La búsqueda de los vivos por parte de la humanidad en “Stand by Me” de Shinichi Anasako y Pijin Neji

¿Cómo se ve hoy una historia de mayoría de edad, en un momento de catástrofe ecológica global y de crisis sociales, económicas y políticas cada vez más graves que se avecinan en el futuro? El dramaturgo y director residente en Kioto Shinichi Anasako ofrece una respuesta en Quédate a mi lado. El título hace referencia a la clásica película sobre la mayoría de edad de 1986 del mismo nombre, basada en la novela corta de Stephen King. En una charla posterior a la actuación celebrada durante el festival Kyoto Experiment (que encargó la pieza), Anasako junto con el cocreador y codirector del espectáculo, el coreógrafo y bailarín con sede en Tokio Pijin Neji, explicaron que su idea para Quédate a mi lado comenzó con una inversión del viaje de la película original. Si en el drama americano los cuatro protagonistas, cuatro chicos, emprenden un viaje para encontrar el cadáver de un niño desaparecido, en el año 2024 Quédate a mi ladolos cuatro protagonistas, interpretados por tres actrices y un actor (Haruka Sakai, Sachi Nakamura, Akari Nomura y Leon Kou Nakayama), ya han fallecido y comienzan un viaje para encontrar a los vivos.

Anasako y Neji abordaron el tema pesado con mano tranquila y sencilla y con mucha alegría y humor. Organizaron la muestra en una gran sala de exposiciones rectangular perteneciente a la Galería Horikawa Oike. El público entró al espacio a través de las grandes puertas corredizas en un extremo de la sala, cruzó el área de juego y se sentó en el extremo opuesto del espacio, mirando tanto al escenario como a las puertas del fondo del escenario. A medida que la obra se desarrollaba en este espacio de caja blanca, me di cuenta de que la extensión blanca nos mantenía a todos juntos en el limbo del mundo espiritual. En el diseño escénico de Ayami Sasaki había accesorios mínimos esparcidos por todo el espacio: una pequeña mesa de café redonda con algunas sillas, junto con cinco pequeñas cintas de correr esparcidas por el espacio que los actores montaban ocasionalmente para sugerir su viaje a través del inframundo. El simbolismo lúdico en el uso de objetos en el escenario se extendió a un delgado rollo de plástico plateado que hacía las veces de un río y tazas de café térmicas que se suponía que humearían durante todo el espectáculo, desestabilizando nuestro sentido del tiempo.

El mundo representado en la obra cobró vida en todo su carácter sobrenatural gracias al papel central otorgado a la luz y el sonido. El diseño de iluminación de Nami Nakayama jugó audazmente con colores y formas en las superficies blancas. El diseño de sonido de Bunsho Nishikawa colaboró ​​con el DJ en vivo proporcionado por Tentenko, un artista de música electrónica y ex miembro del famoso grupo de chicas ídolas de pop punk BiS. Como pieza más grande del escenario, la mesa de mezclas de Tentenko dominaba el escenario, y ella estuvo trabajando en ella, caminando en su cinta de correr, durante todo el espectáculo. Una escena que provocó risas entre el público mostraba a uno de los protagonistas preguntándole a Tentenko quién es y qué hace, y ella respondía con total naturalidad con su linda voz de duende con su propio nombre y la frase “Estoy a cargo”. de la música”. Como manipulador de un arte basado en el tiempo, atmosférico y de construcción de mundos, se reveló que Tentenko era el Tiempo mismo en la obra.

El elenco de actores se completó con una persona más: la fascinante de ver, la intérprete profesional de Noh Haruna Tanaka. Al igual que Tentenko, Tanaka representó una versión amplificada y extraña de sí misma. Vestida con el tradicional kimono adecuado para un mierdami actor durante la práctica, los ensayos y las lecciones (no el traje de máscara más elaborado y extravagante que se usa durante una actuación de Noh), Tanaka pasó gran parte de la obra simplemente caminando por el espacio en el estilo tradicional. suri ashi estilo, y ocasionalmente cantando en el estilo tradicional del narrador Noh, describiendo aspectos del viaje de los protagonistas. El canto era divertido porque fusionaba incongruentemente la forma de la declamación arcaica y sacerdotal con el contenido cotidiano de la información contemporánea. La mayor parte del tiempo, Tanaka caminaba muy lentamente, como lo hacen los artistas durante las entradas de Noh, pero a veces tomaba el ritmo y salía revoloteando del escenario. Uno de los chistes recurrentes de la obra hizo que los protagonistas se preguntaran por qué Noh es tan lento. Durante la conversación, Neji contó con estilo que inicialmente imaginaron a Tanaka simplemente caminando por el espacio como un Roomba, una imagen hilarante dada la similitud en la locomoción lineal con detenerse para girar entre el robot y el robot. suri ashi. Sin embargo, a pesar de la ligereza con la que Quédate a mi lado Destacó la extrañeza de Noh y su distancia de los gustos estéticos de las generaciones modernas, la obra se comprometió seriamente con la forma de arte y honró sus inclinaciones filosóficas. Quédate a mi lado pidió a Noh que le ayudara a explorar sus temas, dado que Noh es el experto tradicional en escenificar espíritus errantes y las líneas porosas entre los vivos y los muertos. En cierto sentido, Quédate a mi lado es una especie de obra de Noh contemporánea que reflexiona sobre el vínculo entre morir y vivir. En su escena de conversación, Tanaka, como maestra de Noh que puede sentir y comunicarse con los espíritus, recibió a los cuatro protagonistas que habían acudido a ella porque pensaban que montar una obra de Noh podría ser redentor o podría ayudarles a analizar lo sucedido. La escena de la lección de Noh comenzó fuerte, provocando muchas sonrisas en la audiencia, pero se resolvió de manera anticlimática y decepcionante para los cinco personajes. suri ashi-durante unos segundos. La razón de la naturaleza poco desarrollada de esta escena quedó clara en la respuesta, cuando Anasako y Neji especificaron qué tan tarde en el proyecto decidieron darle líneas a Tanaka también.

