Imagina a Ibsen’s La casa de una muñecaorganizado como una especie de juego de salón, en la casa de una pareja real que sirve como un set para el clásico drama del deber frente al amor. La innovadora producción de Fix+Foxy, concebida en 2014 por el director Tue Biering y dramaturg Jeppe Kristensen, elimina cada convención teatral para entregar lo que afirman valientemente es ‘la versión más realista de la historia de la historia’ más realista.
El concepto es constantemente simple: reconocer el deseo de Ibsen de que el teatro refleje la vida real, la compañía organiza la obra en hogares genuinos con los propios residentes que se enfrentan a Nora y Torvald Helmer. Por lo tanto, la actuación que vi la semana pasada tuvo lugar en el piso compacto pero elegante de Copenhague de Emma y William, una joven pareja que recientemente se mudó de Oslo. Su apartamento, todos los techos altos, los escasos muebles escandinavos y las ventanas de piso a techo, proporcionaron un entorno adecuadamente íntimo para lo que demostraría ser una noche de notable intimidad teatral.
Los tres actores profesionales, una mujer y dos hombres, avanzan simultáneamente con la pequeña audiencia (solo seis de nosotros), estableciendo inmediatamente que este es un territorio desconocido para todos los involucrados. Lo que sigue es una clase magistral en gentil coaxante teatral. Los actores poseen habilidades sofisticadas tanto en entrevistas como en la improvisación, sacando detalles sobre la vida de sus anfitriones para tejer en la narrativa de Ibsen. Cuando están en el preámbulo informal, le preguntan a William sobre el trabajo de sus sueños, es contextualizar adecuadamente la promoción de Torvald, una artimaña dramatúrgica por la cual la producción adapta el texto clásico a la realidad específica de cada pareja.
El genio de la noche radica en cómo protege a los artistas no profesionales mientras mantiene la autenticidad. En lugar de obligar a Emma a actuar, su actriz profesional alter ego Anna Bjørgulf narra la experiencia interna de su personaje (pensamientos, sensaciones, emociones, ocasionalmente alimentando líneas de diálogo para que ella diga como sea necesario. Como resultado, aceptamos tanto el artista capacitado como el no actor de alojamiento como presencias teatrales igualmente válidas.
La casa de la muñeca resulta particularmente adecuado para este formato porque el infantilismo de Nora, según lo prescrito por Ibsen, crea un pretexto para una atmósfera lúdica. La noche comienza con el coqueteo alimentado por vino como Nora (Emma) y el Dr. Rank (Ben Samuels) beben bebidas debajo de la mesa del comedor, mientras que Torvald (William) recibe instrucciones de hacerle cosquillas a su esposa “en los lugares que sabe que trabajan”. Es un momento extraordinario: un rendimiento íntimo genuino logró sin esfuerzo y, excepcionalmente, sin la necesidad de coordinadores de intimidad.
La inauguración juguetona se extiende para esconderse con la audiencia, ya que estamos cubiertos con mantas, mientras que Nora cuenta hasta veinte. Y a medida que avanza la noche, también habremos visto la acción desde otros ángulos inesperados, cuidadosamente pastoreo alrededor del piso por los artistas multitarea. La gamificación ayuda a todos a relajarse mientras seguimos simultáneamente la narrativa de Ibsen y observamos a la verdadera pareja que navega por desafíos teatrales cada vez más complejos.
La segunda mitad inevitablemente cambia hacia un territorio más oscuro. Emma debe persuadir a William para que restaure el trabajo de Krogstad (Jakob Hannibal) mientras le da un masaje, una escena que una vez más capas la necesidad teatral con una intimidad física genuina. Más tarde viene el desafío agonizante de evitar que lea los mensajes SMS de chantaje de Krogstad que revelan las transgresiones pasadas de su personaje.
Cuando, de acuerdo con el guión de Fix+Foxy, el actor profesional rompe el carácter para coquetear con travesuras con la anfitriona Emma durante una escena de seducción dada por Ibsen para estirar la integridad de Nora a sus límites, proporciona un alivio cómico crucial mientras demuestra la producción de la producción de cuándo mantener y cuándo romper la ilusión dramática, y cómo aumentar una dilema moral en una manera que trabaja para una 21 años para un 21 para una 21calle audiencia siglo.
El clímax emocional de la noche llega cuando Emma finalmente le permite a William leer el mensaje de Krogstad. Fed de las líneas de Torvald, William le dice que ella lo ‘asquea’ y expresa alivio de que no tengan hijos. El dolor se registra visiblemente, no solo el de Emma, sino también el de la audiencia de observación. Cuando el eventual cambio de corazón de Krogstad permite el perdón de Torvald, Emma enfrenta la elección crucial: aceptar un final feliz o reconocer su dolor.
Guidada por la actriz profesional, Emma articula su dolor y es entrenado al salir de la casa, transformando el famoso final de Ibsen en una experiencia vivida. Aunque hemos sido testigos de algo entre el ensayo y la actuación, o el taller y el arte, los aplausos al regreso de Emma por el arco son realmente sinceros.
Después de haber recorrido Oslo, Londres y París durante la última década, el espectáculo está siendo revivido para una próxima presentación en el Festival Asphalt en Düsseldorf, y estamos invitados a quedarnos a la discusión posterior al espectáculo. Sabíamos desde el principio que nuestro anfitrión William es un actor entrenado, ¡pero en esta rara ocasión es elogiado por no actuar en absoluto! El conjunto revela la filosofía fundamental de la producción: en lugar de actuar, están interesados en acceder a sentimientos reales a través del poder teatral. Los presentes son para observar la dinámica de la relación real, utilizando la estructura de Ibsen como un marco para la interacción humana genuina.
Lo que es notable es cuánto más deben dominar estos artistas profesionales en comparación con los actores tradicionales. Cambian con fluidez entre uno mismo y el carácter, operan en múltiples pistas de rendimiento simultáneamente, entrenan no profesionales, proporcionan narración, reorganizan el espacio, enseñan secuencias de movimiento a una audiencia desprevenida y mantienen un flujo dramático, todo mientras improvisa las respuestas al comportamiento humano impredecible.
Existente en el espacio liminal entre la adaptación clásica, el taller, la actuación específica del sitio, el teatro inmersivo y el juego de colaboración, la producción ocasionalmente se siente precaria, dependiente completamente de la voluntad de los anfitriones de involucrar a sus mundos internos y la generosidad de la audiencia en mantener la ficción colectiva. La actuación que vi se benefició enormemente de la química natural y la voluntad de Emma y William para ser vulnerables. Uno sospecha que no todas las iteraciones logran los mismos resultados.
Dicho esto, en una era de espectáculo teatral cada vez más elaborado, la simplicidad radical de Fix+Foxy se siente valiente y necesaria. Al colapsar el límite entre el rendimiento y la vida, han creado algo simultáneamente antiguo y revolucionario. No siempre es cómodo ver, ni se pretende ser, ver a las personas reales navegar por el territorio emocional ficticio puede ser realmente inquietante, pero es innegablemente poderoso y revelador.
Esta publicación fue escrita por Duška Radosavljević.
Las opiniones expresadas aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestras opiniones y opiniones.
La versión completa del artículo Fix+Foxy’s “A Doll’s House” de Henrik Ibsen: un estudio juguetón en intimidad radical está disponible en Theatre Times.
