Los entusiastas aplausos y ovaciones recibidas por Habitación con vistas El gran público que llenó el espacioso proscenio del Teatro ROHM de Kioto rindió homenaje al arte que se puso en la creación de este impresionante espectáculo de danza y teatro de setenta minutos de duración. Sin embargo, más allá de la música cautivadora y el baile vigoroso, Habitación con vistas contempla el desierto de la imaginación política actual.
La coreografía y la dirección firmadas por el trío que lleva el nombre de (LA)HORDE (compuesto por Marine Bruti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel) aseguraron que no haya ningún momento aburrido en una historia entregada de forma no verbal sobre cómo jóvenes alienados se unen para dar voz. una resistencia (a lo que sigue siendo un misterio). Su primera colaboración con los bailarines del Ballet Nacional de Marsella, del que el trío ha sido codirector artístico desde 2019, Habitación con vistas fue concebido en 2020 y llevado al Kyoto Experiment Festival 2024 para su estreno japonés. Acreditado también como cocreador del concepto artístico, el productor y artista francés de música electrónica Erwan Castex, más conocido bajo el nombre artístico de Rone, no sólo compuso una banda sonora cinematográfica y espectacular que espectacularizó la acción, sino que también mezcló la música en vivo en el escenario. , desempeñando el papel ficticio de un DJ que pincha en los clubes frecuentados por los personajes. La música épica se combinó con el monumental diseño escénico de Julien Peissel, donde enormes bloques de material con apariencia de concreto dominaban el fondo del escenario en ángulo, apilados para crear escalones de casi dos metros de altura que conducían a un espacio similar a una habitación (en la parte superior del espectáculo). sustituir a un club). El espacio a modo de sala tenía vista sobre el resto de un escenario vacío donde los intérpretes poco a poco se desataron juntos. La estructura ofrecía múltiples niveles para que los bailarines jugaran (incluido un nivel en la azotea, parcialmente oscurecido, adecuado para mostrar actos violentos) en una producción obviamente preocupada por cambiar continuamente de marcha para mantener la atención del público.
Tanto en estética como en contenido, Habitación con vistas está muy centrado en la cultura juvenil, incluidos los nuevos regímenes de períodos de atención breves fomentados por el entretenimiento en las redes sociales. Como tal, la producción está repleta de referencias, alusiones y citas divertidas de bailes de TikTok, videos virales y otros desechos de Internet. Opera incesantemente con cambios de escena, cambios de humor, cambios de ritmo, efectos sorpresa, accesorios de apariencia impresionante e intercambios con los grandes temas de sexo, violencia y revolución. (LA)HORDE propone el concepto de “baile post-internet”, un término que puede resultar confuso. La expresión indica un interés en explorar cómo Internet impacta la danza contemporánea, no un deseo de imaginar qué danza sería después, o después, de que nuestras prácticas actuales de Internet y las redes sociales lleguen a su fin. Los diecinueve bailarines, vestidos con trajes modernos (diseñados por Salomé Poloudenny) que combinan sudaderas con capucha y camisetas sin mangas con un loco max El nerviosismo de las prendas rasgadas, desgarradas y que no combinan, generan tal bombeo, pisotones y twerking de tanta energía que, a la mitad del espectáculo, los ríos de sudor reluciente pueden detectarse olfativamente desde las primeras filas de la casa. Considerándolo todo, Habitación con vistas es insoportablemente genial. Su idea de revolución es tan superficial y egocéntrica, que por momentos durante la actuación me pregunté si tal vez estaría siendo irónico. Pero las notas del programa (y todo el material promocional que encontré en línea) comunican con total seriedad que el programa es “un himno a la liberación”.
