¿Cómo empezar a abordar una historia de la Guerra Civil Española para la escena? Un prospecto ambicioso y que Andrés Lima se ha marcado aprovechando el equipo con el que realizó Shock 1. El cóndor y el puma (Choque 1. El cóndor y el puma) sobre la introducción del neoliberalismo a través de las dictaduras militares en Chile y Argentina (2019) y las posteriores Shock 2. La tormenta y la guerra (Choque 2. El tormento y la guerra) sobre el legado del 11 de septiembre (2021). Los textos han sido aportados por Albert Boronat, Juan Cavestany, Juan Mayorga y Lima. Lima y Boronet han asumido responsabilidades dramatúrgicas. Paul Preston, Verónica Serrada, Francisco Espinosa han colaborado con textos que dan forma a la escritura. Los diarios de Pilar Duaygües cuando era adolescente, que narran los efectos personales de la guerra, también se entrelazan en la estructura de la pieza.
Con una duración de más de cuatro horas y estructurada en tres partes (con dos intervalos), se trata de una obra épica en más de un sentido. Va desde el comienzo de la guerra el 17 de julio de 1936 hasta su final el 1 de abril de 1939, pero hay digresiones, como en una sección al comienzo de la Parte 2 que cubre la movilización de la derecha tras la abdicación del rey Alfonso XIII en 1931. para comenzar los preparativos para lo que resultaría en el golpe que inició la Guerra Civil. El subtítulo de 1936 ¿El año en que España entró en shock? (¿El año en el que España entró en shock?); esto la posiciona de alguna manera como la tercera entrega de una trilogía, comenzando con Choque 1 y continuando con Choque 2explorando las ideas de Naomi Klein sobre la doctrina del shock a lo largo de diferentes épocas históricas: la explotación de momentos de crisis y desorientación social para promover una agenda de libre mercado despiadada.
La pieza comienza con proyecciones de la Olimpiada Popular que debería haber tenido lugar en julio de 1936. Los carteles ondeantes proyectados sobre dos telones del escenario a izquierda y derecha del escenario indican lo que podría haber sido: si España hubiera sido capaz de preservar los valores de la Segunda República y organizar una Olimpiada de protesta alternativa a la celebrada en Berlín a principios de ese verano. Es una imagen de lo que se perdió con un golpe de Estado y el conflicto que siguió. Pau Casals de Paco Ochoa dirigiendo un concierto se ve nuevamente detenido por el conflicto: la voz del general Gonzalo Queipo de Llano corta la música para introducir un nuevo tono de amenaza en el escenario. Lo que sigue son las maquinaciones militares de las Fuerzas Rebeldes y el liderazgo republicano mientras se libraba la Guerra.
El elenco de ocho miembros de Lima asume múltiples roles en un espectáculo donde las cuatro mesas que los actores mueven hábilmente a través del escenario vacío diseñado por Beatriz San Juan para crear diferentes configuraciones escénicas, desde una calle de Barcelona hasta la Batalla del Ebro, donde tanto Muchos reclutas republicanos adolescentes perdieron la vida. La atención se centra en la teatralidad y el juego de roles. Los actores se paran sobre las mesas para pronunciar discursos conmovedores. Juan Vinuesa captura la voz monótona y el comportamiento rígido de Francisco Franco. Su escena con su descarriado padre (realizada por Antonio Durán Morris) sacude la apariencia exterior, despidiéndolo con la frase “No estás capacitado para gobernar España” (No estás preparado para gobernar España): su torturada relación es una indicación del pasado. Franco buscó sepultar.
Hay mucho de Ariane Mnouchkine 1789 (1970) y 1793 (1972) en el despliegue de la sátira y el entretenimiento popular. En un momento el escenario se convierte en un acto de cabaret con la cantante de Blanca Portilla dirigiéndose al público. Esta es también una pieza sobre cómo se cuenta la historia: los líderes militares que buscan imponer su versión de la Guerra mientras los diarios de Pilar Duayguës revelan el miedo y la confusión de una adolescente que intenta darle sentido a un conflicto que trae caos al país.
La producción es en muchos sentidos una lección con una clara finalidad didáctica. En un país donde recién en 2022 la Ley de Memoria Democrática insistió en un nuevo enfoque para enseñar la Guerra Civil, el legado de una narrativa que se ha negado a reconocer la ilegitimidad del golpe sigue siendo omnipresente. 1936 Ofrece un desafío directo a las historias oficiales que han visto a ambas partes como igualmente culpables. La acción avanza a un ritmo vertiginoso con las proyecciones de vídeo de Miquel Àngel Raió sobre los nervudos telones que nos recuerdan tanto nuestra presencia en un teatro como las imágenes y fotografías en las que los historiadores se han basado para construir historias de la Guerra Civil. Se proyectan fechas para ayudar a orientar al espectador mientras los políticos pontifican, parándose en las mesas para movilizar a la población, difundir el odio e intentar dar forma a la estrategia militar.
El general Juan Yagüe de Guillermo Toledo escupe sus palabras mientras se detiene al otro lado del escenario. Proporciona un verdadero contraste con los movimientos fluidos de la feminista Clara Campoamor de María Morales: 1936 no rehuye mostrar los desafíos que enfrentaron las mujeres en la España de los años treinta. A veces, las narrativas se contradicen abiertamente entre sí: Queipo de Llano de Durán Morris se contrapone a la caracterización de Alba Flores del ícono comunista La Pasionaria.