No pasó gran cosa en esta obra dramáticamente modesta centrada en caminar y hablar de manera informal y ordinaria. Cuando Tanaka conoció al protagonista por primera vez y dijo que sabía todo sobre ellos porque los había oído hablar al cruzar el puente (el cruce de puentes y el cruce de agua simbolizan los pasajes entre reinos), un personaje murmuró: “No dijimos mucho”. El lado divertido es representativo del estilo de diálogo. Normalmente, me gustan mucho los estilos de escritura y actuación antienfáticos y no teatralizados, pero en esta situación particular, al tener que mirar de un lado a otro entre los actores y una pantalla lateral que proyecta la traducción al inglés, la entrega no modulada hizo que fuera Me resulta difícil identificar información crucial. No tengo del todo claro los detalles de la acción, ni en qué medida la ambigüedad fue intención del escritor o producto de mi falta de comprensión. Se produjo un gran desastre que acabó con la población de una ciudad, pero no está claro qué tipo de desastre específicamente. Creo que los protagonistas estaban todos en un café en el momento del desastre que los mató a todos, pero no estoy del todo seguro, porque un personaje seguía hablando de su hermano que hizo algo malo. También hablaron de esta persona, Mae-chan, pero no tengo ni idea de quiénes eran.

Una de mis partes favoritas de Quédate a mi lado, Sin embargo, fue así como poco a poco descubrí que dos de los protagonistas, Machitani y Kumi, eran humanos, mientras que los otros dos, Sarada y Fujikawa, eran peces de colores que nadaban en un acuario decorativo en el café en el momento de su muerte. Nada en el vestuario diseñado por Chie Ohno indica que los artistas encarnan especies diferentes. Todos vestían ropa de calle informal y de aspecto juvenil. Los peces eran un poquito más coloridos con una camiseta rosa pastel y una sudadera con capucha color lavanda, respectivamente. Aún mejor, nada en los modales de actuación sugería que dos artistas representaran peces. La igualación de importancia entre los peces y las personas, ofreciendo a los peces roles tan centrales y con tantas líneas como a los humanos, revela Quédate a mi ladoLa visión contemporánea de las relaciones humanas/no humanas. Como Timothy Morton (ver su libro de 2017 Humanidad: solidaridad con personas no humanas), Anasako y Neji conciben a la humanidad como una categoría inclusiva que enfatiza las dependencias entre seres, humanos y no humanos, orgánicos e inorgánicos, vivos y muertos.

En la conversación, Anasako y Neji declararon su falta de interés en la personificación clásica y los estilos de actuación teatralizados. En cambio, animaron a los actores a subir al escenario como ellos mismos. Anasako y Neji llamaron a esto un estilo de actuación “natural”, pero nunca hay nada “natural” en que las personas en exhibición representen historias frente a otras personas. Nuestras personalidades muy sociales también son performativas. El resultado de este minimalismo actoral fue una incomodidad suavemente aceptada que comunicaba aceptación de cualquier forma de ser. Por eso, aunque no me ayudó a entender la trama, sigo estando a favor. El estilo de actuación inexpresivo y plácido también tuvo el efecto de magnificar cualquier elección física o vocal realizada por los artistas. Al final de la actuación, uno de los protagonistas, el pez dorado interpretado por Nakayama, logró regresar al reino de los vivos. Se dirigió a las puertas cerradas en el fondo del escenario y, mientras esperaba que se abrieran, hizo un pequeño y adorable movimiento de hombros, un pequeño guiño a la pesca. Las puertas se abrieron y vimos a Nakayama salir del espacio en blanco, cruzar el vestíbulo y salir a la calle.

Considerándolo todo, tuve una experiencia completamente agradable viendo Quédate a mi lado. Al mismo tiempo, me pregunto si esta encantadora obra tal vez sea demasiado apetecible y fácil de digerir. Su decidida sobrecarga de ligereza y ternura corre el riesgo de trivializar los temas de desastre y muerte masiva que quería abordar. Si Anasako y Neji querían incluir alguna crítica social o pretendían que la obra nos indujera a reflexionar sobre las catástrofes globales que se estaban desarrollando, estos objetivos no se lograron. Quédate a mi lado sacrificó algo de sustancia para alcanzar su peculiar forma final. No sé por qué se le da tanta importancia a lo extravagante. Me recordó una encantadora cena que tuve al comienzo de mi residencia en Kioto, donde hablé extensamente sobre varios temas con un estudiante de filosofía de la Universidad de Doshisha. En algún momento, sacó un paquete de pañuelos de papel y señaló la cara del gato de dibujos animados en su paquete: “Todo tiene que ser lindo en Japón”.

Esta revisión fue redactada por el autor durante el programa “Críticos en Residencia @Kyoto Experiment 2024” organizado por la Delegación de la Unión Europea en Japón y financiado por la Unión Europea.

La versión completa del artículo La búsqueda de los vivos por parte de la humanidad en “Stand by Me” de Shinichi Anasako y Pijin Neji está disponible en The Theatre Times.