Como parte del Experimento Kyoto, vi en la caja negra del Teatro E9 a dos artistas interactuar con una instalación rica en texturas y materiales sobre un fondo de proyecciones. Las proyecciones mostraban collages de imágenes, textos en varios idiomas y sobretítulos de líneas habladas que entrelazaban leyendas y cuentos populares japoneses y taiwaneses centrados en figuras femeninas que deambulaban por las montañas. La artista de danza japonesa Nanako Matsumoto y el artista visual taiwanés Anchi Lin (también conocido por su nombre indígena atayal Ciwas Tahos) encontraron como punto de partida en su colaboración estas historias en sus respectivas culturas que retratan las montañas escasamente pobladas como lugares liminales donde diferentes comprensiones del ser. (como humano, mujer y más que humano) y de las relaciones (con otros seres humanos y no humanos). Matsumoto conjuró a yamamba, que es un yokai (un ser sobrenatural) con la forma de una anciana. A lo largo de la actuación, exploró físicamente el estilo de movimiento de yamamba, tambaleante e inconexo. Mientras tanto, Lin/Tahos habló a la audiencia sobre Temahahoi, una comunidad aislada de mujeres que quedan embarazadas por el viento, las abejas y los palos fálicos.
Las notas del programa indicaban que su colaboración, dando como resultado la actuación titulada Manos pegajosas, montañas cosidascomenzó con el impulso de levantar las fronteras entre estas montañas legendarias de Japón y Taiwán y desdibujar los límites que separan a las figuras de los cuentos populares. La muestra parece haber crecido a través de la práctica de probar los límites de muchos aspectos interrelacionados, desde lo conceptual hasta lo material. Por un lado, el proyecto cuestionó la separación entre ficción y realidad. ¿Qué nos dice la fascinación de los cuentos populares por las mujeres rebeldes y las comunidades utópicas sobre nuestros deseos en la vida real, nuestros anhelos por el tipo de sociedades que queremos crear y el tipo de personas en las que queremos convertirnos? ¿Matsumoto estaba representando yamamba, haciéndose pasar por una figura, o la estaba observando tratando de convertirse en ella? Al volver a contar la historia popular de los Temahahoi en el marco de una actuación artística dentro del contexto arquitectónico e institucional de la industria cultural en la zona urbana de Kyoto, Lin/Tahos estaba procesando ante una audiencia las posibilidades de la indigeneidad para el siglo XXI.calle ¿siglo? En su exploración de las fronteras, la producción cuestionó las identidades y los procesos de formación de identidades basados en instituir límites entre lo que se percibe como uno mismo y los demás. ¿Qué significa ser de una cultura particular, llevar un determinado bagaje cultural? ¿Convertirse en una persona de un género particular, con ciertas atracciones físicas y prácticas de apareamiento distintas? ¿Ser humano, distinto de un árbol de alcanfor, una roca, el viento o las montañas? ¿Existen estas categorías materialmente o sólo en las prácticas humanas de narración de historias, pasadas y presentes, literarias, religiosas o científicas? El incesante cuestionamiento del proyecto sobre la separación de las cosas y las identidades reveló su extraña metodología. Y, más específicamente, al expresar en un lenguaje artístico concreto lo queer de su aparato conceptual a través de una multiplicidad de objetos, seres y sustancias puestos en relación entre sí y obligados a entablar dramáticamente diálogos, conflictos y romances, el proyecto puso en escena enfoques clave en la ecología queer.