En el sitio web de Dance Reflections, un generoso programa de financiación y apoyo patrocinado por la marca francesa de joyería de lujo Van Cleef & Arpels que apoya a un número seleccionado de artistas de danza, la propaganda de Habitación con vistas afirma la intención de explorar la protesta y la rebelión a través de la danza. También destaca, desde la primera frase, que el colectivo (inicial) de veinticinco bailarines cuenta con dieciséis nacionalidades diferentes. En el escenario, sin embargo, como producto de la misma cultura de Internet y el imperialismo de la globalización neoliberal gobernada por poderosas corporaciones gigantes en tecnología, petróleo, finanzas, moda, entretenimiento, farmacéutica o fabricación de armas, estos bailarines interpretan personajes de clase media uniformados en miradas y homogeneizadas en estilos de vida y deseos. Todos bailan de la misma manera con la misma música e idolatran al mismo DJ. Persiguen las mismas emociones de ligar. En las primeras partes del espectáculo, se cortejan entre sí en rituales de apareamiento que involucran parejas o tríos. Su fluidez sexual y de género y su mentalidad abierta a la experimentación prometen un potencial para remodelar aspectos del mundo social, si tan solo se les pudiera llevar a pensar más allá de la esfera privada de la satisfacción inmediata. Un importante impedimento para hacerlo, sugerido por la producción, es el estado desolado del entorno. La escenografía gris y concreta canaliza un espacio urbano en decadencia. A veces, el polvo y las partículas caen desde arriba, lo que implica tanto el derrumbe de los edificios como la contaminación. En un momento dado, docenas de peces caen repentinamente del cielo, sus cuerpos todavía aleteando insoportablemente mientras son arrastrados por personas con trajes protectores. Un colega tuvo que asegurarme repetidamente que los peces no eran reales, que eran esos artilugios aleteadores populares en TikTok. En el contexto de este mundo, los ardientes anhelos de los personajes de conectarse bajo una cultura de conexión genial se ven contaminados por el miedo y la alienación y se incendian en actos violentos brutales y ardientes. Los socios abusan y maltratan entre sí, lo que culmina en una escena en la azotea con horribles puños anales y cabezazos contra una roca.
Y, sin embargo, de alguna manera, los artistas gradualmente comienzan a fusionarse en el espacio abierto del escenario y comienzan a bailar juntos. Hay muchos pasos de elevación, apoyo y sincronización que sugieren que comienzan a formar un colectivo. Simplemente no entiendo cómo se supone que bailar al unísono significa liberación. El único gesto pseudopolítico que aparece en el espectáculo, repetida y orgullosamente, es una muestra infantil del dedo medio: hacia el público, hacia un “hombre” invisible arriba, hacia todo lo que se percibe como injusto pero sin capacidad para articularlo. La glorificación de esta rebelión abstracta por parte de los chicos cool, este señalar con el dedo a mamá y papá, traiciona su mirada al ombligo y su privilegio en medio de un mundo de expropiación, explotación, extinción y genocidio. Tal vez, por ejemplo, si (LA)HORDE realmente quisiera criticar la degradación ambiental y el calentamiento global, no habría optado por una escenografía monumental y devoradora de recursos, utilizada sólo en la primera parte del espectáculo.
Sin una postura que sugiera la liberación de qué y la libertad para hacer qué, Habitación con vistas se engaña pensando que el simple hecho de salir juntos a las calles para realizar flash mobs o confusas protestas de descontento equivale a una revolución. Sospecho que el programa quiere criticar el individualismo, el consumismo y la competitividad, y pedir un paso de lo individual a lo colectivo. Pero la producción parece ajena a cómo los personajes homogeneizados no adquieren personalidades distintas, a cómo el individualismo y la individualidad son dos cosas separadas, incluso diametralmente opuestas, y a cómo esta última es eliminada por la cultura de consumo. Las personas sin conciencia de sí mismas y de los demás no se unen para formar colectivos autónomos, sino multitudes, turbas y hordas enardecidas que esperan que los líderes les digan qué hacer. Puede que me esté perdiendo algo crucial del espíritu de (LA)HORDE, pero encuentro peligroso equiparar la acción colectiva con movimientos sincronizados y coreografiados. Después de todo, nadie lo hace mejor que los militares.
Este texto fue redactado por el autor durante el programa “Críticos en Residencia @Kyoto Experiment 2024” organizado por la Delegación de la Unión Europea en Japón y financiado por la Unión Europea.
Esta publicación fue escrita por Ilinca Todoruţ.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo Flash Mob Revolution de (LA)HORDE está disponible en The Theatre Times.