El punto fuerte inspirador de la producción es tener al Coro Juvenil de Madrid como parte central de la acción. Funcionan como un coro en el sentido clásico de la palabra, representando a las personas que los líderes militares consideran colaterales, pero también son una nueva generación que aprende sobre la Guerra Civil. Representan el futuro que ahora se puede forjar. Acompañan a La Pasionaria cantando desafiantemente “No pasarán”. Cantan en armonía mientras los líderes de la Iglesia se movilizan para apoyar a la derecha.
Lima ha creado un musical (con música de Jaume Manresa), pero que también aborda las formas en que los escritores narraron la guerra (George Orwell es un personaje de la pieza, un inglés torpe y serio interpretado por Paco Ochoa) y los músicos. . el choque armas españolas Suena en el auditorio, mientras el Coro baila por el escenario. Mientras las bombas caen sobre Almería, el Coro crea un ritmo de percusión para capturar el pánico de los refugiados que huyen. La letra del conmovedor himno republicano Hola Carmela! resuena en el auditorio mientras una nueva generación se apropia de su mensaje. Las numerosas contribuciones del Coro Juvenil de Madrid convierten esto en una pieza que se siente urgente y oportuna.
Los personajes regresan de entre los muertos como José Calvo Sotelo de Paco Ochoa, hablando desde el más allá después de su asesinato en 1936. “España es muy tonta, odia su propia grandeza”, afirma. La caracterización que Blanca Portillo hace del líder de la Falange José Antonio Primo de Rivera es gloriosamente expresionista: es como si hubiera salido de una película de terror de principios de los años treinta.
Azaña (Presidenta de la República) de María Morales habla pero no logra inspirar, es casi como si los políticos hablaran solos o por radio. Las reglas de la retórica y el poder de la retórica irresponsable para ganar mentes se manejan muy bien en la producción.
1936 no presenta un enfoque binario simplista que interprete a la izquierda como idealistas y a la derecha como villanos malévolos. Los fallos de la izquierda en materia de liderazgo y estrategia militar son demasiado claros. Sus tropas se quedan con armas inadecuadas. En la Batalla del Ebro, los jóvenes combatientes republicanos caen muertos en un patrón de movimiento coreografiado que habla de pérdidas y más pérdidas. Marcos Morau colaboró con el coro en su excelente trabajo de movimiento.
Los cambios de pelucas y vestuario (algunos realizados en el escenario cuando los clérigos se quitan las túnicas para convertirse en campesinos o se quitan las pelucas y los sombreros para deshacerse de un personaje) crean la sensación de acción rápida de fuego, de turnos y cambios, de un escenario en constante cambio donde nada permanece. aún. Esto refuerza la sensación de pánico, de velocidad y de peligro. Cuando la acción se ralentiza, como ocurre con la deliberación de una serie de industriales y aristócratas que conspiran el movimiento (el movimiento) para derribar la República, ofrece un espacio para comprender que el golpe de Estado fue parte de un alineamiento más amplio de la derecha que fue capaz de acumular un fondo de guerra de 336 millones de euros (en el equivalente actual) para ayudar a sus causa.
La dramaturgia brechtiana pasa a primer plano cuando Carmen (ahora en la milicia) no está de acuerdo con su antiguo vecino Jorge. En una última escena, Bilbao es a la vez una ciudad sitiada pero también un artista de vodevil que baila alrededor de los líderes de las fuerzas rebeldes que planean la desaparición de la ciudad. Aquí la iluminación de Pedro Yagüe entra en juego creando focos de acción. La producción a menudo aísla áreas en un lienzo escénico más amplio, lo que apunta al sectarismo, la sospecha y una causa colectiva fallida.
El acto final (Parte 3) se centra en las resonancias con el presente: las excavaciones que dan testimonio de los 114.000 cadáveres que yacen en fosas comunes anónimas en todo el país, tumbas de republicanos asesinados en ejecuciones extrajudiciales. Guillermo Toledo selecciona una calavera del suelo ondulado cubierto por una bandera republicana gigante. Los cuerpos emergen de debajo de la bandera, las familias se abrazan. Un cierto grado de cierre, tal vez.
Hay mucho que admirar en 1936: la intensa dramaturgia, el flujo constante de imágenes de la Guerra Civil y la propaganda de sus diferentes bandos proyectadas sobre los gigantescos telones, las historias de diferentes generaciones, el reconocimiento de los peligros de la retórica en los discursos de los políticos, los variados estilos de actuación de campamento para agitar la utilería. Hay mucha agitación y una comprensión de que la historia es confusa y caótica aquí. 1936 muestra cómo el teatro puede reflejar y dar forma a ese caos. También reconoce cómo la Guerra Civil todavía da forma a la España actual y, al hacerlo, ofrece una vigorizante velada de teatro.
1936 runs at the Teatro Valle-Inclán until 26 January 2025. Then touring to Teatro Arriaga, Bilbao (31 January and 1 February); Teatro Central, Sevilla (7-8 February); Teatro Cuyás, Las Palmas de Gran Canaria (14-15 February); Teatro Gayarre, Pamplona (1-2 March); Teatro Bretón, Logroño (15 March); Teatro Rosalía de Castro, A Coruña (28-29 March); Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela (5 April); Teatro Félix Petite, Vitoria Gasteiz (12-13 April)
Esta publicación fue escrita por Maria Delgado.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo “1936”: Andrés Lima pone en escena la Guerra Civil Española está disponible en The Theatre Times.