Matsumoto y Lin/Tahos escalaron las enormes preguntas mencionadas anteriormente interactuando con una instalación sobre la intimidad con objetos y entre sustancias. Sus acciones durante el espectáculo ponen las cosas en relación con otras cosas, incluido su propio cuerpo, a través de acciones como tejer, pegar, coser, enjabonar, sumergir, derretir, unir, hervir y frotar. Estas acciones a menudo condujeron a transformaciones mutuas de cosas hechas para actuar unas sobre otras. Se utilizó una tina poco profunda con agua y mallas altas para rasgar el papel seco, volver a mezclarlo y volver a cubrir las mallas con pasta de papel. Apilados en una pila al fondo del escenario había rollos de papel seco previamente hechos. Tuve la sensación de que el proceso de pulpa a papel era circular, un reciclaje que los dos artistas realizaron antes y después de la duración limitada de la actuación pública. Matsumoto peló una raíz de taro, la hirvió y luego la frotó contra ella y el suelo. También sumergió sus pies en la tina de agua turbia y esparció el líquido por el escenario. Al final del espectáculo, agua y trozos de cosas, como puré de papel y taro, mancharon el suelo y a los artistas. Lin/Tahos frotaron una roca más grande contra una roca más pequeña, amplificando el sonido chirriante con la ayuda de un micrófono. Colocó su cuerpo en relación con la roca de tal manera que sugiriera que ellos, o la roca, o ambos juntos obtenían placer sexual a través de estos movimientos repetitivos, circulares y determinados. Un pequeño árbol de alcanfor presidía el escenario en un pequeño recinto. Hilos rojos aparejados conectan visualmente los objetos en el escenario, desde el árbol hasta la bañera. Por encima de la tina, las cuerdas terminaban en dos guantes, mientras que por encima del árbol dos palos (fálicos) descendían en un punto para balancearse entre las hojas. En sus sugerentes movimientos, Lin/Tahos se enredaron en las cuerdas, extendiendo su toque y haciendo que otras cosas se tocaran repetidamente a sí mismas y entre sí, transformando la instalación en su conjunto en un espectáculo de porno de objetos. A nivel conceptual, las cuerdas ilustran cómo toda la materia del mundo está interrelacionada, cómo nos interpenetramos continuamente y cómo la identidad de nadie puede pretender una separación absoluta de los demás.
Manos pegajosas, montañas cosidas Me atrae mucho conceptualmente. Opera con una visión del mundo articulada por muchas culturas indígenas de la mezcla radical y la dependencia mutua de los seres, cuestionando categorías como humano y animal, animado e inanimado, rechazando el antropocentrismo y postulando jerarquías ontológicas que ubican a lo humano, específicamente lo ( hombre blanco, heterosexual) en la cima. La ciencia contemporánea también ha comenzado a cuestionar las delimitaciones estrictas entre lo orgánico y lo inorgánico, sin mencionar los supuestos culturales relacionados con el sexo y el género. Conocido con términos como ecocrítica, nuevo materialismo u ontología orientada a objetos, el pensamiento contemporáneo (véanse académicos como Donna Haraway, Sarah Bennett, Timothy Morton, entre muchos otros) ha estado explorando activamente los temas centrales de Manos pegajosas, montañas cosidas durante las últimas décadas. En el contexto del calentamiento global y la sexta extinción masiva en la historia de la Tierra, es urgente articular o redescubrir diferentes formas de estar en el mundo con los demás.
Dicho esto, la versión de Manos pegajosas, montañas cosidas que vi en octubre no había llegado allí como un producto artístico terminado. Aprecio que Matsumoto y Lin/Tahos abordaran temas tan importantes y de enorme importancia y comenzaran un viaje a través de montañas desafiantes. Sin embargo, a veces se perdían en la inmensidad del territorio. Tocaron tantas cosas (nunca mejor dicho), que muchas acciones acabaron careciendo de claridad. La experiencia de la actuación a menudo se sentía como ver una cosa apresurada o incompleta tras otra. Por momentos, el programa parecía más bien una sesión de lluvia de ideas, como una rápida recopilación de las muchas cosas que probaron. Como tal, la actuación carecía de la integridad estructural y la atención al detalle que conlleva la madurez y la experiencia artística. Sin embargo, la audacia, la curiosidad y la creatividad de los dos artistas brillaron y espero ver sus trabajos futuros.
Esta revisión fue redactada por el autor durante el programa “Críticos en Residencia @Kyoto Experiment 2024” organizado por la Delegación de la Unión Europea en Japón y financiado por la Unión Europea.
Esta publicación fue escrita por Ilinca Todoruţ.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Nanako Matsumoto y Anchi Lin (Ciwas Tahos) Trekking Mountains está disponible en The Theatre Times.
