una sociedad que discrimina contra él. Da voz a un maestro que no puede recordar su nombre y lo llama por cualquier número de nombres con guiones que no son suyos, una de las muchas manifestaciones del racismo que emergen a través de la obra. Sus padres lo adoptaron como un niño pequeño de tres años de Siria, pero hay un problema claramente con sus documentos que queda claro cuando es acusado de un delito que no cometió. Estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado, y esta es una sociedad donde la islamofobia se manifiesta en una denuncia de Carlos como un otro peligroso que debe ser contenido y encarcelado, para consternación de sus padres amorosos y confundidos.
La obra de Meyer envuelve a la audiencia en el mundo de este adolescente: los mensajes de WhatsApp y los encuentros clandestinos con una nueva novia que no quiere que sus padres sepan; la complicidad con sus amigos; Las hormonas furiosas y el refugio en su habitación para enviar mensajes de texto y ver la pantalla solo en su computadora. El diseño de sonido de Saku Kaukiainen mantiene el sonido de los mensajes de WhatsApp en voz alta y prominente. Hay un fuerte rap y pop en español que Carlos se balancea y baila enérgicamente. El sonido de un jugador en un campo de fútbol y otro ruido ambiental ayuda a crear el sentido de un mundo ocupado e intrusivo.
Carlos se dirige directamente a la audiencia, como confiar en nosotros. A veces, se sienta en el pasillo y toca a un miembro de la audiencia suavemente en el hombro. Le entrega su capucha a un miembro de la audiencia en la primera fila mientras se prepara para la corte, vistiendo una chaqueta formal que es un poco demasiado pequeña para él. Las acciones de Carlos, todas lógicas dentro de la narrativa, son claramente una manifestación de su cerebro adolescente. Sin embargo, su comportamiento es armado por la familia de Claudia y las autoridades, que lo presentan como un extraño musulmán depredador que necesita ser expulsado.
Carlos se identifica con el país en el que ahora vive, pero el pequeño pueblo en el que vive no le otorga el mismo sentido de pertenencia. A medida que la pieza termina, hay una pregunta sobre si este adolescente boyante y burbujeante, ahora un adulto joven, volverá a ser el mismo. Su lenguaje corporal ha cambiado, el adolescente excitable que abrió la obra parece cansada mundial, su lenguaje más resignado, su voz cansada. Se siente una imagen muy diferente del enérgico Carlos que tocó el timbre de Claudia’s para ser recibido por una imagen romántica de velas encendidas que parpadean desde detrás de las cortinas.
La puesta en escena de Parkkinen proporciona un sentido concreto del mundo del joven Carlos. Una de las fortalezas de la escritura de Meyer es la capacidad de presentar a los amigos y familiares de Carlos como personajes tangibles. Una madre cariñosa, un fuerte sentido de complicidad con su amigo Martin, un padre que no puede comprender lo que ha sucedido. El rendimiento de alta energía de Carlos Orjuela anima el texto. Agarra el telón para cubrirse mientras el primo de Claudia, Silvia, los atrapa en la cama, se agacha y se sumerge para evitar los destellos cegadores de las cámaras que lo fotografían cuando entra en la cancha.
Las cualidades bilingües de la primera producción de Barcelona se capturan a través de un despliegue de frases en español e inglés; El oficial de policía se dirige a Carlos en inglés; Carlos entra en español en momentos de euforia. Parkinnen ofrece algunos detalles encantadores en la puesta en escena: un policía que siempre está jugando con un palillo de dientes; Las cortinas en la parte posterior del escenario cayeron al suelo en un momento particularmente dramático. Hay momentos en Aka Cuando quizás el texto pueda estirar la credibilidad, ¿los mensajes de texto de Claudia no proporcionarían alguna validación de la versión de los eventos de Carlos? Cualesquiera que sean estas objeciones menores, este es un texto que resuena en diferentes contextos socioculturales. Traducido a 9 idiomas con presiones en Grecia, Argentina y España, así como en Finlandia, muestra la naturaleza generalizada del racismo y sus implicaciones muy humanas.
Tampereen Teatterikesä (Festival de Teatro Tampere) se ejecutó del 4 al 10 de agosto de 2025. El programa principal de 22 producciones vio a 8,100 asistentes con 262 eventos en el programa marginal y principal que atrae a 55,000 asistentes.
Esta publicación fue escrita por Maria Delgado.
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La versión completa del artículo Tampere Theatre Festival 2025: Worlds in Miniature está disponible en Theatre Times.
