Ante el público de la obra. 3 hermanascon los ojos bien abiertos, se encarna una caja de música, las chicas del cine, la ola yugo, el espacio vacío y el Chéjov del futuro. La dirección de la obra destroza por completo el texto de Chéjov para redescubrirlo de nuevo. Una, dos, tres hermanas. Que el cuarto acto reemplace al primero, dice esta representación. Deja que el mapa de África de la obra. Tío Vanya será sustituido aquí por el paisaje feliz y, por tanto, nostálgico, de la antigua tierra común de los Balcanes Occidentales. Que eso sea una metáfora. El lago frente al cual se encuentra el escenario de Chéjov la gaviota se convierte aquí en un río. Una idea para un cuento se convierte en el verso de una canción. Kuligin (Kőrösi István) canta la letra de la banda Haustor que a todos nos encanta por estos lares: “Toda mi vida he soñado con partir por el río, en un viejo barco de vapor que transportaba sal, y llevarme un viejo amor nunca olvidado, un cigarro largo y fino y un par de espuelas de oro…” En esta obra, no son los actores que interpretan personajes dramáticos los que lloran, sufren o sueñan despiertos, sino el público. Los “dedos del artista” percibidos irónicamente Lopakhin (de El huerto de cerezos) se convierten aquí en los dedos de Tuzenbach (Szalai Bence), que puntea con destreza y habilidad las cuerdas de una guitarra eléctrica. La pistola de Chéjov en la obra que tenemos ante nosotros permanece sin balas, pero dispara llamas bengalíes de emoción y golpea directamente al corazón; mata.
¿Cómo leen los nuevos tiempos a Chéjov? La predicción de la “creación de magnitudes vacías” y el colapso de las ilusiones sociales se hacen evidentes en los personajes de la obra. Tío Vanya. Las nuevas formas, las nuevas formas defendidas por los jóvenes artistas en la gaviotatambién son defendidos por los nuevos tiempos. El sonido de la tala de The Cherry Orchard presagia la destrucción de todo lo viejo, todo lo pasado: una ruptura total con la tradición en aras de una nueva era. Y ahora, en el Teatro de Novi Sad/Újvidéki Színház, 3 hermanasdirigida por Botond Nagy, se convierte en la manifestación de todo lo anterior. En el teatro del futuro de Chéjov se esconde el duro realismo del presente. Entre líneas: la nada. El tema general de la literatura rusa de finales de la Edad de Oro y comienzos de la Edad de Plata, la intelectualidad, es cuidadosamente reemplazado en el escenario de esta producción por el vacío general de un nuevo espacio, un nuevo tiempo y personas impotentes. Todo ello, la adaptación de 3 hermanas lleva valientemente. Moscú, que no cree en las lágrimas, nunca alcanzó, pero siempre soñó y prometió la tierra de Masha (László Judit), Olga (Banka Lívia) e Irina (Figura Terézia), no existe. Al fondo, un mosaico, a la sombra de las palmeras, un oasis escondido de una Yugoslavia soleada y perdida. ¿Existió alguna vez?
Una adaptación específica de un clásico dramático, basada en postulados y procedimientos posdramáticos, toca la esencia misma de la desesperanza, la pasividad y la nostalgia imaginada (o más bien inventada) que paraliza a los personajes de la obra, así como los rostros de los espectadores. El fenómeno de la soledad, la alienación y el desamparo sitúa a los personajes en una escenografía de cabañas de dolor y maletas de amor, aquellas perdidas, extrañadas, nunca alcanzadas. Los personajes están en acuarios, en cajas de cerveza, en botellas de vodka, en piscinas vacías, como peces fuera del agua, completamente vacías, en un intento de escapismo. El acto de fuga tiene lugar en espacios liminales, aún más claustrofóbicos. Una persona se mete en frigoríficos fríos con la foto del escritor pegada, con trajes lujosos, en bares eternos. La gente se encierra en terrarios personales con un gramófono y sus discos favoritos. El gramófono se convierte en símbolo no de una época, sino de un diagnóstico. A principios del siglo XX, la “gramomanía” apareció como una obsesión por la música grabada, acompañada de miedo al aislamiento social y a la pasividad. Las palabras y los tonos del gramófono se convierten en ruido blanco, el miedo a una supervivencia fallida en este tiempo de nuestra parálisis espiritual. La prometida odisea del siglo XXI puede ser una huida que nunca ocurrió ni sucederá jamás: un mañana que nunca llegó. Una partida definitiva, pero hacia el completo olvido.
