Los artistas obtuvieron su lugar en la competencia internacional triunfando en rondas preliminares en Roma, Londres, Nueva York, Tokio y Dubai.
Ahora, la ronda final está en marcha, que se desarrolla del 22 al 28 de abril, con un premio total de € 310,000 en apropiación y la oportunidad de catapultar sus carreras en el escenario global.
Supervisando el concurso en el Teatro Zabeel se encuentra el clásico presidente de Violin Olympus, Konstantin Ishkhanov, que forma parte de un prestigioso jurado de 23 miembros de directores de renombre, compositores y músicos.
“Ganar esta competencia es un hito importante”, dice Ishkhanov. “Abre puertas, trae compromisos de conciertos, exposición a los medios, contactos profesionales y, por supuesto, otorga un premio de premio significativo.
“Quizás lo más importante es que genera confianza. El ganador sabrá que tienen algo realmente especial que ofrecer. También brinda la responsabilidad de continuar creciendo, seguir siendo humilde y servir siempre a la música con integridad”.
¿Qué buscan los jueces?
Cada violinista se presentará junto con la Orquesta Filarmónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica del Estado Armenio, interpretará una pieza de un compositor contemporáneo y participará en una entrevista con el jurado, entre otras tareas.
Para Ishkhanov, un empresario y filántropo cultural nacido en Azerbaiyán, el talento es solo el comienzo.
“Naturalmente, la técnica es esencial, pero sin arte, no es suficiente”, dice. “Los elementos más importantes son el sonido, la musicalidad, la individualidad y, por supuesto, el control técnico.
“Un violinista debe tener un sonido hermoso y personal y una comprensión profunda de la música que están interpretando. También valoro la creatividad y la toma de riesgos, músicos que no tienen miedo de decir algo con su reproducción”.
Cada finalista recibirá € 10,000, con el ganador general obteniendo € 200,000.
Hasta ahora, los concursantes han impresionado, aunque Ishkhanov insiste en que todo aún debe jugar.
“Quiero escuchar una personalidad detrás del sonido”, dice. “Podría ser un detalle sutil en el fraseo, una elección de tempo inesperada o un momento de silencio que te hace contener la respiración. Estas son las cosas que me quedan mucho después de que termina el rendimiento”.
Miembro miembro del jurado, pianista y director británico de origen chipriota Marios Papadopoulos, comparte este punto de vista, enfatizando que la originalidad es clave.
“Sospecho que la mayoría de las piezas que escucharemos han sido realizadas al más alto nivel por cientos de violinistas a través de los siglos”, dice.
“La pregunta es si alguien puede aportar una frescura de enfoque e interpretación al puntaje sin recurrir a trucos para que se destaque. Estoy buscando a alguien que cautiva y me mueva”.
ANUNCIOThe Human Touch: Artists vs AI
En un momento en que la inteligencia artificial puede replicar notas con precisión perfecta, la competencia es un recordatorio oportuno de que la verdadera magia musical todavía se encuentra en el toque humano.
“La IA es exactamente eso: artificial, creado por una máquina o una computadora”, dice el jurado irlandés Eleanor Hope, quien es el director de la Agencia de Gestión de Música Interclassica.
“Hace muchos años, estuve involucrado en ensayos de musicoterapia, y descubrimos que reproducir grabaciones analógicas tuvo un efecto beneficioso en los pacientes, mientras que la música grabada digitalmente no lo hizo. El elemento humano no puede ser reemplazado por una máquina”.
En opinión de Ishkhanov, la IA puede ser útil para el análisis y la educación, pero nunca puede reemplazar la emoción que evocan los conciertos en vivo tanto para los músicos como para el público.
ANUNCIO“Una computadora puede jugar cada nota perfectamente, pero no puede hacerte llorar o sentir alegría”, dice. “Las competiciones como el clásico Olimpo de violín nos recuerdan el elemento humano en la música, la vulnerabilidad, la pasión y la conexión entre el intérprete y la audiencia. Estas cosas son inefables; nunca pueden ser replicadas por ningún algoritmo”.
Unir personas y culturas
Así como la IA se queda corta en la transmisión de la verdadera emoción humana, también carece del poder de fomentar la conexión intercultural de la manera que solo el arte humano puede.
“Competiciones como esta unen a la gente”, dice Ishkhanov. “Los músicos de diferentes países y tradiciones llegan a una etapa y se comunican a través de la música.
“Esto es muy poderoso en sí mismo, pero también promueve el intercambio cultural y muestra que la música es un lenguaje universal”.
ANUNCIOLa competencia también proporciona una plataforma para jóvenes talentos de todo el mundo para ganar exposición, así como reforzar la floreciente escena artística de Dubai.
“Si una competencia musical de alto nivel puede generar interés, atención y emoción, entonces seguramente es un beneficio para el panorama cultural”, dice Hope.
“Se generan nuevas carreras, los jóvenes músicos son estimulados, el público está fascinado, las oportunidades de conciertos se crean para los artistas y el público tiene nuevas atracciones para explorar”.
A medida que el telón se prepara para caer en esta edición inaugural, Ishkhanov advierte que, aunque las competiciones pueden abrir puertas, es lo que sigue lo que realmente define el camino de un artista.
ANUNCIO“Recuerde que las competiciones son solo una parte del viaje de un músico”, dice. “El verdadero objetivo es convertirse en un artista completo, que es un viaje interminable, pero muy satisfactorio”.