La vida en una caja, el hombre en un caso: cada actor sin timón, aislado por un mañana incierto, se hunde en los pensamientos del momento. Todos esperan que ante ellos se abra en el futuro una grieta, o una rendija por la que puedan pasar, escapar. Videodromo. La imagen teatral del estancamiento se hace añicos a través de estas nuevas formas. Nuevas formas en la obra aparecen a través del, ya no tan nuevo, arte del cine. Este concepto se materializa en el escenario a través del hermano Andrei Prozorov (Mészáros Gábor, actor invitado), que no engorda sino que crece. Un hombre con una cámara de cine, no soñaba con la carrera científica que Chéjov imaginaba para él, sino con convertirse en director de cine y ahora filmar bodas. El símbolo de Chéjov, ese pequeño detalle que revela la imagen más amplia, se convierte en un primer plano de la cámara. alude a Mi noche en casa de Maud y Ficción pulpa. Una vez más, las percepciones y recepciones del tiempo y el espacio se mezclan, al igual que las de los personajes. Frente a los bustos de mármol de los filósofos se encuentra un maniquí de plástico procedente de una boutique. En el escenario hay un cartel, una indicación de salida de emergencia, pero nadie se atreve a ir a ninguna parte… nadie siquiera lo intenta, mientras éxitos musicales domésticos que marcaron un tiempo y un espacio ya perdidos giran y ensordecen la sala.
La obra de dirección es eficaz; la imagen del mundo se presenta a través de símbolos. El incendio del tercer acto, que quemará un tercio de la ciudad, se convierte en una pausa para fumar. Indefenso, paralizado en su intento de cambiar, en silla de ruedas, el actor Pongó Gábor, que interpreta el personaje de Vershinin, carga sobre sus piernas paralizadas el amor imposible, desesperado y las innumerables guerras asesinas. Cada personaje tiene su propia figura de acción sobre una pequeña mesa, entre vasos y platos rotos. La sugerencia es clara: hay que vivir, vivir conscientemente, vivir libremente. Y coser la felicidad en banderitas viejas, para trabajar.
El talento indiscutible del conjunto actoral del Teatro de Novi Sad, combinado con un enfoque de dirección precioso e inusual, construye una historia distinta de un nuevo teatro de formas abstractas o una actuación de transición hacia el teatro del futuro. La dramaturgia, debido a los constantes cambios en el tiempo y el espacio, se desvía drásticamente de la versión original de la obra de Chéjov. El diseño de las luces anuncia el apocalipsis, mientras que las composiciones musicales golpean directamente el alma abrumada por la nostalgia. Sin lugar a dudas, la actuación logra crear precisamente ese sentimiento entre el pasado y el futuro: un espacio en el que el presente no existe. El modernismo intencional, la escenografía claustrofóbica y el diseño de vestuario de moda rápida son los únicos elementos que nos recuerdan el presente y que podrían servir como conexiones de lo inconectable.
Pero el propio Chéjov concede al director y a los actores de esta representación el derecho de traspasar los límites del teatro, si no es posible otro progreso, con las palabras de la obra:
“Dentro de doscientos o trescientos años, la vida en esta tierra (y también en el escenario) será magníficamente hermosa y gloriosa. La humanidad necesita una vida así, y si no es nuestra hoy, entonces debemos esperarla, esperar, pensar y prepararnos”.
Como en Chéjov, la música se escucha de fondo y lo más importante, lo más esencial y lo más emotivo siempre ocurre fuera del escenario, fuera de la vista del público. Así, esta actuación también termina con una canción del cantautor más famoso de la ciudad de Novi Sad, Đorđe Balašević, mientras detrás y delante del escenario se encuentra la vida, la realidad, no un país anterior sino el actual: el que, durante el año pasado, ha estado resistiendo activamente al colapso.
Esta publicación fue escrita por Emilia Kvočka.
Los puntos de vista expresados aquí pertenecen al autor y no reflejan necesariamente nuestros puntos de vista y opiniones.
La versión completa del artículo 3 hermanas en el Teatro Novi Sad está disponible en The Theatre Times.
